10 cele mai bune filme SF din anii 2000

Anii 2000 au fost o perioadă ciudată și sălbatică pentru filme. Tehnologia împingea filmele într-o nouă eră, societatea se schimbase rapid din cauza evenimentelor precum 11 septembrie și Marea Recesiune și neîncrederea în politica și corporațiile au început să pătrundă în fiecare aspect al culturii, ducând la un deceniu de filme și televiziune distopice și post-apocaliptice nesfârșite. spectacole.

Cuprins

  • Semne (2002)
  • Ziua de după mâine (2004)
  • Copiii bărbaților (2006)
  • Ceața (2007)
  • Resident Evil (2002)
  • Cloverfield (2008)
  • Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
  • Wall-E (2008)
  • Districtul 9 (2009)
  • Sunshine (2007)

Science-fiction a fost punctul zero pentru acest nou stil, genul s-a îndepărtat de operele spațiale grandioase și fanteziste și, în schimb, concentrându-se pe probleme de care oamenii deveneau frică. Schimbările climatice, bolile, drogurile și războiul au ocupat centrul genului, făcând din anii 2000 o eră a filmelor SF cu siguranță mai deprimante.

Videoclipuri recomandate

Dar, sub durerea și frica care au dat naștere acestui deceniu de cinema, încă mai pot fi găsite câteva pietre prețioase care au fost interesante, provocatoare și revoluționare. Iată cele mai bune 10 filme SF din anii 2000.

Legate de

  • Acest film din 2023 este cel mai popular film SF de pe Netflix. Iată de ce ar trebui să-l urmărești
  • 8 cele mai bune jocuri video SF de jucat dacă ți-a plăcut serialul de succes de la Apple TV+, Silo
  • 5 filme cu Jennifer Lawrence pe care ar trebui să le vezi

Semne (2002)

O familie stă pe canapea purtând pălării din staniol în Signs.
Touchstone Pictures

Când este privit printr-un obiectiv modern, M. Night Shyamalan‘s Semne nu a îmbătrânit prea bine datorită CGI-ului său prost, a nuanțelor ciudate de religie și durere și a lui Mel Gibson. Dar pentru fanii genului, este încă un ceas distractiv datorită sperierilor sale exagerate. În film, omenirea descoperă că extratereștrii au sosit pe Pământ și (din anumite motive) acești extratereștri invadează acum o mică fermă de familie din Pennsylvania.

După standardele actuale, extratereștrii arată atroce de ieftin, dar la momentul respectiv Semne a fost un succes uriaș, încasând peste 408 milioane de dolari la box office. Filmul a devenit un astfel de fenomen încât intriga Film de groază 3 s-a bazat aproape în întregime în jur Semne și a falsificat direct filmul de mai multe ori. Pentru fanii de groază și SF, în special pentru cei care iubesc un film bun cu extratereștri, Semne cu siguranță merită să fie vizionat măcar o dată.

Ziua de după mâine (2004)

O statuie înghețată a libertății stă în fața orașului New York în Ziua de după mâine.
Secolul al XX-lea

Poimâine a fost un succes masiv de box office și, de asemenea, un film controversat și polarizant. Filmul despre dezastru este o interpretare exagerată a ceea ce se întâmplă după ce planeta experimentează prea multă încălzire globală, modificând curenții oceanului și provocând dezastre epice pe tot globul.

Poimâine este atât un film dezastru, cât și distractiv, în timp ce se simte ciudat de mai relevant pe măsură ce dezastrele naturale continuă să fie amplificată de schimbările climatice. A fost, de asemenea, una dintre primele piese majore din mass-media care a făcut ca omul obișnuit să vorbească despre schimbările climatice și potențialele sale pericole, făcând filmul o bucată importantă din istorie.

Copiii bărbaților (2006)

O femeie însărcinată este condusă printr-un hol în Children of Men.
Universal Pictures

Copii Bărbaților a fost un film distopic care a explorat cât de fragilă este societatea și cât de repede se poate prăbuși. Filmul este plasat în anul 2027, după două decenii de infertilitate umană completă. Când o femeie rămâne în sfârșit însărcinată, ea trebuie protejată cu orice preț pentru ca rasa umană să continue.

Filmul nu a avut succes la premiera sa inițială, în ciuda faptului că a fost salutat de critici și a fost un eșec de box office. Nu a fost până când Copii Bărbaților a fost lansat pe DVD că filmul a găsit un public mai mare și a devenit un hit de cult. Abordarea problemelor legate de imigrație, rasism, apariție a fricii și politică dezbinătoare, Copii Bărbaților a primit un nou succes în ultimii ani, mulți văzând corelații între film și ceea ce se întâmplă în viața reală, făcând filmul mai relevant astăzi decât atunci când era inițial eliberată.

Ceața (2007)

Un monstru uriaș este văzut în ceață în The Mist.
Magic Rock Productions

După un şir de lipsit de strălucire Adaptări Stephen King în anii 2000 ca Prinzător de vise și Fereastra secretă, adaptarea din 2007 a Ceața s-a dovedit a fi un succes surpriză. În film, o ceață ciudată învăluie un oraș, aducând cu el monștri uriași. O mare parte a filmului este plasată în interiorul unui supermarket, concentrându-se pe un grup de supraviețuitori care se luptă să înțeleagă ce se întâmplă.

Filmul îmbină perfect SF și groază psihologică, conflictul dintre supraviețuitori fiind uneori la fel de înfricoșător ca și monștrii de afară. Deși filmul a fost doar un succes moderat de box office, a găsit mai mult succes pe piața de închiriere și rămâne una dintre cele mai populare adaptări Stephen King datorită monștrilor săi falnici și șocante final.

Resident Evil (2002)

Alice este pregătită de luptă cu o armă în mână în Resident Evil.
Constantin Films

Nu seamănă cu adevărat cu jocul... deloc. Dar Resident Evil este un film atât de distractiv încât nu contează. În film, un focar viral într-un laborator corporativ subteran transformă oamenii în zombi. Apoi mai este Alice (Milla Jovovich) care se trezește brusc într-un conac construit deasupra laboratorului subteran. Nici Alice, nici laboratorul subteran (sau oricare dintre celelalte personaje) nu fac parte din seria de jocuri, așa că filmul și-a cam făcut treaba și a urmat propriul drum. Și știi ce? A mers.

Este un film grozav cu zombi care a schimbat genul combinând elemente de acțiune, SF și horror pentru a crea ceva cu totul unic. De fapt, a povestit chiar recent regizorul James Cameron Imperiu revista care vizionarea Resident Evil este una dintre plăcerile lui vinovate. Poate într-o zi vom putea vedea un Cameron-made Resident Evil film?

Cloverfield (2008)

Un monstru uriaș atacă Grand Central Station din Cloverfield.
Paramount Pictures

S-ar putea argumenta că Cloverfield a reaprins genul monstru gigant. După Parcul Jurassic, genul s-a dezumflat rapid. Filme ca Anaconda și Godzilla au fost lovite de critici și de public și din 2001 Jurassic Park III s-a dovedit a fi ultimul cui în sicriu. După aceea, genul a rămas relativ tăcut până când Cloverfield. În film, un extraterestru uriaș atacă Manhattan și totul este documentat în stilul de filmare găsită, care este încă popular.

În timp ce unii au deplâns camera de filmat ca fiind „greațoasă”, Cloverfield s-a dovedit a fi lovitura monstruală la care toată lumea spera, oferind sperieturi excelente și fotografii mai mari decât natura unui monstru uriaș care distruge orașul New York. La premiera filmului, acesta a devenit cea mai mare încasări din ianuarie a tuturor timpurilor (un record a avut loc până în 2014) și a strâns peste 172 de milioane de dolari la box office, față de un buget de doar 25 de dolari milion. Succesul său a ajutat la revigorarea genului și, probabil, a deschis calea pentru filme precum Pacific Rim și 2014 Godzilla reface.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jim Carrey și Kate Winslet se îmbrățișează în pat în Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Focus Features

Această emisiune de premii dragă este „soft science fiction” în sensul cel mai literal, centrată pe un cuplu care decide să-și șteargă amintirile după o despărțire amară. În esență, filmul este un romantism și o dramă, cu aspectul științifico-fantastic al ștergerii amintirilor zăbovind în periferice. Adevărata putere a filmului a venit din personajele sale convingătoare și complicate și din întrebarea obsedante care a rămas în centrul filmului: cât valorează amintirile noastre?

Datorită rolului său din film, Kate Winslet a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță la Oscar, iar filmul a câștigat cel mai bun scenariu original la Oscar 2005. În 2016 s-a anunțat, de asemenea, că o adaptare a unui serial TV este în lucru; cu toate acestea, spectacolul nu a ieșit încă din faza de pre-producție, așa că este puțin probabil să înceapă vreodată filmările.

Wall-E (2008)

Un om gras încearcă să dea o ceașcă unui robot din Wall-E.
Animație Walt Disney

Wall-E poate fi descris cel mai bine ca „îngrozitor de deprimant” și „prevăzut perfect viitorul”. În film, consumismul rampant a epuizat planeta de resursele sale, transformând Pământul într-un pustiu pustietate. Omenirea trăiește acum în stații spațiale uriașe, unde călătorește pe La-Z-Boys plutitori, cu ecrane gigantice în fața feței lor, în timp ce roboții se ocupă de toate nevoile lor. Obezitatea și lenea le-au distrus complet corpurile fizice până la punctul în care nici măcar nu se pot ridica atunci când cad.

Când Wall-E a fost eliberat, the iPhone exista doar de aproximativ un an. Cineaștii probabil nu aveau idee cât de reale vor deveni predicțiile lor despre umanitate peste un deceniu mai târziu. Între dependența rampantă de telefon și faptul că aproape 42% dintre americani sunt acum obezi (se estimează că acest număr va continua să crească până în 2030), Wall-E poate fi oarecum dureros de vizionat uneori pentru că este doar de asemenea real. Dar de aceea filmul este atât de puternic și important. Deși centrat în jurul unui robot, Wall-E’Adevăratul mesaj este despre conservarea umanității.

Districtul 9 (2009)

Un extraterestru își ridică mâinile cu poliția îndreptându-și armele spre el în Districtul 9.
TriStar Pictures

Inspirat de problemele de apartheid și imigrație din Africa de Sud, Districtul 9 este despre extratereștri care ajung pe Pământ și sunt apoi sechestrați într-o tabără numită Districtul 9. Filmul explorează concepte precum xenofobia, rasismul, segregarea și lupta de clasă, dar reușește totuși să aibă o cantitate bună de acțiune.

Wall-E și Districtul 9 a ajutat la popularizarea mișcărilor SF încărcate politic, deschizând calea pentru filme ulterioare precum Elysium și Jocurile foamei. Districtul 9 De asemenea, a devenit un succes surpriză de critică și a fost chiar nominalizat la o serie de premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film. Anul trecut, a povestit regizorul Neill Blomkamp Dextero că în prezent lucrează la o continuare, Sectorul 10, pe care speră să-l elibereze „în viitorul apropiat”.

Sunshine (2007)

Căpitanul se uită pe fereastră la soarele în Sunshine.
Filme ADN

În viitor, soarele începe să moară, cufundând lumea într-o iarnă eternă. Pentru a salva Pământul, o echipă trebuie să călătorească prin spațiu și să lanseze o bombă gigantică în soare pentru a-și reaprinde fisiunea nucleară. Filmul a fost încărcat cu o distribuție de stele, inclusiv Cillian Murphey, viitorul câștigător al Oscarului Michelle Yeoh, Rose Byrne, Chris Evans și Benedict Wong, printre alții.

La jumătatea filmului, intriga se schimbă total datorită unei întorsături șocante și neașteptate, transformând Raza de soare într-un film de groază care amintește în mod ciudat de Orizontul evenimentelor. Schimbarea bruscă a tonului ar fi putut să meargă cu ușurință greșit și să arunce întregul film, dar datorită unui scenariu grozav și unei echipe de actori fantastici, răsturnarea a făcut doar Raza de soare mai intrigant. După ce a primit o lansare limitată în majoritatea țărilor (inclusiv SUA), filmul și-a găsit adevăratul succes pe piața de închiriere, unde a devenit un clasic cult și rămâne un favorit printre fanii genului până în prezent.

Recomandările editorilor

  • 5 filme SF pe Hulu care sunt perfecte pentru a le viziona vara
  • Unde să vizionezi filmul SF 65 din 2023
  • Cele mai bune 10 lumi din filme SF, clasate
  • Cele mai bune filme SF despre Max chiar acum
  • Shooter al lui Mark Wahlberg este cel mai bun film de acțiune pe care nu l-ați văzut niciodată