Ghostwire: Tokyo Recenzie: Folclorul devine un spectacol ciudat

Câteodată,Ghostwire: Tokyoeste diferit de orice am jucat vreodată. Îmi cade maxilarul în timp ce alerg printr-un hol care se transformă sălbatic în jurul meu, ca și cum ar fi un spațiu cu adevărat posedat de spirite rele. Alteori, trec printr-o altă hartă plină de muncă ocupată, așteptând cu nerăbdare următoarea secvență „wow” cu scenariu.

Dezvoltat de Tango Gameworks, studioul care ne-a adus Răul în, Ghostwire: Tokyo este un joc de acțiune la persoana întâi care este cel mai remarcabil pentru că (probabil) este

jocul final Bethesda pe PlayStation. Îmbină groaza și fantezia pentru a-ți imagina o versiune ciudată a secțiunii Shibuya din Tokyo, bântuită de spirite - atât cele de ajutor, cât și cele dureroase. Tango împrumută tropi familiare din shooter-ul tău tipic cu lume deschisă, dar maschează pietrele de încercare mai generice ale designului într-un strat de ciudățenie atmosferică.

Ghostwire: Tokyo este cel mai bun atunci când reimaginează folclorul japonez în moduri uimitoare din punct de vedere vizual și oferă vizualizări emoționante despre ceea ce înseamnă să transmită mai departe. Este mai puțin convingător ca un joc open-world bazat pe casete de selectare, cu conținut limitat întins prea subțire în versiunea sa apocaliptică a lui Shibuya.

Polițist bun, polițist fantomă

Ghostwire: Tokyo este, în esență, o poveste polițistă a unui prieten supranatural. Când aproape toată lumea din Tokyo dispare brusc, un băiat pe nume Akito este posedat de un detectiv pe nume KK, care îi infuzează puteri speciale. Blocați în același corp, cei doi trebuie să-l găsească pe justițiatorul mascat care a provocat dispariția și să-l împiedice să îndeplinească un ritual care o implică pe sora lui Akito.

Numind-o „shooter în lume deschisă la persoana întâi” ar putea fi precis din punct de vedere tehnic, dar ar fi un descriptor la nivel de suprafață. Lucrul inteligent la joc este că este adânc înrădăcinat în folclorul japonez, ceea ce face ca ideile obosite să pară noi uneori. Asta nu se reflectă doar în poveste, ci și în mecanică.

Lupta, de exemplu, este construită în jurul magiei în loc de arme. Akito poate împușca diferite puteri elementare din mâinile sale prin „țesere spirituală”. El foloseste rafale rapide de vânt sau lovituri de apă ca de pușcă pentru a expune miezul unui spirit și a-l smulge cu auriu. fire. Sistemul se inspiră din interpretarea japoneză a vrăjitorilor, Onmyōji, făcându-i pe jucători să se simtă ca un vrăjitor puternic. Bătăliile pot fi limitate, cu doar trei tipuri de magie, un arc și câteva talismane care pot fi aruncate pentru a uimi sau bloca inamicii. Totuși, este un concept nou, care se simte mai interesant și mai tactil decât tragerea cu altă armă (mai ales când se folosește controlerul DualSense al PS5 și declanșatoarele sale adaptive).

Influența folclorului joacă un rol mai de impact în povestea sa și în construirea lumii, cu tropi tipice ale lumii deschise devenind mai semnificativ implementate. Dezaburirea hărții presupune curățarea Porților Torii. Pentru a obține mai multă muniție magică, trebuie să te rogi la o statuie Jizo. Piesele de colecție standard devin cadouri care pot fi vândute lui Nekomata, pisici magice care rulează tarabe în tot orașul. Există o justificare spirituală pentru fiecare act care m-a făcut să vreau să nu mă mai joc și să citesc despre mitologia pe care se bazează.

În timp ce povestea principală poate fi puțin complicată, quest-urile secundare alcătuiesc inima experienței. Akito întâlnește mai multe spirite rătăcitoare prin căutarea sa, care nu pot trece mai departe. Jocul folosește acele momente pentru a spune povești compacte care pot fi întunecate, amuzante și cu adevărat emoționante. O poveste implică un copil minune al pianului incapabil să cânte versiunea perfectă a lui Sonata la lumina lunii. Un altul se învârte în jurul unui spirit blocat într-o toaletă care chiar are nevoie de hârtie igienică. Se ridică fără efort între dramă și comedie, interacționând jucăuș cu natura multifațetă a poveștilor populare.

Totul despre atmosferă

Dualitatea este esențială pentru lumea Ghostwire: Tokyo. Este un joc care echilibrează vechi și nou, serios și amuzant, spiritual și fizic. O parte din asta provine din decor în sine. Tokyo este un oraș modern, dar care conține relicve ale trecutului chiar lângă zgârie-nori. Acest lucru se reflectă în designul jocului, în timp ce jucătorii sară între străzile orașului pline de neon și altarele liniștite ascunse pe alei.

Tango Gameworks se distrează foarte mult să-și imagineze cum ar arăta consecințele unei dispariții în masă în acel spațiu. Străzile sunt pline de ținute de la locuitorii dispăruți. Muzica se aude în mod constant în clădirile abandonate, fără nimeni în preajmă care să închidă radioul. Daca nimic altceva, Ghostwire: Tokyo iese în evidență ca o piesă de atmosferă ciudată.

Având în vedere faptul că Tango Gameworks a fost fondată de Resident Evil creatorul Shiji Mikami, nu este de mirare că jocul are câteva elemente de groază de succes. Școlari fără cap sau monștri fără chip care se strecoară cu umbrele sunt combustibil de coșmar de clasa A. Rareori se adâncește în sperieturi de sărituri, în schimb se bazează pe o groază psihologică mai bântuitoare din punct de vedere vizual.

Acest stil strălucește în special în misiunile principale remarcabile ale jocului. Akito se trezește adesea că urmărește un spirit printr-o serie de camere posedate care se schimbă în moduri remarcabile. Într-o secvență, alerg printr-un hol în timp ce decupaje din revistă trec peste pereți. Nu prea mult după aceea, mă trezesc mergând peste un pod de umbrele care plutesc în fața mea în timp ce mă mișc. Sunt secvențe uimitoare din punct de vedere creativ pe care nu le-am văzut făcute la fel de bine de la secvențele Scarecrow din seria Batman Arkham.

Toate aceste elemente înfiorătoare sunt drăguțe echilibrat cu tonul mai deschis al jocului. Jocul folosește yōkai (adică spirite) ca un kappa iubitor de castraveți pentru a adăuga ceva capriciu lumii sale. Ar fi ușor să faci un joc despre fantome și spirite care să stingă toate luminile și să încerce să-i sperie pe jucători, dar Ghostwire: Tokyo dorește ca jucătorii să se implice în nuanțele mitologiei japoneze. Poate oferi povești înfiorătoare de culcare sau povești absurde jucăușe, demonstrând că nu există niciun motiv pentru care un joc nu le poate face pe amândouă.

Întins subțire

Ghostwire: Tokyo este un joc vioi pentru ceea ce este, acționând în jur de 15 ore. Chiar și la această lungime, există un sentiment că dezvoltatorii se întind pentru a umple timpul. Povestea în sine este scurtă, cu munca ocupată repetitivă în lumea deschisă care reprezintă cea mai mare parte a timpului de rulare. În timp ce majoritatea jocurilor din acest gen ar umple străzile cu activități, există doar câteva lucruri de făcut aici - și îmbătrânesc repede.

Jucătorii își vor petrece cea mai mare parte a timpului colectând băuturi spirtoase în păpuși de hârtie (katashiro) și depunându-le în cabinele telefonice pentru a câștiga puncte de experiență. M-am trezit petrecând ore întregi strângând suflete și apoi făcând ocoluri pentru a găsi un telefon public, ca să le pot descărca pe toate și apoi stoca mai multe. Bucla devine plictisitoare, simțindu-se mai degrabă ca o distragere compulsivă de la secvențele de poveste convingătoare din punct de vedere vizual.

Nici în joc nu există multe tipuri de inamici, ceea ce devine evident mai ales în jumătatea din spate. Fiecare misiune sau activitate mondială tinde să se transforme într-un joc de apărare a valurilor în care jucătorii trebuie să apere aceiași monștri în configurații diferite. Luptele cu șefii sunt, de asemenea, dezamăgitoare în general, deoarece niciunul dintre ei nu joacă cu adevărat cu sistemul magic în vreun fel real. Având în vedere că opțiunile de luptă sunt rare, jocul ajunge să se simtă încărcat în față cu ideile sale mai creative.

Pot simți sub suprafață un joc de acțiune cu adevărat grozav de opt ore. Există doar o mulțime de umplutură care împiedică o aventură potențial strânsă. Cel de-al patrulea capitol al jocului este în special uciderea impulsului, punând jucătorilor sarcini să curețe o duzină de porți spate în spate și lăsând o întorsătură de joc potențial distractivă într-o scenă. Jucătorii ar putea prezenta povestea mult mai rapid și să ajungă doar la lucrurile bune, dar asta ar însemna să rateze îmbunătățirile de sănătate, abilitățile cheie care accelerează bătăliile și multe altele.

Ghostwire: Tokyo se poate simți uneori în dezacord cu el însuși - singurul loc în care dualitatea sa se simte neintenționată. Este un joc extrem de creativ care face salturi vizuale și tonale de genul pe care nu l-am văzut niciodată într-un joc video. Dar toate aceste idei proaspete sunt introduse într-un format de joc de explorare generic în care jucătorii privesc cu ochii peste o hartă plină de pictograme. Chiar și cu acel conflict de design, totuși, am fost în toată atenția oricând vorbeam unui spirit despre problemele lor. Jocuri ca acesta doresc adesea ca jucătorii să-și construiască propria narațiune prin joc, dar Ghostwire: Tokyo este un povestitor mult mai bun decât eu un explorator.

Aprecierea noastră

Ghostwire: Tokyo este un început promițător pentru un nou IP creativ, cu multe de admirat. Se joacă cu folclorul japonez într-o varietate de moduri, creând o lume ciudată, înfiorătoare și adesea amuzantă. Este dezamăgit doar de tropi medii de explorare care își întind sistemul de luptă simplu și lista mică de inamici prea subțire. Deși bucla sa de colectare a spiritelor poate deveni plictisitoare, jocul strălucește de fiecare dată când își scapă cârligele mai compulsive și spune câteva povești populare emoționante despre moarte, durere și yōkai.

Există o alternativă mai bună?

Este un joc puțin unic, așa că nu sunt sigur că veți găsi o mulțime de jocuri de vrăji la persoana întâi plasate într-un oraș plin de spirit. Acestea fiind spuse, jocurile Yakuza prezintă lumi de dimensiuni comparabile și un echilibru similar de dramă și comedie.

Cat va dura?

Mi-a luat puțin peste 15 ore să înving jocul, completând toate misiunile secundare, cu excepția uneia sau două. Jucătorii implicați pot încerca să adune fiecare spirit și obiect, ceea ce va dura mult mai mult.

Ar trebui să-l cumperi?

Da. Dacă sunteți pe gard, așteptați până când inevitabil ajunge la Xbox Game Pass într-un an, dar merită să verificați modurile distractive vizuale în care se joacă cu folclor.

Ghostwire: Tokyo a fost testat pe a PlayStation 5 cuplat la a TCL 6-Seria R635.

Recomandările editorilor

• Fostul Ghostwire: Tokyo exclusiv PS5 vine pe Xbox Game Pass în aprilie
• Cele mai bune abilități de deblocat în Ghostwire: Tokyo
• Un joc gratuit Ghostwire: Tokyo preludiu este disponibil chiar acum
• Ghostwire: Toyko amânat până la începutul anului 2022, invocând sănătatea dezvoltatorului
• Deathloop, Ghostwire: Tokyo va fi în continuare exclusivități cronometrate pentru PlayStation 5