Cele mai bune filme moderne ale lui Nicolas Cage după Rotten Tomatoes

Nicolas Cage a avut una dintre cele mai fascinante cariere ale actorilor de film contemporani. Nepotul legendarului regizor Francis Ford Coppola (Nasul), Cage a apărut ca vedetă în anii 1980 cu clasici precum Creșterea Arizona și Lovită de lună, apoi a găsit o glorie și mai mare în anii 1990 ca câștigător al Oscarului (pentru Plecând din Las Vegas) și pictograma de acțiune globală (Piatra, Face/Off, Con Air). Cu toate acestea, până în 2010, Cage devenise o oarecare linie de pumn atât pentru intensitatea gonzo a actoriei sale, cât și pentru că a lucrat neîncetat pentru a-și plăti. datorii infame – adesea în filme B făcute ieftin, în genul de filme care ar fi trecut de obicei „direct în video” în pre-streaming eră.

Dar, așa cum a spus însuși Cage, secretul longevității sale și al menținerii unei cariere prolifique chiar și atunci când a căzut de pe lista A de la Hollywood este că nu sună niciodată la un spectacol. Chiar și în ceea ce ar putea părea cele mai ieftine, mai stupide și mai ciudate poze, el aduce convingere și angajament în rol. Ca atare, rolurile sale ulterioare reprezintă unele dintre cele mai îndrăznețe și inventive lucrări ale sale. Pentru a sărbători lansarea celui mai recent, Greutatea insuportabilă a talentului masiv, ea însăși un lament la toate lucrurile lui Nic Cage, iată cele mai bune filme live-action ale actorului din secolul 21, potrivit Rotten Tomatoes.

10. Lordul Razboiului (2005) – 61%

Lordul Razboiului a fost o dramă costisitoare (50 de milioane de dolari) când Cage era la capătul perioadei în care filmele sale încă mai aveau bugete de la Hollywood. Cu toate acestea, filmul s-a descurcat prost în rândul publicului american, care, încă în perioada după 9/11, poate că nu era interesat de un film despre complicitatea SUA în înarmarea lorzilor războinici genocizi.

Cage îl interpretează pe Yuri Orlov, un imigrant ucrainean din a doua generație care, cu ajutorul celor tulburați fratele (Jared Leto), devine un traficant internațional de arme urmărit de un agent cruciat al Interpolului (Ethan Hawke). Filmul se bazează vag pe relatări adevărate, care fac criza morală a lui Yuri și informațiile despre producția globală de arme cu atât mai convingătoare. Dar criticii au descoperit în cele din urmă că elementele narative ale filmului se potrivesc neuniform.

9. Centrul mondial de afaceri (2006) – 66%

Oliver Stone, faimosul cronicar controversat al traumelor și faptelor istorice americane (pluton, JFK, Născut pe 4 iulie), aduce stilul său îndrăzneț (unii ar spune cu pumni) de filmare la evenimentele din 11 septembrie, deși de data aceasta cu o viziune cu mult mai celebrativă a vitejii americane. Bazat pe o poveste adevărată, filmul îl joacă pe Cage în rolul Sgt. John McLoughlin și Michael Peña în rolul lui Will Jimeno, doi ofițeri de poliție din viața reală care au fost prinși sub dărâmăturile Turnului de Sud prăbușit și care aproape au murit înainte de a fi salvați.

În mod ironic, criticii au considerat că filmul este aproape prea sentimental în evocarea sa serioasă a eroismului american și l-au criticat pe Stone pentru că nu și-a adus normalul. privire critică față de politica externă americană, care a fost apoi criticată dur pentru războiul din Irak și sancțiunea torturii, printre altele controverse.

8. Mama și tata (2018) – 75%

Scrisă și regizată de Brian Taylor, această comedie indie neagră nu a găsit prea multă audiență, dar criticii au apreciat premisa inteligentă. Cage și Selma Blair îi joacă pe Brent și Kendall, părinții a doi copii de vârstă școlară care se trezesc afectați de o emisiune care spăla creierul părinților locali pentru a-și ucide proprii copii. Marea glumă este că nici Brent, nici Kendall nu au fost atât de încântați să fie părinți în primul rând, așa că poate că aceste noi constrângeri reprezintă o oportunitate de a exorciza. criza lor la mijlocul vârstei în cel mai violent mod cathartic posibil - așa cum face Brent când își distruge peștera omului în curs de dezvoltare cu un baros în timp ce cântă „The Hokey Pokey” (un clasic Cage moment).

Filmul oferă o cantitate suficientă de râsete mordente și șocuri sângeroase, deși Taylor pare să știe cu înțelepciune că 83 de minute este tot ce poate suporta acest material.

7. Bărbați cu chibrituri (2003) – 82%

O oportunitate pentru Cage de a lucra cu regizorul Ridley Scott, apoi la unul dintre vârfurile sale creative (el venea Gladiator și Black Hawk Down), Matchstick Man nu a fost chiar succesul pe care s-ar putea spera că asocierea lor va produce. Cage îl joacă pe Roy Waller, un escroc cu tulburare obsesiv-compulsivă care speră să restabilize o relație cu fiica sa adolescentă (Alison Lohman), doar pentru a începe să o implice într-una dintre escrocherii sale.

După cum s-ar putea aștepta, Cage face all-in pentru a descrie TOC al lui Roy, iar performanța este convingătoare, limitând la incomod. Criticii au fost impresionați, dar au considerat că interpretările lui Cage, Lohman și Sam Rockwell, ca partener al lui Roy în crimă, au fost mai distractive decât complotul oarecum copleșitor.

6. (CRAVATĂ) Joe (2014) – 86%

Înainte de a absolvi comediile de stoner ca Expresul de ananas și nesfârșite remake-uri ale Halloween, regizorul David Gordon Green specializat în studii de caracter intime precum George Washington și Toate fetele adevărate. El lucrează în acest mod aici, în timp ce aduce în continuare amenințarea tulburătoare și punctuația de brutalitate necesare unei povești eficiente despre crime într-un oraș mic.

Cage joacă rolul lui Joe Ransom, un fost condamnat care se împrietenește cu Gary (Tye Sheridan), un adolescent fără scop care are nevoie de ambele. o figură tată și protecție față de adevăratul său tată mort, pe care Joe este bucuros să o ofere, chiar dacă pericolul crește. Criticii au apreciat munca atmosferică a lui Green, performanța neobișnuit de retrasă a lui Cage și relația dintre Joe și Gary, numind-o inima filmului.

5. (CRAVATĂ) Locotenent rău: Port of Call New Orleans (2009) – 86%

Ideea acestui film sună a câștigătorului concursului de premise de film cele mai improbabile: Fă-ți Cage să joace o versiune a lui Harvey Detestabilul locotenent rău al lui Keitel din infamul film al lui Abel Ferrara din 1992 și îl are în regie pe legendarul autor german Werner Herzog aceasta. A, și hai să punem totul în New Orleans, după Katrina, apoi să o umplem cu reptile alunecătoare (gator, iguană, șarpe și, ei bine, oameni).

Întorsătura, desigur, este că filmul chiar a fost făcut. Rezultatul este un portret captivant al unui bărbat la margine, un polițist interpretat de Cage, care este atât de complet strâns de dependențele sale încât conduce deschis. tranzacții criminale în secția de poliție, fură droguri de la oricine întâlnește și își lipește Magnum-ul .44 în fața a două bătrâne care nu vor. coopera. Criticii au lăudat intriga criminală captivantă, precum și performanța epică a lui Cage, în care își pune în practică toate abilitățile de actor pentru a face acest monstru uman simpatic.

4. (CRAVATĂ) Culoare în afara spațiului (2019) – 86%

Bazat pe o nuvelă de H.P. Lovecraft, Culoare în afara spațiului (regia Richard Stanley) este o combinație de filosofie SF, fantezie, groază și cosmică care a caracterizat opera autorului. Ca în Mandy, care este următorul pe listă, Cage joacă rolul unui soț care tocmai încearcă să trăiască liniștit în afara rețelei cu familia sa, când un meteor care poartă viața extraterestră lovește în apropiere. Prezența extraterestră se manifestă ca o strălucire fucsia nepământeană, se infiltrează în sistemul local de apă și face ravagii în familie și vecinii lor.

Culoare în afara spațiului datorează mai mult decât puțin remake-ului lui John Carpenter Chestia, precum și Invazia spărgătorilor de cadavre, cu cineva Dracula și Frankenstein aruncat pentru bună măsură. Dar filmul joacă ca o sărbătoare a influențelor sale, nu ca o înșelătorie, iar imaginile, împreună cu performanța dezlănțuită a lui Cage, fac din aceasta o călătorie trippy care merită făcută.

3. (CRAVATĂ) Mandy (2018) – 90%

Cel neevaluat Mandy funcționează ca o piesă însoțitoare pentru Culoare în afara spațiului, dar unul care este și mai bizar și ultraviolent. Este un vis fantasmagoric, de febră halucinatorie, despre o experiență cinematografică (și nu este o propoziție pe care o poți scrie despre multe filme). Cage înnebunește complet în aceasta, jucându-se pe un exploatator care trăiește departe de grilă care vânează un cult al fanilor sadici și al liderului lor psihopat după ce i-au răpit soția.

Criticii au apreciat performanța pe deplin dedicată a lui Cage ca un om înnebunit de durere, durere și nevoia de răzbunare, precum și estetica realizată de regizorul Panos Cosmatos, care, în fuziunea sa de înaltă fantezie, violență sexuală și psihedelie, se simte ca și cum copertele revistelor Heavy Metal de la începutul anilor ’80 vin la viaţă. Întregul lucru joacă ca o excursie proastă cu LSD și este absolut menit.

2. (CRAVATĂ) Adaptare (2002) – 90%

Regizat de Spike Jonze și scris de Charlie Kaufman, Adaptare a făcut parte dintr-o perioadă fertilă de creație pentru duo-ul care a dat, de asemenea, iubitul Fiind John Malkovich și Eterna sclipire a mintii limpezi, toate într-o perioadă de cinci ani. Ca acele două filme, Adaptare este atât de anti-Hollywood în tonul său satiric, structura și meta angajamentul cu viața reală, încât este puțin uimitor că a fost realizat, chiar și la capătul boom-ului cinematografului indie din anii '90.

Filmul i-a adus lui Cage a doua nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor și oferă o performanță complet convingătoare în rolul celor doi diferiți frați gemeni: talentatul, dar nevroticul Charlie, care se luptă cu putere să adapteze o carte dificilă de non-ficțiune într-un scenariu; și Donald superficial, dar neînfricat, care scrie și vinde un scenariu de succes, deși formulatic, sub nasul lui Charlie. Dacă vă întrebați cum duc toate acestea la excursii în Everglades din Florida cu Meryl Streep, ei bine, este doar genul ăsta de film.

1. Porc (2021) – 96%

Un alt indies cu buget redus al lui Cage, Porc (regia Michael Sarnoski) a ieșit din sub radar pentru a deveni unul dintre cele mai bine recenzate filme din 2021. Cage îl joacă pe Robin Feld, un pustnic care trăiește în pădurea din Oregon, care își câștigă existența vânzând trufe scoase din nas de iubitul său porc. Când intrușii o răpesc pe bătrână, Feld pleacă într-o odisee subterană prin scena haute cuisine din Portland pentru a o recupera.

Configurația filmului l-ar fi putut face cu ușurință pe Feld să se lanseze în modul complet de răzbunare John Wick, dând cu piciorul în uși și masacrând huliganii responsabili pentru tulburarea liniștii sale delicate (cum face Cage în Mandy). Dar, în ciuda unor momente tensionate, Porc este un film meditativ despre găsirea unei căi înainte prin durere și regret. Criticii au lăudat filmul, precum și performanța centrală a lui Cage, numindu-l unul dintre cele mai bune din ultimii ani.

Recomandările editorilor

• Nicolas Cage îmbrățișează haosul în trailerul Sympathy for the Devil
• Cele mai bune filme Harry Potter, clasate de Rotten Tomatoes
• Dracula lui Nicolas Cage își vrea servitorul înapoi în rulota Renfield
• Rotten Tomatoes face echipă cu Cryptozoic pentru a lansa jocul de cărți
• Cele mai bune filme din TIFF 2022