A tecnologia tornou a entrada em Hollywood mais fácil ou mais difícil?

Mas existem problemas significativos nesse caminho. Empregos iniciais não pagam bem, então se você tem uma família para sustentar, essa não é uma opção real. Fazer curtas-metragens com equipamento analógico é muito caro e demorado. E aquela mudança para Los Angeles? Provavelmente o maior obstáculo de todos para a maioria das pessoas.

Foi assim que fiz, mas a tecnologia hoje teria tornado meu caminho muito diferente. Talvez mais difícil. Embora o YouTube e o Twitter pareçam que deveriam facilitar a vida dos talentos emergentes de hoje, nem sempre é esse o caso.

Doze anos atrás, eu era apenas um cara que trabalhava na política da Flórida e sonhava em seguir carreira como redator de TV. Mudei-me para Los Angeles para frequentar a escola de cinema na University of Southern California. Como estudante de pós-graduação, fiz vários estágios e, ao me formar, aceitei qualquer emprego que conseguisse na televisão, esperando o chance de alguém - qualquer pessoa - ver o quão duro eu estava trabalhando como assistente e me dar a oportunidade de exercitar minha criatividade músculos. Tive sorte e foi exatamente isso que aconteceu... eventualmente.

Fui pago para escrever meu primeiro episódio de televisão em 2006 – o mesmo ano em que o Google comprou o YouTube e o ano em que Tempo, citando a explosão de conteúdo gerado pelo usuário, declarou a Personalidade do Ano como “Você”.

O crescimento de sites como o YouTube e o Vimeo de repente deu a qualquer pessoa com uma câmera uma audiência mundial. E as próprias câmeras também ficaram muito melhores. O vídeo de alta definição tornou-se acessível para o orçamento do consumidor, e os iMacs relativamente baratos tornaram-se estações de edição não linear completas. Você não precisava mais de milhares de dólares e exposição no Sundance para transformar um curta-metragem legal em trabalho para um grande estúdio.

Veja o caso de Seth Worley. Em 2011, realizou o curta-metragem Dispositivo de plotagem (se você ainda não viu, você deve assistir AGORA MESMO), um filme que seria impossível de produzir com seu orçamento apenas alguns anos antes. Não muito depois Dispositivo de plotagem online, Worley estava voando para Los Angeles para se encontrar com agentes. Depois de J. J. Abrams viu Dispositivo de plotagem, Worley teve a chance de trabalhar com a produtora de Abrams em uma série de comerciais relacionados a Star Trek - Além da Escuridão. Eu mencionei que Worley fez tudo isso em Nashville?

Depois, há Lucas Cruikshank, mais conhecido na Internet como “Fred” com voz de hélio. Ele transformou sua exposição em um canal popular do YouTube – o primeiro a atingir um milhão de assinantes – em vários filmes da Nickelodeon e duas séries de TV diferentes (até agora). E ele fez isso em Nebraska.

E qualquer coleção de histórias de sucesso da Internet para Hollywood estaria incompleta sem Justin Halpern, criador do Merda que meu pai diz Feed do Twitter, que se transformou um livro, depois uma série de TV. Ele e seu parceiro de redação, Patrick Schumacker, agora têm uma carreira próspera como roteiristas de TV. Ah, e a carreira de Justin decolou enquanto ele morava com os pais em San Diego.

A tecnologia e as mídias sociais provaram ser verdadeiros divisores de águas, proporcionando visibilidade a pessoas talentosas que, de outra forma, passariam despercebidas.

Infelizmente, o pêndulo parece agora estar balançando para o outro lado.

A tecnologia fez um excelente trabalho ao reduzir a barreira à entrada... a barreira já desapareceu quase totalmente. Fazer um vídeo na Web deixou de ser apenas uma boa forma de ser notado; passou a ser praticamente obrigatório, principalmente na comédia. Um bom roteiro não é mais suficiente. Conheço produtores que, ao contratar escritores de comédia, consideram fortemente os feeds do Twitter. A presença nas redes sociais não é mais algo que pode ajudar você a ser notado, mas agora pode ser um risco se sua força como escritor não for encontrada em trechos de 140 caracteres.

Outro fator que diminui o valor do conteúdo digital: a relação sinal-ruído na Internet ficou muito desequilibrada. Está cada vez mais difícil distinguir entre estática viral e conteúdo que realmente merece atenção. A barreira para o sucesso na Web não é mais de milhares de visualizações (como era há vários anos), ou mesmo de milhões de visualizações (como era no estilo pré-Gangham). Para ser considerado uma sensação viral inegável em 2014 e além, você precisa de muita sorte.

Há tanta competição pelo tempo das pessoas na Internet que basicamente voltamos ao analógico dias, onde o talento observável mais uma vez ficou em segundo plano em relação a outros fatores e, em última análise, um sortudo quebrar. Basta perguntar a Alex da Target.

Para complicar ainda mais as coisas – a novidade da Internet passou e nem todos os acordos de Hollywood com estrelas da Internet foram frutíferos. No entanto Merda que meu pai diz foi ótimo para as carreiras de Halpern e Schumacker (e merecidamente), sua curta vida na CBS não foi tão boa para outras contas populares do Twitter que esperavam receber o tratamento de Hollywood. Em maio de 2013, a FX comprou um pitch baseado na vida de Ray William Johnson, uma das personalidades mais populares do YouTube. O projeto nunca passou da fase de pitch. A mídia social ainda é uma boa maneira de documentar suas habilidades, mas não é mais a novidade na cidade.

Como qualquer pessoa, em qualquer lugar, pode agora competir pela atenção de Hollywood, há mais competição do que nunca pelos poucos empregos reais que Hollywood tem para oferecer. “Invadir” nunca foi tão difícil, na verdade, como é hoje. Mas tudo bem, porque há uma diferença fundamental entre o entretenimento em 2004 e o entretenimento em 2014: Você não precisa mais do apoio de Hollywood para entreter pessoas em todo o mundo e ganhar a vida fazendo isso. então.

Ray William Johnson pode não ter seu próprio programa na rede FX, mas ainda tem 11 milhões de assinantes de seu canal no YouTube e isso é incrível – para não mencionar incrivelmente lucrativo. A Disney não gastou um mínimo de US$ 500 milhões no Rede Maker Studios de canais da Web simplesmente para traduzir todo esse conteúdo em programas produzidos pela Disney. Não, eles pagaram tanto porque a Maker Studios acumulou mais de um bilhão de visualizações em sua rede, e esse tipo de alcance é inestimável em qualquer padrão. No espaço de poucos anos, a Internet passou de uma liga secundária do cinema e da TV para uma indústria paralela, totalmente viável por si só.

Durante um breve período na década de 2000, a capacidade de produzir conteúdo desejável na Web serviu principalmente como um cartão de visita ideal para uma carreira em Hollywood - uma maneira de se diferenciar facilmente dos massas. Isso pode não ser mais o caso, mas quem precisa de Hollywood agora que os artistas online podem criar carreiras lucrativas sem sair da Web?

Recomendações dos Editores

• O YouTube Premium e o YouTube Music agora também estão mais caros
• Compartilhamento de senha do YouTube TV – isso é mesmo uma coisa?
• Sátira, subversão e Sonic the Hedgehog: o que uma série de sucesso do YouTube revela sobre a cultura da web
• O YouTube TV pode ficar US$ 10 mais barato – mas perder vários canais
• YouTube TV lança atualização 4K Plus com mais um salto de preço

Atualize seu estilo de vidaDigital Trends ajuda os leitores a manter o controle sobre o mundo acelerado da tecnologia com as últimas notícias, análises divertidas de produtos, editoriais criteriosos e prévias únicas.