Os efeitos especiais para cinema e televisão evoluíram dramaticamente na última década, devido a grandes avanços na imagem digital – vídeo, fotografia, gráficos gerados por computador e até mesmo virtual realidade.
Uma das principais figuras do setor é o diretor de fotografia Sam Nicholson, chefe de Estúdios Stargate, uma empresa internacional de produção e efeitos visuais que ele fundou em 1989. Stargate trabalhou em alguns dos programas mais conhecidos da atualidade, incluindo Mortos-vivos, CSI: Nova York, Ray Donovan, e o próximo 24: Legado.
Como CEO, diretor principal e diretor de fotografia da Stargate, aproveita seus trinta anos de experiência em produção de cinema, televisão e efeitos visuais para liderar sua companhia de mais de 125 artistas talentosos e técnicos. Membro da SanDisk Extreme Team, Nicholson está atualmente trabalhando em diversas séries de televisão, comerciais nacionais e longas-metragens, e supervisionou os efeitos visuais de séries, como Escândalo, 24, Anatomia de Grey, e Mortos-vivos.
Recentemente, a equipe de Nicholson trabalhou em Os dez Mandamentos, produção brasileira que recebeu três vezes mais ingressos pré-venda que Star Wars A força desperta naquele país.
A Digital Trends conversou com Nicholson para perguntar sobre o trabalho da Stargate, a tecnologia por trás das produções atuais e o que acontece nos bastidores de uma grande produção, como Os dez Mandamentos.
Tendências Digitais: Você consegue falar sobre o trabalho da sua equipe, a tecnologia empregada e o que acontece nos bastidores de uma produção de longa-metragem?
Sam Nicholson: Os efeitos digitais são essencialmente soluções complexas de problemas tanto para a televisão quanto para a produção de longas-metragens. Há uma variedade de personalidades únicas em qualquer set e cada departamento colabora com os demais para deixar sua marca artística na produção, então manter todos felizes pode ser um desafio.
Como supervisor de efeitos visuais, é sua função elaborar um plano de ação equilibrado diante do diretor chamadas, “ação”, minha equipe começa com o roteiro ou storyboard e depois faz a interface com os outros departamentos. Realizamos diversos estudos de viabilidade com diversas abordagens e elaboramos o melhor plano de produção técnica e criativa para dar vida ao roteiro.
Não existe uma abordagem única para efeitos digitais e você deve levar em consideração todas as diferentes nuances de uma produção, incluindo a variedade de tecnologias em cada cenário. Podemos ter de 10 a 20 câmeras no set, incluindo drones, GoPros e câmeras de colisão; cada um desempenha um papel específico na captura de uma cena. O avanço contínuo das tecnologias desempenha um papel crítico na determinação da nossa abordagem. Por exemplo, a RV tornou-se cada vez mais popular e levou a técnicas de produção virtual onde temos as capacidades técnicas para decidir o que entra e o que não entra numa cena. À medida que tecnologias como a VR continuam a crescer, os efeitos e abordagens digitais que antes eram ideais para um programa podem não ser mais relevantes para a temporada atual. Por exemplo, Mortos-vivos passou por um arco de tecnologias. No início, há seis anos, não usávamos zumbis virtuais ou cenários virtuais, mas agora os usamos regularmente devido às vantagens da produção virtual que temos hoje.
Você pode destacar os processos de produção e a tecnologia que permitem esse tipo de produção?
Ao fotografar, normalmente usamos até 20 4K câmeras para capturar os dados imersivos e cobrir as necessidades cinematográficas da produção virtual. Com tantas câmeras filmando simultaneamente, você está criando uma quantidade astronômica de dados muito rapidamente. É o mesmo problema com sistemas VR de alta resolução. Todos esses arquivos são movidos para um dispositivo de armazenamento central que mantemos instalado, que por sua vez usamos para transferir os dados para nosso pipeline de dados. A partir daí, é uma questão de movimentar esses dados de forma eficiente, trabalhar com eles e conectá-los aos nossos clientes.
A beleza de fotografar em resolução mais alta é que conseguimos realmente manipular nossas imagens na pós-produção.
Nos últimos 20 anos, a Stargate Studios desenvolveu nosso Sistema Operacional Virtual (VOS), que sincroniza todos os nossos computadores, armazenamento e software em nossas instalações. Este sistema move todos os nossos dados e automatiza a filmagem de origem, elementos CG, renderizações e entregas. Ele realmente conecta artistas, produtores e clientes em todo o mundo para que possamos criar e compartilhar ativos digitais de maneira integrada. Equipamento rápido, confiável e econômico é essencial. Unidades de estado sólido (SSDs), memória flash, renderização baseada em GPU e armazenamento em nuvem tornaram-se partes importantes do nosso processo de produção virtual. Precisamos da melhor memória flash em nossas câmeras, ótimo software 3D e de composição, renderização de CPU e GPU de alta velocidade e ótima memória em todo o sistema. SSDs em nossos computadores e armazenamento em camadas em nossos servidores completam nosso pipeline de dados. Garantimos que não perderemos nenhum dado e que nossos ativos digitais estarão seguros contra qualquer crise imprevista, como cortes de energia.
Vinte e quatro horas apenas para renderizar um quadro não é incomum para os padrões atuais, então [por exemplo] a mais recente CPU e A renderização de GPU da Nvidia combinada com os SSDs mais recentes da SanDisk pode realmente mudar a dinâmica do que é possível em um ambiente apertado. agendar.
Quais foram alguns dos desafios com Os dez Mandamentos filme?
O maior desafio foi a alta demanda de um drama diário. Na verdade, um recurso IMAX foi editado em mais de 150 horas de programação. A equipe Stargate VFX teve que criar um grande número de tomadas altamente complexas em poucos meses. Fornecer efeitos digitais como dinâmica de fluidos e efeitos digitais de fogo nesse cronograma – o que é muito mais desafiador do que o tradicional televisão episódica - tínhamos que pensar constantemente e precisávamos das melhores ferramentas possíveis para trabalhar rápido e lidar com tudo isso dados.
Especificamente, a divisão do Mar Vermelho foi provavelmente uma das cenas mais desafiadoras. Trabalhar com grandes acrobacias aquáticas (cerca de 30 a 50 mil galões que são despejados em atores e cavalos) é sempre uma tarefa difícil. A separação do Mar Vermelho foi um daqueles momentos de mudança de carreira e uma grande conquista para minha equipe e para mim.
Quais ferramentas foram usadas?
Na produção, normalmente há uma ampla gama de ferramentas e tecnologias que usamos. Tiramos principalmente fotos principais em Sony F55s em 4K RAW, combinadas com uma ampla variedade de câmeras de ação menores. Em média, tínhamos 10 câmeras Sony F55 para qualquer foto e usamos produtos de armazenamento SanDisk na maioria delas. Além disso, usamos pelo menos um drone em cada configuração em Os dez Mandamentos, o que foi ótimo porque eles agem como um guindaste aéreo, sem o incômodo de reposicionar grandes peças de hardware no local.
Dez Mandamentos - Sétima Praga nos Bastidores
A última vez que falei com você, discutimos 4K na produção de filmes. Você estava atirando
Processamos 4K com material de ação ao vivo a 24 quadros por segundo e 8K para placas VFX e elementos de lapso de tempo em Os dez Mandamentos. A filmagem do Sony A7R II foi filmada no modo RAW. Filmaríamos as cenas live-action em
Quais são suas primeiras impressões de 8K?
A resolução do mundo real é ilimitada e acredito que estamos caminhando nessa direção com altas resoluções como 8K e 12K. É a mesma direção de faixa dinâmica cada vez mais alta e taxas de quadros mais altas para VR. Originar em 8K é fantástico para trabalhos VFX porque você não perde a qualidade ou fidelidade do seu trabalho. É apenas mais um passo para o fotorrealismo que a indústria está caminhando. Uma desvantagem das tecnologias em rápida evolução de hoje é que elas estão ultrapassando as nossas capacidades de projetar criativamente com o que estará disponível. A tecnologia disponível no final de um projeto de filme é geralmente mais avançada do que quando você iniciou um projeto de filme. projeto, então, essencialmente, estamos equilibrando os desafios criativos de hoje com os desafios técnicos de amanhã. soluções.
Quais são os itens essenciais para que a produção e a filmagem funcionem perfeitamente?
8K é apenas mais um passo para o fotorrealismo que a indústria está caminhando para alcançar.
Eu faço muitas filmagens e gosto de pensar que (durante a produção) os dados são essencialmente gratuitos. Certamente não é como filmar filme de 35 mm a US$ 2 por segundo. Lidar com big data em campo é desafiador, mas você precisa gerenciar o pipeline de seus dados durante a pós-produção, portanto, é essencial ter um pipeline de dados forte. A tecnologia de pós-produção disponível hoje consome muito tempo – pode levar dias para renderizar uma única cena – então computadores com CPU e GPUs rápidas e equipados com SSDs são ótimos trunfos. Pode ajudar a reduzir o tempo dos projetos e torná-lo mais ágil. Além disso, é essencial ter dispositivos equipados com as tecnologias mais recentes. O padrão para produção cinematográfica de alta qualidade é 4K, portanto, ter um
Como é lidar com efeitos visuais Mortos-vivos?
Mortos-vivos é um show fantástico do qual temos a honra de fazer parte. Assistir ao desenvolvimento do show ao longo dos anos foi realmente impressionante. [Produtores executivos] Gale Anne Hurd e Greg Nicotero revisam e refinam cada cena, então não é incomum ter 60 ou 70 revisões para tornar cada cena perfeita. Nossa equipe Stargate Atlanta VFX ajusta cada gota de sangue e os aprimoramentos protéticos digitais para cada quadro de uma cena. A qualidade e a demanda dos efeitos digitais aumentaram dramaticamente ao longo dos anos. A produção fez a transição para uma abordagem mais parecida com um longa-metragem, com uma série de efeitos complexos e várias empresas envolvidas. Estamos entusiasmados com o desafio e continuamos pensando em novas maneiras de contar essa história incrível.
Quais são algumas dicas e truques que você pode dar aos cineastas iniciantes?
Não pare de fotografar e desenvolva seu estilo artístico! Desenvolver seu estilo pode ser desafiador, então meu conselho é limitar o universo em que você está filmando. Fotografe apenas em preto e branco ou apenas com uma única lente por um tempo. Escolha um assunto específico para focar e refinar sua técnica. Seu estilo artístico eventualmente surgirá se você tiver paciência e persistência.
Por último, como diretor de fotografia, espera-se que você seja um visionário criativo e tecnicamente apto. Você deve compreender seu próprio estilo criativo e sua tecnologia de dentro para fora. Desenvolva sua visão – entenda a luz, a teoria das cores, a composição artística e o enquadramento. Ao dominá-los, você poderá combiná-los com as tecnologias mais recentes para fazer coisas incríveis. Eu digo às pessoas: “Você só se tornará um verdadeiro diretor de fotografia quando combinar seu conhecimento técnico com um grande olhar artístico”.