A lenda da guitarra do Aerosmith, Joe Perry, teve muitas musas em sua vida – álcool, cocaína, o carismático vocalista do Aerosmith, Steven Tyler – mas apenas uma coisa permaneceu verdadeira e nunca o decepcionou: a música. “Quando bem feito, é como ter um filme nos ouvidos”, explica ele. “A coisa toda sobre o som me fascina.”
Em sua autobiografia best-seller, Rocks: minha vida dentro e fora do Aerosmith (Simon e Schuster), Perry não faz rodeios ao discutir sua luta contra o vício, percorrendo o longo caminho para a sobriedade em um trilha difícil repleta de recaídas e seus muitos conflitos pessoais e profissionais com seu eterno companheiro de banda Tyler. Mas ele também discute longamente sua busca ao longo da vida pela excelência sonora e a melhor forma de capturá-la no estúdio, bem como ser capaz de transmiti-la no palco. Recentemente, Perry, 64 anos, ligou para o Digital Trends para aprofundar as raízes de sua obsessão pelo som, os melhores momentos dos dois últimos álbuns do Aerosmith e o que ele fez quando conheceu Neil Young. O homem está de volta à sela - não como se ele realmente tivesse saído dela.
“Não penso nisso tanto como um autor, mas como um aventureiro.”
Joe Perry: Eu acho que sim. (ambos riem) A primeira vez que minha esposa me chamou assim, eu nem virei a cabeça. Mas está lá agora – eles realmente colocaram na capa. Uau.
Crescendo como um estudante que lutava contra o TDAH não diagnosticado, aposto que você nunca pensou que isso iria acontecer, né?
De jeito nenhum. Aposto que deve ser difícil quando você escreve um real livro, como um romance histórico, pois vem de um lugar diferente. Mas com uma autobiografia, as pessoas estão na verdade comprando a história de sua vida, na esperança de descobrir algo sobre você que não sabem. Essa parte é um pouco assustadora e um pouco assustadora.
Não penso nisso tanto como um autor, mas como um aventureiro vivendo uma vida que nunca pensei que aconteceria e descobrindo que as pessoas estão interessadas em ler sobre isso. Espero ter escrito tudo de uma forma que faça sentido. O feedback que estou recebendo é que acho que funcionou. (risos)
Eu acho que também. Isso realmente transparece na sua voz. Também gosto que um dos primeiros capítulos do livro seja intitulado Sons [Capítulo 2 na Parte I, Gestação], porque esse é claramente um conceito importante para você como pessoa, não apenas como músico. Minha citação favorita do livro está na página 132, onde você diz: “A exploração do som é infinitamente fascinante para mim”. Por que é que? Por que você acha que o som tem sido tão importante para você em sua vida?
Acho que é porque pode ter uma ligação direta com o subconsciente e como você pode afetar as pessoas com isso – isto é, afetá-las com ruídos, frequências e melodias. Tenho certeza de que os pintores pensam da mesma forma em relação à cor e à luz – todos os elementos que seus olhos veem, e não necessariamente apenas em uma pintura, mas também as formas. Pintando – eles vivem e respiram fazendo isso. Para mim, o som tem um impacto semelhante.
“Há certas coisas que você pode fazer com o som para criar sentimentos e emoções nas pessoas.”
Devemos também adicionar a palavra qualidade depois som, porque existem certas características que você como artista quer transmitir, certo?
Sim. E depende do que você pretende fazer com isso. Existem certas coisas que você pode fazer com o som para criar sentimentos e emoções nas pessoas. Você pode ver isso nos olhos deles - você pode fazê-los dançar, pode colocá-los em um frenesi sexual, pode acalmá-los, pode fazer com que ninguém, ou todo mundo, ouça um alfinete cair. Você pode fazer tudo isso com som.
Mas o principal é levar uma música aos seus elementos e usá-los para criar uma sentimento, seja uma coisa sentimental ou uma música de rock e você quer se levantar e animar todo mundo. Ou, no caso de um show do Aerosmith, a gente só quer entreter as pessoas por duas horas, sabe?
Ah, sim, eu sei. Há alguns anos, você e eu discutimos o áudio de alta resolução e a mixagem de som surround feita para seu disco solo autointitulado, Joe Perry (2005). Agora estou curioso para saber sua opinião sobre downloads de alta resolução 96/24. Você se sente encorajado porque as pessoas podem ouvir mais detalhes do seu trabalho gravado dessa forma?
“Você pode fazê-los dançar, você pode deixá-los em um frenesi sexual, você pode acalmá-los…”
Mas muitas vezes, há um impulso muito forte da indústria para fazer algo novo para as pessoas ouvirem o que elas querem que ouçam. Quando os CDs foram lançados, eles eram duros e você não tinha tantos shows para criar todos os sons. E então passou do ponto em que era importante, porque tudo foi reduzido a fones de ouvido e MP3s, em sua maior parte. Mas porque toda a forma como as pessoas obtêm música agora se espalhou e as pessoas podem ouvi-la reproduzindo-a de muitas maneiras diferentes – isso meio que nivelou o campo. E é bom ver quantas pessoas amam o vinil novamente. É um passo na direção certa, embora seja um retrocesso de cerca de 50 anos, sabe?
Mas como eu disse, o som do CD é áspero. Você pode ouvir certas coisas que não conseguiria ouvir em um disco, mas nem sempre no bom sentido. Quase nunca consigo aumentar o volume de um CD tão alto quanto gosto de ouvir rock and roll. No início, eu ouvia fitas cassete. Gostei do som das fitas por algum motivo. Mas agora, com todo o software, você pode manipular um arquivo de música para que pareça que está gravado.
Os dois discos de estúdio mais recentes do Aerosmith - Honkin 'no Bobo (2004) e Música de outra dimensão! (2012) - ambos soam muito bem para mim digitalmente em 96/24. Muitas vezes sinto que estou na sala com vocês quando vocês estão tocando e gravando.
Obrigado. O resultado final é que você realmente só quer ouvir aquela sensação capturada de estar na sala. Sim, você pode conseguir isso usando um computador, mas é muito mais difícil. Fica muito mais natural quando você trabalha em fita. E ambos os discos foram gravados pelo menos duas vezes. Mesmo que eles tenham sido mixados no Pro Tools, nós mixamos em uma grande fita de 1 polegada e também usamos Sistema CLASP [do Endless Analog] [que combina efetivamente os benefícios sonoros da fita com a flexibilidade do Pro Ferramentas]. Sobre Dimensão!, tudo ia do microfone ao gravador e depois ao computador. Isso ajudou.
“Quando os CDs foram lançados, eles eram duros.”
Eu tenho que pensar que é uma das músicas de rock - e há três lá que você poderia ter ouvido Brinquedos [no sótão] (1975) ou Rochas (1976), porque são baseados em blues e gravados por toda a banda reunida na sala ao mesmo tempo. “Criança Lendária” é uma delas. Existem overdubs, mas é tudo uma questão de tomadas básicas. Eles simplesmente têm aquela vibração de serem tocados ao vivo. [Produtor] Jack Douglas - com quem crescemos no estúdio, num sentido metafórico, aprendendo a fazer discos - ele estudou engenharia e sabe o porquê, onde e como tudo funciona. Jack sabe como cuidar do som, então parece que você está lá com a banda.
Ouvir Aerosmith em alta resolução me dá a sensação de que vocês estão juntos olhando um para o outro, e também posso ouvir a separação dos instrumentos na mixagem.
Ótimo. Isso faz parte da habilidade e da magia que Jack é fundamental para obter, sem trocadilhos. E a prova do que ele faz aparece quando você joga.
Você ainda está escrevendo material novo. Como você acha que irá lançá-lo no futuro – singles, álbuns, apenas downloads…?
Estou bem no meio da montagem de algumas coisas novas e conversando com a empresa sobre como lançá-las. Estou mais preocupado em como isso vai acabar. Quer dizer, tenho ideias sobre certas músicas e o que fazer com elas. Mas lançar álbuns... (pausa) Só não tenho certeza.
“É bom ver quantas pessoas amam o vinil novamente.”
O vinil ajuda a facilitar que as pessoas pensem nas músicas como um grupo. Mas você começa a perder qualidade de som quanto mais música coloca em um álbum de vinil. Você costumava ter, basicamente, 38 a 40 minutos no total. Alguns dos melhores discos que já ouvi tinham apenas 20 a 25 minutos de cada lado, o que ajudou a limitar o número de músicas colocadas neles. Isso foi muito positivo, mas todo mundo enlouqueceu com o CD, com músicas demais. Foi simplesmente demais.
Além disso, acho que os melhores álbuns foram melhor editados. Pegar Rochas e Brinquedos no sótão - eles tinham a duração certa e a quantidade certa de música. Cada música significava alguma coisa.
Bem, aí está. Esses dois são bons exemplos disso. Também penso em alguns dos primeiros discos que adorei, que tinham talvez oito músicas.
Quais foram alguns dos seus álbuns favoritos? John Mayall e os Blues Breakers (1966) tinha que ser um deles.
Esse é definitivamente um. O primeiro disco de Jeff Beck, Verdade (1968) – o som desse disco é incrível. Eu não acho que alguém tenha igualado esse som, exceto talvez alguns dos discos de Jimi Hendrix, aqueles pelos quais ele estava vivo – você sabe, o material original. Algumas delas já foram remixadas e remasterizadas e “re” isso e “re” aquilo, mas ainda ouço minha cópia original do Eixo: Ousado como o Amor disco (1968) com todas as rachaduras e todos os arranhões. Ainda tem um calor e um som que não ouço em nenhum outro lugar.
Eu sei que você conheceu Neil Young. Você discutiu sobre Pono com ele?
Na verdade, não - falei mais com ele sobre seu ônibus do que sobre sua música. (ambos riem) Eu tive a chance de conferir seu equipamento e conversei com seu técnico de guitarra. Mas a cabeça dele está no lugar certo quando se trata de som, vou te contar.
