“Eu só quero exalar criatividade, o tempo todo.”
Beck Wood, vocalista dos novos heróis psicodélicos de garagem britânicos Coves, está delineando seus objetivos em um camarim no segundo andar em Brooklyn, enquanto uma mesa próxima balança incontrolavelmente graças ao burburinho gerado pelas atrações principais da noite, The Raveonetes. Coves é uma ótima opção para abrir para os dervixes sonoros dinamarqueses como seu álbum de estreia Sexta-feira suave, é um dos principais lançamentos do ano. Ele combina os vocais cheios de reverberação e estilo chanteuse de Wood com as paisagens sonoras corajosas e indutoras de viagem do guitarrista/produtor John Ridgard. Músicas como a etérea e fervilhante despedida de relacionamento “Beatings”, a hipnótica “Let the Sun Go”, e a carícia sensual e suplicante de “Wake Up” garantem que os Coves estejam na vanguarda da felicidade moderna movimento. A mixagem de primeira linha de Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) e Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) serve apenas para selar o acordo sonoro.
Wood e Ridgard conversaram com a Digital Trends para discutir as formas literais e o formato de seu som, suas opiniões sobre áudio digital de alta resolução versus o conforto do vinil e um desejo especial de férias (de tipos). Você quer mais uma abreviação visceral para descrever seu som estelar? Coloque a música de Coves em um Cuisinart e você poderá chamar a lavagem sonora que se segue de The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.
“Nós dois crescemos com aquele som dos anos 90.”
John Ridgard: Aquele estúdio ficava em um prédio com pé-direito muito alto em algumas partes, e também abrigava a primeira piscina salão no Reino Unido que foi transformado em escritório com essas pequenas salas não utilizadas, então funcionou muito bem para gravação. Adorei os sons que ouvi neste corredor onde ficavam todos os quartos, para onde seis dos meus amigos se mudaram. Muitas baterias foram gravadas apenas colocando um microfone no final do corredor e tocando a bateria ali mesmo no estúdio.
Aquele som de bateria que você tem é cavernoso, como o de John Bonham atualizado para o novo milênio.
John: Sim! Eu amostrava a bateria e depois tocava os tons por cima para poder capturar o som da sala, apenas para ter a bateria sutil ali.
Você é o produtor, mas conte-me sobre como foi trabalhar com Brendan Lynch e Max Heyes.
Nós dois crescemos com aquele som dos anos 90, então ter Brendan e Max mixando Sexta-feira suave foi ótimo. Eles têm uma mesa grande e antiga da BBC e todos esses amplificadores e pedais diferentes em sua biblioteca. Quando se misturam, ocupam metade da mesa cada. Brendan fez todo o baixo e bateria e Max fez todos os vocais e guitarras. Eles simplesmente ficavam sentados lá e Max dizia: “Ei, adie esse atraso!” e Brendan simplesmente pisava no pedal. Chegava em um alto-falante e eles diziam: “Uau! Pan-lo!” E é assim que coisas legais acontecem. Foi como um acidente feliz.
Você teve uma influência ou ideia em sua cabeça sobre “é assim que eu quero que soemos”?
John: Tudo veio de uma brincadeira, não de “Oh, eu quero fazer um álbum que soe como X”. Muito disso veio da vibração de garagem dos anos 60. Um dia, eu e meu antigo colega de apartamento fomos a uma feira de discos e conhecemos um cara vestido com um terno muito legal que tinha prateleiras e mais prateleiras de vinis. Examinamos todos os seus vinis e não reconheci metade deles. Era muito garage, progressivo e psicológico dos anos 60. Eu tinha um pouco de dinheiro e disse: “Você pode me escolher 10 álbuns?” Eu simplesmente fui para casa e os ouvi muito de cada vez.
Há muito eco, reverberação e efeitos em seus vocais, Beck. Por quê?
“Eu nunca tinha cantado para uma banda antes desta, não em voz alta.”
Sim, você é um pouco como Hope Sandoval, só que com muito mais energia. Sua voz tem aquela qualidade etérea especial e você usa a reverberação como uma ferramenta criativa, especialmente em sua mixagem ao vivo.
Beck: Isso é ótimo, obrigado. Eu trabalhava em um pub e ia até os porões para cantar, pois os porões tinham uma espécie de reverberação natural. E eu diria: “Oh, sim!” Eu amo reverberação. Tem aquela flutuabilidade e aquele efeito - quero dizer, parecendo seco, não funciona. (risos) Então reverb para mim é ótimo. Eu fico tipo, “Sim! Me dê mais!”
John, você acessa muitos tipos diferentes de sons no disco.
John: Encontramos esse efeito muito legal no eBay chamado Great British Spring, que é um pedaço de cano de esgoto preto. Custava apenas cerca de 50 libras [cerca de US$ 80].
Beck: E quantas vezes quebrou?
John: Ele quebrava toda semana, tínhamos que continuar pegando de volta. Nós apenas chutamos levemente e ele iria [faz barulho de explosão].
Beck: Gostamos desse tipo de som estranho. Eu realmente gosto quando John coloca ruídos invertidos em nossas coisas. Para mim, é tudo uma questão de reverberação e som inverso. Mesmo quando fazemos nossos próprios vídeos, gosto muito de usar imagens invertidas; nada que seja familiar aos olhos. Gosto de fazer vídeos animados, muito sombrios e misteriosos. Qualquer coisa um pouco estranha, eu gosto disso.
John: Gosto de usar brinquedos e outras coisas espalhadas, harpas de brinquedo e coisas assim. Eu tiro algo deles e depois reverto.
Há alguma influência dos Beatles que eu ouço aí também?
John: Sim. Eu cresci amando cada pedacinho deles. Eu amo o jeito que eles soam. Ninguém jamais gravou uma bateria tão legal quanto eles, principalmente o que fizeram em Tour Mágico Misterioso. Eu li as histórias sobre como eles estavam microfonando a bateria de perto e como você não podia fazer isso no estúdio naquela época, então eles secretamente enrolaram [suéteres] em volta deles. Foi mental.
Diga-me como você conseguiu essa grande distorção.
John: Está tudo gravado nesta pequena mesa de mixagem Soundtracs que encontrei no eBay; é do início dos anos 80, eu acho. Tinha um anúncio com Pete Townshend dizendo: “Eu recomendaria este mixer para qualquer um!” Sim, aumentei os ganhos e consegui uma distorção realmente adorável, especialmente na voz de Beck. Eu colocaria o ganho em quatro e a faria voltar para fazer uma tomada, e então refazia a tomada apenas com palavras sussurradas para sentir como se alguém estivesse sussurrando em seu ouvido.
“Quando você tira o melhor de qualquer coisa, acho que isso acaba com a diversão.”
Às vezes você canta através de um megafone no palco. De onde veio isso?
Beck: O megafone veio porque não podemos comprar pedais bonitos para mim (todos riem). Quando estávamos no estúdio, eu pensei: “Ahh, deveríamos comprar um!” Então eu comprei, não foi?
John: Beck tem maneiras estranhas de descrever as coisas que ela deseja. Acho que ninguém mais entenderia isso. Ela diria: “Eu quero algo que pareça áspero e faça kkkkkkk-kkktttt!” (Beck ri) E às vezes ela fica tipo: “Isso parece um pouco quadrado. Posso fazer com que seja um pouco mais circular? E eu fico tipo, “Porra, como faço para que pareça circular?”
Você está apenas brincando com a forma de onda, só isso.
Beck: Sim. Às vezes, depois do jantar, eu ficava sentado lá enquanto John mixava e dizia: “Talvez essa parte pudesse ser mais um triângulo. Mais triangular, mas um pouco mais pontiagudo.
É assim que você descreveria o som de “Beatings”?
Beck: “Beatings” tem um formato um pouco mais cilíndrico e então explode em uma forma borbulhante, sim. Não são apenas formas, mas também cores: “Mais marrom. Mais cinza.” Por mais que existam, queremos todos eles.
Eddie Van Halen prefere o “Brown Sound”, você sabe. Foi assim que ele descreveu seu tom “grande” de guitarra e amplificador/efeitos por anos.
Beck (para John): Viu? Eu não sou apenas estranho. É do meu cérebro especial. (sorri)
Você sabe quem faria um cover muito legal da primeira música que você gravou, “Honeybee”? Nancy Sinatra.
Beck: Cale-se! Uau, sim. Muito legal.
John: Isso seria incrível.
Beck: Só de pensar nela cantando já soa melhor.
John: Nunca tocamos essa música ao vivo.
Beck: Costumávamos cantá-la ao vivo quando começamos, e desde então não cantamos mais. Não queremos cantar de novo.
John: Há muita coisa acontecendo nisso. Não é ideal tocar com backing track, porque gostaria de ter uma banda completa.
Beck: Assim que conseguirmos algum dinheiro, faremos isso com uma banda completa.
John: No Reino Unido, temos um baixista e um baterista também, que está conosco aqui nos Estados Unidos. Mas para “Honeybee”, há tanta coisa acontecendo com as faixas de apoio que seria como um karaokê. (risos)
Beck: Precisaríamos de uma orquestra completa.
“Gosto muito de usar imagens invertidas; nada que seja familiar aos olhos.
Talvez esse seja o seu próximo vídeo. (Todos riem) Acho que este é o momento perfeito para perguntar sobre a qualidade do som. O que você acha da gravação digital de alta resolução?
John: Estou bem com 16 bits por enquanto, eu acho. Eu tenho muitos equipamentos e equipamentos de última geração agora. Antes de conseguir, pensei que a melhor coisa que havia gravado estava em uma fita de 4 pistas. Mas essas gravações eram uma porcaria, e depois que me tornei bom no negócio de estação de trabalho de áudio digital e aprendi como usá-la, pensei que elas também eram uma porcaria. Assim que começo a saber o que estou fazendo, é quando avanço.
Beck: Quando você tira o melhor de qualquer coisa, acho que isso acaba com a diversão. Quando você muda, você obtém sons peculiares e diferentes. Quando você está aprendendo, o som também está aprendendo, sabe?
Então, os arquivos digitais de alta resolução são “bons demais” para os seus ouvidos? O que você gosta mais, vinil?
Beck: O digital é muito claro para mim! Eu gosto mais do vinil porque você pode levar para casa e sentir o cheiro, e você se envolve nisso, abre e olha o livrinho, e quando você abaixa a agulha, você ouve que som. Arquivos digitais e discos digitais, pffffft.
John: Sempre tive vinil desde os 5 anos de idade. Eu tinha um deck Technics e um amplificador Trio, que era como um Kenwood, e alguns alto-falantes [EAW] KF. Comprei alguns amplificadores novos há algumas semanas, mas nada soa tão bem quanto quando você era criança, não é? Os melhores amplificadores existiam no final dos anos 70, então comprei alguns alto-falantes KF930 antigos e um amplificador 930, [Sony] 3021 e uma pilha Technics novamente. Foi quando eles souberam como fazer Hi Fi.
Você gosta do Spotify?
Beck: É uma boa ideia se você quer “música fácil”, mas do jeito que a indústria está hoje em dia, é fácil chegar, fácil ir, e então tudo acaba. Mas se você comprar um vinil, você pode ficar com ele e voltar a usá-lo.
John: Eu ouço Spotify e encontro novas bandas o tempo todo, mas é algo descartável, não é? Você ouve uma banda nova, coloca-a na pasta Álbuns Favoritos e ouve três ou quatro vezes. E então surge uma nova banda e você a coloca na pasta de álbuns favoritos e se esquece da outra banda. Com o vinil você compra para o resto da vida. Ainda estou folheando os álbuns que comprei quando criança.
Se tivermos que optar apenas por um futuro totalmente digital, você concorda?
John: Gosto de ter o melhor dos dois mundos quando se trata de música. Adoro vinil vintage e equipamentos analógicos, mas também adoro o Logic e os plug-ins que uso para gravar. Em casa posso ouvir meu vinil e parece ótimo. Mas sentar no escritório -
Beck: - ou no trem -
John: – sim, e poder ouvir coisas em alta qualidade, sim. Compre bons fones de ouvido de alta fidelidade e caminhe pela cidade, e a música ainda precisa soar bem. Algumas pessoas só gostam de ouvir arquivos FLAC, o que é ótimo, mas quão bons são os seus alto-falantes? Se você os ouve em fones de ouvido ou alto-falantes de computador, qual é o sentido? Você também pode ouvir MP3s.
Você pintou a capa do álbum, não foi?
“Eu quero algo que soe áspero e faça kkkkkk-kkktttt!”
John: Teria sido muito legal se tivesse um rasgo na lateral.
Beck: eu teria chorado! Levei 3 dias inteiros de 8 horas cada.
Você pode criar um falso para usar em seu próximo vídeo.
Beck: Sim! Estarei descendo a colina e ele se desintegrará: “Mas nãooooo!”
John: Você poderia filmar enquanto desenha e carrega montanha abaixo.
Beck: Como um lapso de tempo? Bem, talvez para o segundo álbum. A capa do próximo álbum será um grande quadrado branco comigo chorando no canto. “Por quê??? Passei 46 horas fazendo isso! E centenas de libras em tinta!” (todos riem) Mas, sim, isso seria incrível.
Então as férias estão chegando e é hora de você gravar uma música de Natal. Qual você faria?
Beck: Tentamos, mas estragamos tudo! Fizemos um show de Natal -
John: - mas não ensaiamos.
Beck: Fizemos “Natal Branco”. Fiquei muito bêbado e esqueci as palavras e disse: “Ah, não, estraguei o Natal para todo mundo!” (todos riem)
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