Hollis Brown faz entrega de música multiplataforma na era da música moderna

“É uma boa posição para nós estarmos – poder lançar música quando quisermos e construir um público de todas as maneiras diferentes.”

Dominar o paradigma atual do marketing musical não é uma tarefa fácil. Você lança um single, um EP, um álbum completo ou o quê? Quer você goste ou não, a resposta é “todas as opções acima”.

O fato é que os músicos de hoje precisam ser superflexíveis quanto à disponibilidade contínua e constante de seus recursos. arte - algo que o coletivo de R&B americano conhecido como Hollis Brown entende e adota de todo o coração.

No clássico estilo “dê às pessoas o que elas querem”, Hollis Brown – batizado em homenagem ao clássico folk-blues de Bob Dylan de 1964, Balada de Hollis Brown – tenha muita munição auditiva para escolher. Isso inclui o single de sucesso atual Corra direto para você, que ganhou maior penetração quando se tornou parte de uma campanha publicitária online da Abercrombie & Fitch; Conjunto de Pérolas, um EP em vinil de edição limitada feito sob medida para o Record Store Day do ano passado que esgotou tão rapidamente que exigiu um lançamento digital apenas alguns meses depois; e um álbum completo intitulado

3 tiros . Essa última versão inclui Dança da chuva, uma música com o falecido ícone da guitarra Bo Diddley, que deu grande força à banda quando foi usada no trailer da recente cinebiografia de Ray Kroc, estrelada por Michael Keaton, O fundador.

Sim, isso é exatamente como você faz isso direito na era moderna.

Claro, todo o marketing do mundo não significa nada se a sua música não tiver aquele swing, mas a boa notícia é que o som de Hollis Brown funciona em todos os cilindros.

“Somos uma banda sem frescuras. Não há fumaça nem espelhos”, explicou o vocalista do HB, Mike Montali, à Digital Trends. “Dependemos de nós cinco jogando juntos, ao vivo e jogando. Estamos focados em escrever o melhor material e fazer as melhores músicas – aquelas que combinam melhor com nosso estilo e o som que fazemos juntos.”

Montali ligou para Digital Trends de sua base em Queens, Nova York, para discutir como fazer música de forma diferente para lançamentos de vinil, como responder melhor às preferências do público e transformar influências em originais Ideias.

Tendências Digitais: Você tinha uma paleta sonora específica em mente para Conjunto de Pérolas porque você sabia que originalmente era planejado apenas para um lançamento em vinil?

Mike Montali: Nós fizemos. Fomos para Nashville e gravamos com Adam Landry [que também produziu Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs e Lilly Hiatt]. Gravamos ao vivo, analógico e direto em fita, exatamente como um disco de vinil antigo teria sido feito nos anos 60 ou 70 – como um disco do Creedence Clearwater Revival, ou algo assim.

Definitivamente tivemos a mentalidade de torná-lo orgânico e fazer com que todos tocássemos juntos. Até os vocais foram gravados ao vivo. E como tudo foi gravado ao vivo, não podíamos voltar atrás. Se houvesse alguma coisa estranha de guitarra ali, bem, ela tinha que ficar. Não podíamos voltar atrás e fazer overdub em outra guitarra porque estava tudo vazado [ou seja, vários instrumentos aparecem juntos na mesma faixa porque a música foi gravada ao vivo].

Isso nos tornou uma banda melhor e nos colocou muito mais alerta. Se todos nós tivéssemos uma ótima tomada, mas eu tivesse um péssimo desempenho vocal, todos teriam que voltar e fazer de novo. Ninguém queria ser a pessoa que segurava o navio, o que foi ótimo. E fazer tudo certo na fita, espero, deu um pouco mais de calor.

E agora temos diferentes versões desse EP digitalmente no Spotify, iTunes, Soundcloud…

Nós nem sabíamos que seria online, mas você tem que se ajustar e entender como o público quer ouvir música, entende o que quero dizer? Nós apenas divulgamos isso de todas as maneiras que podemos.

Acho que o renascimento do vinil levou a melhores hábitos de audição e fez com que as pessoas prestassem mais atenção em como um disco flui e como ele soa bem no geral.

Sim, definitivamente. Acrescenta uma abordagem diferente à arte de montar um álbum. O streaming torna o ambiente mais para solteiros hoje em dia, o que faz a indústria parecer que está quase voltando aos tempos pré-Beatles.

Você acabou de ler minha mente. Até os Beatles introduzirem o conceito de álbum como uma forma de arte, era mais sobre o single da semana, e o álbum foi uma reflexão tardia.

Sim, exatamente. Nós colocamos Corra direto para você lançado como single recentemente e está indo bem por si só, mesmo que não esteja anexado a nenhum tipo de álbum. É realmente interessante, porque muitas pessoas de rádio têm dito que é raro que um single como este vai tão bem sem anexar nenhum álbum - e também não há anúncio de nenhum álbum.

Para muitas pessoas agora, tudo é clique-clique-clique rápido, e elas não querem ficar sentadas por uma hora e ouvir um disco inteiro. Eles vão colocá-lo em uma lista de reprodução ou embaralhá-lo onde aparecer. Colocando para fora Corra direto para você como single independente é provavelmente a melhor coisa que já fizemos em termos de sucesso - está no nas paradas, no rádio, no comercial da Abercrombie & Fitch, e entrou em algumas grandes playlists também.

Tem sido uma experiência tentar ver o que funciona para nós como banda. A maioria das pessoas diz: “Você é uma banda de rock? Ah, então queremos ouvir álbuns.” Mas o single é o que fez melhor para nós, então estamos em algum lugar no meio, tentando descobrir tudo.

Eu vejo os singles como a porta de entrada para uma banda. Se eu gostar do que ouço no primeiro single, posso comprar ou conferir o segundo, e se gostar um também, então posso ir até o fim e descobrir que o álbum completo vale o investimento do meu tempo, e meu dinheiro. Agora estou disposto a buscar uma experiência mais completa com sua música.

Exatamente – e também aumenta a vida útil. Se você é uma banda que lança uma coleção de 12 músicas e faz um “tradicional campanha ”- crie um ciclo de álbum em torno dele onde, um mês depois de abandoná-lo, ninguém realmente dá uma merda. Eles já estão no próximo clique, no próximo vídeo ou no próximo viral.

Talvez lançar 12 singles ao longo de um ano ou um ano e meio possa ser uma ideia melhor do que apenas lançar um disco que atrai alguma imprensa imediatamente e depois desaparece. Mas também é situacional, porque pode depender do tipo de banda e artista que você é.

Você é inteligente o suficiente para atender às necessidades do seu público em termos de como eles desejam entrar na sua música.

Essa é a nossa mentalidade. Lançando novas músicas é importante. Você tem algumas bandas que levam quatro anos entre seus discos. Essa nunca foi nossa intenção. Queremos ter novos lançamentos continuamente todos os anos, acumulando um grande acervo de músicas.

É importante para nós lançarmos coisas novas. E felizmente – ou infelizmente – quando você faz isso, você tem que seguir o fluxo e divulgá-lo conforme ele surge. Pode ser um single, um EP, um álbum ou um álbum duplo. Você faz isso de qualquer maneira.

Quero o máximo de material novo que puder dos meus artistas favoritos, sempre que eles puderem fornecê-lo.

E você tem que ser criativo sobre isso. É uma boa posição para estarmos; ser capaz de lançar música quando quisermos e construir um público de todas as maneiras diferentes. Os mais jovens estão respondendo ao single e ao vídeo, e como os licenciamos. Nosso público mais velho gosta que lançamos o vinil e o material do Record Store Day, então está tudo funcionando para nós.

E estamos apenas tentando ser autênticos com o som também. Certas músicas não combinam necessariamente com outras – os estilos de gravação, as ideias e as letras. Quando você está gravando um disco, você pode ter 30 músicas, e cinco delas você realmente realmente amor, mas eles não se encaixam na ideia coesa do álbum. Você realmente não pode colocá-los lá, então você os lança como singles. A mentalidade é muito diferente de EP para single e álbum em termos de coesão e estilo de tudo isso.

Quando entramos para cortar Corra direto para você, nós a gravamos pensando apenas naquela música, e ela nos pareceu ótima. Mas quando estávamos fazendo 3 tiros, sentimos que todas essas músicas fariam parte daquele lançamento. Queríamos que a vibração daquele disco fosse coesa de música para música, e entramos nisso com essa mentalidade. É situação para situação, eu acho.

Corra direto para você foi uma continuação do Cidade Fria som [uma das melhores faixas do 3 tiros], que é a direção que estamos tomando – um pouco mais de rock de raiz R&B. Isso faz sentido?

Totalmente. Eu vejo isso como se vocês tivessem começado J. Manto da Geils Band, por volta de seus primeiros álbuns como J. Banda Geils (1970) e Injetado de sangue (1973).

Ah, isso é legal. Vou ter que voltar e ouvi-los. Vamos seguir mais esse caminho em nosso próximo grande lançamento, eu acho – um rock mais animado com um R&B mais moderno, tipo Temptations. Somos uma banda americana, que é um nicho musical, mas também somos de Nova York, então temos aquela vantagem natural que algumas outras bandas não têm. Queremos realmente mergulhar nisso e não fugir disso.

Vocês fazem uma versão matadora do clássico do blues Colherada sobre 3 tiros que talvez isso leve as pessoas a conferir a versão mais pesada do Cream [de 1966], bem como a versão original do Howlin' Wolf [de 1960]. Eu adoro todo o ruído de superfície e a harpa [ou seja, a gaita] entrando no canal certo na sua versão.

Tão bom! Esse também conta com John McCauley do Deer Tick, que é convidado nos vocais. Também foi feito ao vivo e acho que fizemos duas tomadas. No final, ele se transforma em um congestionamento. Isso aconteceu meio que por coincidência, porque era assim que as fitas tocavam. Já tínhamos aquela jam gravada e voltamos e gravamos Colherada acima dele. No final da música, a jam ainda estava lá, e a música naturalmente flutuou nela, então dissemos: “Vamos continuar. Parece legal.

Fazer coisas assim é importante para homenagearmos os grandes artistas americanos que nos influenciaram. Tentamos tirar o chapéu para eles enquanto ainda estamos fazendo nossas coisas. Queremos ser o grupo que dá continuidade ao legado da música americana, onde as pessoas se preocupam em compor e tocar seus próprios instrumentos. Isso é o que é importante para nós.

Eu estou de acordo com isso. Você tem que pegar suas influências, colocá-las em seu próprio caldeirão e sair como Hollis Brown do outro lado.

É algo esquecido por muitas bandas. Uma banda lançará um disco que tenha um som único, e isso é tudo o que eles fazem; eles não vão a nenhum outro lugar. Mas gostamos de mudar e sinto que mudamos nosso som para chegar onde estamos agora. Somos uma banda muito melhor nisso. Agora queremos escrever o melhor material possível para o próximo lançamento.