Os desenvolvedores de jogos independentes estão redefinindo a palavra cinematográfica

Na última década, a palavra cinematográfico se tornou um clichê nos videogames. É um termo que descreve jogos de estúdio de grande orçamento, como O último de nós, parte 2. Tem um grande cenário de ação? Isso é cinematográfico. Cenas caras que parecem um filme de Michael Bay? Cinematográfico. Personagens com qualquer aparência de profundidade. Cinema puro!

A palavra perdeu o sentido, transformando-se em um rótulo de gênero que descreve um tipo muito específico de Do tamanho de Hollywood jogo de ação. Mas o cinema é uma mídia ampla que abrange muito mais do que apenas sucessos de bilheteria. Existem muitos outros elementos que os videogames podem pegar emprestado dos filmes para criar experiências narrativas mais ricas.

Enquanto os jogos de primeira linha continuam a criar espetáculos, os desenvolvedores independentes estão se aprofundando no kit de ferramentas de produção de filmes para criar experiências de narrativa mais diversificadas. No processo, eles estão quebrando algumas barreiras de longa data entre o mundo dos jogos e do cinema.

Brincando com a forma

Há dez anos, era um grande problema quando um videogame parecia ou soava como um filme. Título para PlayStation 3 Chuva pesada teve um grande impacto em 2010 porque ninguém tinha visto nada parecido na época. Parecia um filme jogável e oferecia uma experiência emocionalmente desafiadora (pelo menos para os padrões de 2010).

Isso mudou significativamente na última década. Agora, é mais comum ver videogames contando histórias com roteiro, em vez de oferecer interatividade com um pano de fundo narrativo para conduzir a ação. Esses avanços em direção à narrativa foram especialmente notáveis ​​​​na cena independente, que mudou constantemente a definição do que é um jogo ao longo dos anos.

Existem muitos exemplos disso na próxima lista de lançamentos de 2021. Pegar Última parada, por exemplo. O jogo de aventura vem do desenvolvedor Variable State, mais conhecido por seu jogo de mistério Virgínia. Após seu lançamento, Virgínia foi único por usar técnicas de edição de filmes. Última parada usa ideias semelhantes, com cortes deliberados e ângulos de câmera espalhados durante o jogo repleto de conversas.

Em um evento de imprensa sobre o jogo, os desenvolvedores do Variable State discutiram o filme como uma inspiração para o título. Eles citaram especificamente os trabalhos de Robert Altman, um diretor conhecido por criar grandes filmes com enredos baseados em múltiplos personagens, como uma influência chave para o projeto.

Última parada pega emprestada a mesma ideia para criar um mistério entrelaçado. Os jogadores controlam três residentes de Londres aparentemente não relacionados, cujos caminhos se cruzam ao longo do jogo. É uma história antológica, que normalmente não associamos aos videogames. Surpreendentemente, Última paradaO equivalente de jogo mais próximo pode ser o da Rockstar Grand Theft Auto V, onde os jogadores controlam três criminosos de Los Santos.

Para os cinéfilos que desejam esse tipo de história, há um trabalho mais ousado sendo feito no cenário dos jogos hoje do que em Hollywood.

Repensando o gênero

Os estúdios independentes não estão apenas experimentando a estrutura do filme; eles também estão repensando em quais tipos de gêneros os jogos podem se encaixar. Embora editoras como a Bethesda se baseiem fortemente na ficção científica e na alta fantasia, os estúdios menores tendem a apresentar mais flexibilidade. Isso vale tanto para o estilo quanto para o assunto.

Para ver isso em ação, dê uma olhada no Hazelight Studios. Liderado pelo sempre eclético Josef Fares (um ex-cineasta), o estúdio independente construiu seu nome impulsionando a narrativa de videogames brincando com o gênero. Seu jogo multijogador de 2018 Uma saída baseou-se em filmes de fuga da prisão para contar uma história dramática baseada no realismo.

Este ano, foi na direção oposta comSão necessários dois, mas o jogo ainda segue uma filosofia semelhante. Embora seja mais uma fantasia mágica realista, Fares usa o termo “comédia romântica” para descrever o jogo. Esse é o território onde os grandes estúdios de jogos temem pisar ao longo da vida do meio.

Essa timidez em relação a certos gêneros limita os tipos de histórias que os jogos podem contar. Ao sair da estrutura tradicional da comédia romântica, Hazelight é capaz de contar uma história sobre um casal à beira do divórcio que enfatiza a importância da colaboração em um relacionamento. Essa ideia pode parecer bastante normal para um filme, mas é um território estranhamente desconhecido nos videogames.

O escopo da narrativa de videogames está constantemente ampliando graças a jogos como São necessários dois, e não é o único exemplo. Elizabeth é um excelente romance visual sobre uma mulher que trabalha para uma empresa de tecnologia moralmente questionável que automatizou a psicoterapia. Destaque do ano passado Se achado… é um jogo impressionante sobre uma mulher transexual lutando para obter a aceitação de sua família. Um dos melhores jogos deste ano até agora, Diante de seus olhos, é um drama emocionante sobre uma pessoa no fim da vida revivendo suas memórias, com todo o jogo controlado pelas piscadas dos jogadores, que são rastreadas por uma webcam.

Podem não ter orçamentos multimilionários, mas não são menos “cinematográficos” do que O último deNós.

Bem-vindo ao clube

O mundo do cinema não está mudando, e isso é uma mudança significativa em comparação com a situação da indústria há uma década. Em 2010, o falecido crítico de cinema Roger Ebert escreveu um artigo famoso declarando “videogames nunca podem ser arte.” Foi uma abordagem controversa que dividiu os mundos do cinema e dos jogos.

O cenário parece muito diferente em 2021. Basta olhar para o Tribeca Film Festival deste ano, que contará com oito jogos indie como seleções oficiais ao lado de filmes. A decisão inédita é uma espécie de vitória existencial para um meio que há muito é considerado inferior ao cinema. Eles estão lentamente se tornando iguais, superando décadas de estigma cinéfilo.

Essa é exatamente a intenção da decisão, segundo Casey Baltes, vice-presidente da Tribeca Games.

“Minha visão para a Tribeca Games é ser um catalisador para trazer os jogos e seus criadores para a vanguarda da cultura mainstream e artística ao lado de nossas seções irmãs de cinema, TV e imersão”, disse Baltes ao Digital Tendências. “A Tribeca Games visa remover as barreiras de entrada e os “estigmas de gênero” para permitir um diálogo significativo sobre o impacto dos jogos no futuro do contar histórias na cultura hoje, e estou muito entusiasmado em trilhar novos caminhos e fazer parte dessa mudança na conversa nos próximos anos vir."

A indústria de jogos está particularmente preparada para essa mudança. O vice-presidente da EA Originals, Rob Letts, compartilhou sua perspectiva sobre o antigo debate com o Digital Trends. O selo EA Originals publicado São necessários dois, que faz parte de sua estratégia deliberada para apoiar jogos independentes baseados em histórias que seguem dicas do mundo do cinema. Letts vê um mundo onde os dois médiuns coexistem alegremente.

“No geral, não sou fã do debate filmes versus jogos”, disse Letts ao Digital Trends. “Eles vivem em harmonia uns com os outros, não em conflito. Filmes e videogames são experiências imersivas impressionantes. A linha entre jogo, rede social e canal de conteúdo está se tornando cada vez mais tênue – e como resultado, os dois meios estão criando diferentes tipos de experiências de maneiras diferentes.”

Ao aprender com outras formas de arte, os jogos estão evoluindo de uma forma que apenas expande aquilo de que são capazes. Há uma boa chance de que isso acabe indo para o outro lado em breve, com os cineastas buscando experiências de jogos independentes para aprender alguns novos truques.

Recomendações dos Editores

• Este charmoso indie transforma a narrativa em um jogo de quebra-cabeça inteligente
• O trailer exclusivo de Last Stop mostra um enredo de Freaky Friday
• Jogo de táticas da Marvel supostamente em desenvolvimento no estúdio XCOM
• O CEO da Take-Two tem dúvidas sobre o modelo de preços da Netflix para videogames
• Quanto ganham os CEOs de videogames – e por que eles podem receber salários excessivos

Atualize seu estilo de vidaDigital Trends ajuda os leitores a manter o controle sobre o mundo acelerado da tecnologia com as últimas notícias, análises divertidas de produtos, editoriais criteriosos e prévias únicas.