O Universo Cinematográfico Marvel é muito maior depois da primeira temporada de Loki, que abriu as portas para muitas novas oportunidades de contar histórias com a ajuda do deus trapaceiro titular Asgardiano.
A primeira temporada do Disney+ a série enviou Loki de Tom Hiddleston e outras variações do personagem – incluindo uma chamada Sylvie interpretada pela atriz Sophia Di Martino – em uma jornada selvagem por linhas do tempo alternativas no MCU. No terceiro episódio, as variantes Loki de Hiddleston e Di Martino ficaram presas em Lamentis-1, uma lua orbitando um planeta explodindo, antes de embarcar em uma tentativa frenética de escapar da superfície da lua através de uma enorme espaçonave apelidada de “O Arca."
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Estúdio de efeitos visuais Domínio Digital - que anteriormente trabalhou com a Marvel para dar vida a Thanos em Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores Ultimato - foi encarregado de dar vida à destruição do planeta tanto no contexto da jornada frenética da dupla através de Lamentis-1 quanto ao redor deles enquanto procuravam uma maneira de sair da lua condenada. A Digital Trends conversou com Jean-Luc Dinsdale, supervisor de efeitos visuais da Digital Domain no episódio, para descobrir mais sobre a arte necessária para derrubar um planeta ao redor das estrelas do episódio.
(Observação: Eventos do episódio 3 de Loki são descritos nesta entrevista. Considere isso um aviso de spoiler.)
Tendências Digitais: Jean-Luc, este episódio às vezes parece um enorme efeito visual com o ritmo da história e o quanto está acontecendo o tempo todo. Quantas fotos VFX você criou para isso?
Jean-Luc Dinsdale: No auge, acho que estávamos trabalhando em pouco menos de 500 tomadas, mas depois de recortar e passar pelo processo editorial, acabamos com pouco menos de 300 tomadas para o episódio, eu acho. Quando terminamos, o episódio 3 tinha 29 minutos e 15 segundos de efeitos, em um episódio que dura apenas cerca de 37 minutos.
Esse é o nível completo de efeitos visuais de um longa-metragem…
Sim, bastante!
O conceito de Lamentis-1 – uma lua habitada orbitando um planeta em processo de explosão – é realmente selvagem e provavelmente passou por alguma evolução no que diz respeito à sua aparência e à história por trás dela. O que você pode me dizer sobre como as ideias básicas para a lua e o planeta mudaram ao longo do tempo?
Bem, o conceito sempre foi incrível. Fomos abordados pela equipe de produção com uma grande quantidade de arte conceitual que eles haviam feito. [Havia] fotos do planeta, fotos da superfície da lua, a aparência da lua, os silos e o tipo de sensação geral do ambiente, entre outros elementos. A partir daí, rapidamente montamos uma equipe conceitual para trabalhar em vários elementos apresentados na arte conceitual.
O próprio planeta, Lamentis, passou por múltiplas iterações. A equipe de produção teve uma ideia inicial do que queria ver para o planeta antes de ele explodir, mas passamos por algumas rodadas de trabalho conceitual com eles. Vimos como seria o planeta se tivesse uma atmosfera, ou como seria se houvesse nuvens e fosse um planeta “vivo”. Houve uma versão que fizemos com os oceanos e as árvores do planeta. Mas depois de várias iterações, finalmente descansamos em um planeta que foi minado. Não resta quase nada quando o vemos.
Loki | Análises de efeitos visuais | Domínio Digital
Isso obviamente levou tudo a uma nova direção. O núcleo do planeta havia morrido, o que explicava por que ele basicamente se autodestrói. O planeta foi tão minado que não lhe sobrou nenhuma integridade estrutural interna. Então a força da gravidade apenas o destrói.
Trabalhando com a equipe de produção e fazendo muito trabalho conceitual, acabamos olhando para o planeta, mas a lua em que estão, Lamentis-1, sempre foi planejado para ser um ambiente de mineração sem vida - sem árvores [e] sem vegetação. Portanto, a superfície da lua não passou por muitas iterações, mas sim a aparência do planeta e como ele foi destruído.
Houve alguns capítulos distintos no episódio, visualmente falando, enquanto eles viajavam da pedreira na Lamentis-1 onde chegam, ao interior do vagão, à cidade cheia de néon de Shuru. Quais foram algumas das diretrizes visuais que você recebeu para esses ambientes?
A equipe de produção veio até nós com ideias muito fortes sobre como deveria ser cada uma das sequências. A abertura foi uma espécie de sequência no estilo Michael Bay, com eles aparecendo nesta tenda e então, de repente, eles estão se esquivando de asteróides nesta pedreira árida. Essa foi uma cena de alta intensidade.
Outra cena que foi muito, muito bem definida pela equipe de produção foi tudo que aconteceu em Shuroo. A equipe de produção foi muito clara sobre o que queria ver para aquela cena, com seus prédios estranhos e cores e letreiros neon estranhos.
O que não foi necessariamente definido pela equipe de produção foram algumas cenas intermediárias quando eles caminham pela paisagem. Não estava totalmente claro como eles queriam que a paisagem fosse, então, por exemplo, o que você via do lado de fora da janela do trem não estava totalmente definido de antemão. Quando eles estão saindo da pedreira, passando por todos os equipamentos de mineração, isso também não estava tão definido - então isso nos fez trabalhando com a equipe de produção e o diretor para descobrir o que funcionou melhor para eles e o que amarrou toda a história junto.
O conceito de explodir um planeta é provavelmente um cenário atraente e emocionante para uma equipe de efeitos visuais, pois realmente deixa você enlouquecer com destruição, caos e coisas assim. É esse o caso? Também apresenta alguns desafios únicos?
Absolutamente. O maior desafio deste projeto foi aquele – o que parecia ser uma tomada contínua de quase três minutos e meio – quando Loki e Sylvie correram pela cidade. Como você pode imaginar, trabalhar em uma cena tão longa apresenta todos os tipos de desafios. Normalmente, quando você filma um filme no set por tanto tempo, você não necessariamente faz um pedaço gigante de filme. Você divide tudo em pequenas sequências que você transita perfeitamente, o que torna a filmagem mais prática do lado da produção e também mais prática para trabalharmos. No entanto, um dos desafios de fazer isso é manter a continuidade e a aparência entre todas as diferentes partes da cena.
Por exemplo, quando filmaram aquela, havia muita fumaça e atmosfera flutuando pela cidade, mas por causa de como foi filmado em vários pedaços, havia muita inconsistência na quantidade de fumaça no ar. Isso foi filmado do lado de fora, para que a equipe de produção colocasse a atmosfera no ar e, pouco antes da tomada acontecer, o vento sopraria e destruiria toda a atmosfera. Portanto, a filmagem que nos foi fornecida tinha diferentes quantidades de atmosfera em cada filmagem, o que significava que, além de construir todos os recursos visuais e ter os meteoros caindo e tendo edifícios desabando ao seu redor, também precisávamos garantir que a quantidade de fumaça e atmosfera permanecesse consistente minuto a minuto durante todo o cena.
Há tanta coisa para acompanhar nessa cena…
Há. E também há muitos outros desafios de continuidade. A câmera basicamente faz um grande círculo naquela cena, e você corre com os atores pela cidade algumas vezes, apenas para acabar olhando para as costas deles enquanto a Arca é destruída. Um dos desafios em fazer isso foi garantir que houvesse continuidade na decoração do cenário desde o momento em que você o viu pela primeira vez, durante os três minutos e meio. Os edifícios que desabam no início da cena precisam ser mantidos durante o resto da cena, por exemplo. Quando fomos abordados pela primeira vez pela Marvel, essa sequência foi a mais emocionante para nós, mas, no final das contas, há uma muita satisfação quando você está dando os retoques finais na cena e funciona tão bem tecnicamente e artisticamente.
Há muita satisfação em ver o episódio terminar neste grande momento de angústia. Durante todo o episódio, eles estão tentando chegar à Arca, e nos últimos segundos do episódio, você vê tudo desmoronar. Suas chances de escapar são destruídas diante deles. Emocionalmente, é um momento muito, muito grande, e realmente ficamos muito satisfeitos em garantir que isso acontecesse.
E aconteceu. Você tem esse grande momento culminante que de repente se volta para eles...
A expressão no rosto de Loki quando a câmera aparece? E Sílvia? Sylvie acabou de terminar. Ela vai embora, mas com Loki, você pode vê-lo sentindo que tudo pelo que trabalharam acabou. Tom [Hiddleston] e Sophia [Di Martino] são atores incríveis e a química deles juntos foi realmente incrível. Ver seus rostos no final desta sequência monumental é simplesmente emocionante.
Existe alguma coisa que as pessoas possam se surpreender se não for um efeito visual? Algo que foi feito de forma prática ou que mescla elementos digitais e elementos da câmera de maneiras que talvez não percebamos enquanto assistimos?
Voltando à sequência Shuroo, com a cidade desmoronando ao seu redor, a equipe de produção não mediu esforços com seus equipe de efeitos práticos para que explosões aconteçam no set e partes de edifícios desmoronem ao redor dos atores e extras. Quando você olha as imagens brutas, é incrível a quantidade de trabalho do lado da produção que foi necessário para destruir a cidade.
Mas quando a produção chega ao ponto de fazer isso no set, é uma espécie de confusão para nós, tecnicamente, porque por um lado, se estivermos substituir todo o cenário e a equipe de produção colocar toda essa fumaça e detritos, torna nosso trabalho muito mais difícil de replicar isso no fundo.
Porque você tem que replicar todo esse caos no seu trabalho, certo?
Bem, primeiro você tem que se livrar de tudo isso para poder fazer seu trabalho. Você tem que limpar a tela para poder colocar as camadas de fundo, depois colocar tudo de volta e depois aprimorá-la.
Mas obtém reações surpreendentes dos atores. Isso realmente dá aos atores algo físico para reagir – e o mesmo acontece com os figurantes. Portanto, a quantidade de trabalho necessária para lidar com as filmagens compensa em termos de ação e reações dos atores. É quando você realmente consegue ver os atores reagindo a algo real, e você obtém deles essa sensação de realidade. Realmente se relaciona com o aspecto fotorreal de todo o trabalho realizado.
Portanto, é uma combinação dos melhores tipos de reações dos atores com os melhores efeitos visuais que podem ser produzidos para aquela sequência. E tudo se junta para formar uma sequência realmente incrível que funciona muito bem.
1ª temporada da Marvel Loki a série está disponível no serviço de streaming Disney+.
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