Existe o clichê de que existe um pouco de magia no cinema. Em Bradford Lipson Nesse caso, foi realmente a magia que o colocou no negócio. Como muitas crianças, Lipson era fascinado pela delicadeza das mãos, mas enquanto a maioria das crianças acabaria por se cansar de puxar uma carta, qualquer carta de um baralho, Lipson continuou a estudar a arte, onde percebeu que há uma conexão entre magia e filme. Naturalmente, logo se seguiu uma carreira no cinema, começando como artista fazendo trabalhos de iluminação.
Avançando até os dias atuais, Lipson, 52, é um diretor de fotografia nascido em Denver e que mora em Los Angeles. Seu projeto atual é “Wilfred”, uma comédia negra estrelada por Elijah Wood como um jovem deprimido chamado Ryan que vê o cachorro de seu vizinho (retratado pelo co-criador da série Jason Gann) como um homem vestindo uma roupa de cachorro. (O programa elogiado pela crítica no FX foi adaptado da série original australiana, também co-criada por Gann.) O que há de único nesta série excêntrica do “melhor amigo do homem” é que ela é filmada inteiramente com uma DSLR Câmera.
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Conversamos com Lipson para falar um pouco mais sobre sua carreira, por que a equipe de produção de “Wilfred” usa uma DSLR (e como o uso dele afetou a indústria em geral) e nos ensina como colocar um pouco dessa magia em nossa casa filmes.
Você está no ramo de cinema há 30 anos. O que primeiro atraiu você para isso?
Quando eu era criança, eu gostava muito de magia. Na verdade, eu estava ganhando dinheiro como mágico aos 13 anos. Eu também estava estudando magia de palco, que se baseia em muitas ilusões de ótica. De alguma forma, eu fiz uma correlação entre magia, filmes e fotografia. Para mim, o filme é mágico, apenas o processo químico que ocorre quando o filme é exposto parecia um incrível truque de mágica. Os filmes são apenas uma ilusão de ótica: imagens estáticas individuais passando por um projetor a 24 quadros por segundo, criando a ilusão de movimento.
Durante o ensino médio, tive aulas intensas de cinema ministradas por um documentarista aposentado; estávamos filmando em 16mm o tempo todo. Percebi que tinha paixão por criar imagens e trabalhar com câmeras. Comecei a entender a importância da iluminação no que diz respeito à qualidade e emoção de uma imagem e decidi que queria me tornar diretor de fotografia (DP).
Nas suas palavras, qual é o papel do DP? Cada DP tem seu próprio estilo – descreva o seu.
Para mim, o papel do diretor de fotografia é ajudar a criar a visão do diretor para contar a história. É meu trabalho facilitar a obtenção das cenas certas e o que o diretor deseja. Também é meu trabalho trazer ideias para a mesa. O trabalho do DP também é sugerir maneiras de ajustar o bloqueio [decidir onde os atores estarão no set e a primeira posição da câmera] para economizar configurações e, portanto, tempo. Em uma série de TV, o DP mantém o visual e o tom do programa consistentes, à medida que vários diretores passam a dirigir. E, claro, o trabalho do DP é criar o visual do projeto, que é uma combinação de muitas escolhas técnicas com o conhecimento e a criatividade para iluminar o quadro.
Não posso dizer que tenho um estilo particular – cada desfile exige um visual diferente. Eu não gostaria de usar a mesma aparência em todos os projetos. Porém, o estilo com que gosto de trabalhar é consistente de espetáculo a espetáculo: respeitar a visão do diretor, tratar a equipe com muito respeito e trabalhar com excelência todos os dias.
Como você acabou no set de “Wilfred?”
Conheci Randall Einhorn (produtor executivo e diretor de “Wilfred”) quando ele trabalhava como diretor de fotografia em “The Office”. Ele me contratou como seu capataz. À medida que as primeiras temporadas passavam, ele dirigia cada vez mais. Simultaneamente, eu estava trabalhando em tempo integral como DP; Saí de “The Office” para filmar um pequeno show que me levou ao Local 600 como DP. Randall e eu mantivemos contato e de vez em quando ele dirigia um episódio de um programa em que eu estava trabalhando.
Um dia recebi um telefonema dele perguntando se eu poderia, por favor, vir trabalhar nas refilmagens de um piloto que ele fez, liguei “Wilfred.” Ele me enviou a versão e eu tive que assisti-la mais de uma vez – era muito engraçado, sombrio, criativo e muito divertido. lá fora. Eu fiz as refilmagens, mas, tecnicamente, eu era o diretor e Randall era o DP, (mas) ele estava tão ocupado com a direção que decidi trabalhar mais na qualidade de DP. Cerca de um mês depois, Randall me ligou e disse que o programa havia sido escolhido. Ele gostou da aparência e da aparência das refilmagens, então me ofereceu a oportunidade de fazer o DP do show.
O que inicialmente me atraiu no projeto foi a oportunidade de filmar uma comédia muito interessante e visualmente atraente como nenhuma outra. O assunto era bom demais para deixar passar. Vi um grande potencial neste programa: a oportunidade de trabalhar com Randall, que é um diretor incrivelmente talentoso; David Zuckerman, que é um escritor brilhante; e Jason Gann, Elijah Wood e o resto do elenco foi uma oportunidade que não pude recusar.
Comparado a outros trabalhos que você fez, há algo único em “Wilfred” em termos de como a equipe aborda o material?
Em primeiro lugar, Randall teve uma visão para o show durante o piloto (que eu não filmei). Ele escolheu fotografar em DSLRs como um meio de obter o grande sensor full-frame e a abertura ampla para criar aquela incrível profundidade de campo rasa. É a principal razão pela qual o show não é filmado com uma câmera de produção tradicional. Esse tem sido um elemento importante no visual do show e na forma como a relação entre Ryan e Wilfred é retratada, desde o seu início.
Filmamos três câmeras simultaneamente. A maioria dos programas de câmera única usa duas câmeras: uma obterá o mestre e a outra obterá uma tomada média ou outro ângulo, se possível. Usamos três câmeras para obter o master e a cobertura de ambos os lados ao mesmo tempo, o que pode ser muito difícil. Uma coisa que tenho tentado fazer desde o primeiro dia é sempre iluminar o lado externo da câmera, o que muitas vezes é um desafio com a configuração de três câmeras.
Outra maneira que gosto de iluminar é fazer com que uma luz quente reflita em uma superfície que esteja na cena, iluminando Ryan e Wilfred – você verá isso frequentemente no porão em cenas noturnas. Isso cria um visual muito interessante e é algo que podemos fazer neste show. Nunca tento forçar a retroiluminação – trabalho para criar separação com cores, luzes e sombras ou elementos práticos no fundo.
Você filma “Wilfred” inteiramente com a Nikon D800. Por que esta câmera em particular?
Quando soubemos o que o D800 tinha a oferecer, Randall e eu ficamos muito interessados em experimentá-lo. O facto de podermos aceder a um sinal HD não comprimido através da saída HDMI é uma ajuda fantástica; também, a capacidade de passar de um tamanho de quadro FX para DX [grande para pequeno] é vantajoso para o nosso show. O que aprendi é o quão sensível é o sensor. Ele funciona maravilhosamente nas sombras e nos pretos. Também gosto de como não existe um ISO nativo, então não sou forçado a permanecer em incrementos ISO específicos. Quando entrei no tempo de cores, descobri que as cores eram ricas e fiquei satisfeito com a forma como a câmera lidou com a mistura de temperaturas de cores que uso.
Como a produção de filmes DSLR mudou a indústria? Quais são os prós e contras?
DSLRs estão aparecendo cada vez mais nos sets de produção de séries de TV. Geralmente não são câmeras robustas, mas são a câmera para usar em locais apertados e para obter o tipo de foto de posicionamento difícil e estranho. Leva muito menos tempo de “equipamento” do que se você estivesse usando uma câmera de produção maior, e tempo é igual a dinheiro. Vejo também a câmara a permitir que mais jovens cineastas saiam e gravem os seus filmes com uma qualidade que, antes, nunca foi acessível ou possível a um custo tão baixo. O contra: parece que é difícil encontrar um equipamento que suporte DSLRs perfeitamente. São tantas opções, algumas boas, outras nem tanto. Além disso, visores: quando há operadores de câmera saindo de um show com visores de última geração, é difícil para eles se ajustarem aos normalmente usados com essas câmeras. Tenho esperança de que haja alguma nova tecnologia nesta área no horizonte.
Cada vez mais câmeras possuem gravação Full HD 1080p. Para o usuário em geral que gostaria de se envolver em videografia com sua DSLR ou apontar e disparar, quais são algumas dicas que você pode oferecer para começar ou melhorar suas filmagens?
A primeira coisa é se divertir e não se preocupar com o certo ou o errado. Se o que você está fazendo funciona para você, continue fazendo; se não funcionar, experimente outra coisa. Aprenda quais são as limitações de latitude e exposição da câmera em uso – depois de conseguir isso, você poderá permanecer dentro das proporções e criar imagens agradáveis.
Outra grande coisa é não entrar no jogo de pensar que tudo se resume ao equipamento – é o que você faz com o que tem. Alguns dos melhores momentos criativos ocorrem porque você não tem um equipamento específico, então você é forçado a pensar fora da caixa e criar algo que de outra forma não teria. Fique atento e observe como a luz funciona nos diversos ambientes e como ela aparece nas pessoas; quando vir algo de que goste, memorize-o para poder recriá-lo quando estiver fotografando.
Antigamente, quando você filmava algo, era preciso esperar para ver o resultado. Agora é a reprodução instantânea e a capacidade de fazer ajustes (quando) quiser, então seja ousado – a pior coisa que (pode acontecer) é você apagar o arquivo e começar de novo.
Quer entrar na videografia DSLR? Lipson explica como
- Valeria a pena investir em algumas aulas de iluminação se você for novo nisso.
- Existem tantos equipamentos que você pode comprar para tornar a DSLR uma câmera de produção que você realmente precisa fazer sua lição de casa. Seria sensato decidir o estilo que você vai filmar - com isso quero dizer com a mão ou em um carrinho ou bastões e uma cabeça (tripé). Se for tudo isso, então o equipamento terá que ser flexível e oferecer todos esses recursos.
- Um bom visor e/ou monitor salva vidas. Um bom sistema de foco sólido e consistentemente confiável também evitará muitas frustrações. Um kit de iluminação que permite fotografar interiores diurnos e noturnos e pode ser usado como fontes de luz forte e suave é importante. Além disso, uma boa seleção de gel e uma boa compreensão da temperatura Kelvin em relação ao equilíbrio de branco ajudarão a fornecer imagens dinâmicas.
- (Um produto) que considero muito flexível e agradável com iluminação: as luminárias FJ Westcott TD5 com sua soft box de 12 x 50 polegadas. Eles são incrivelmente flexíveis e fáceis de trabalhar.
- Por último, uma DSLR que lhe proporcionará a faixa mais dinâmica e as imagens mais agradáveis.
