Para fotos perfeitas de montanhas, o fotógrafo Corey Rich escala

Imagine-se pendurado a milhares de metros de altura com apenas uma corda e alguns cabos para mantê-lo no lugar. Não é um lugar onde a maioria de nós se encontraria, mas para Corey Rich, é apenas um dia normal no escritório. Para capturar seu tema – alpinistas – Rich também deve se colocar no mundo deles.

“Eu simplesmente não sou o cara que foi feito para ser simplesmente um observador, gosto de realmente ser um participante”, disse Rich ao Digital Trends. “Não sou tão criativo se estou à margem de um jogo de futebol, apenas apontando uma lente para um jogador de futebol com um número nas costas; Sou muito mais a pessoa que precisa estar engajada e envolvida, fazer parte da equipe.”

Conversamos com Rich sobre as técnicas que desafiam a morte que ele deve empregar para tirar suas imagens incríveis. Aqui está a história dele.

Tendências Digitais: Você disse que seu trabalho envolve o “processo de alternar entre os dois estados mentais”. Você pode explicar?

Cory Rich: Sempre digo que, como fotógrafo de aventura, principalmente na escalada, é o ambiente mais difícil de se trabalhar. Primeiro, você tem que chegar lá; você está em posições precárias, é desconfortável e muitas vezes perigoso.

Então, você tem que mudar de assunto e ignorar tudo isso. Você tem que parar de pensar no fato de que está a 900 metros do chão, ou que uma tempestade está se aproximando, ou que você está incrivelmente frio ou quente. Você tem que se concentrar de repente em ser criativo. Você se torna um jornalista – um fotojornalista. E eu realmente gosto desse processo de alternar entre os dois estados mentais.

Você se considera primeiro um fotógrafo ou um alpinista?

Gosto de dizer que ainda tenho essas paixões paralelas. Sou tão apaixonado por estar ao ar livre e fazer parte de uma aventura quanto por criar o conteúdo visual. No atletismo, um “estado de fluxo” é quando você tem o melhor desempenho. Quando participo de esportes de aventura, quando meu coração bate a 150 batimentos por minuto – suor escorrendo em meus olhos – descobri que quando alcanço aquele estado de fluxo em que sou mais criativo.

Você já teve algum problema?

É tudo um jogo estatístico. Sempre digo que meu objetivo é tirar fotos que realmente impressionem as pessoas, onde alguém possa sentir [o perigo e a emoção] nas minhas fotos. No entanto, eu realmente me esforço para não correr riscos e ser extremamente cauteloso, porque aprendi duas coisas ao longo dos anos. Sou a pessoa mais feliz quando estou saudável e não ferido e a vida é uma coisa incrível: quero que isso seja um carreira que dura até os 90 anos, e é importante ser calculado e medido sobre o que você está fazendo no campo.

Mas com qualquer coisa, semelhante a dirigir para o trabalho, se você fizer o suficiente, ocasionalmente enfrentará perigo ou risco potencial. Acho que uma das minhas decisões mais próximas foi filmar o capitão em Parque Nacional de Yosemite na Califórnia, com o lendário alpinista Tommy Caldwell e sua então esposa Beth Rodden. Para encurtar a história, quase repeli a ponta de uma corda a 600 metros acima do solo, e Caldwell gritou para mim: “Pare o que você está fazendo” e, por fim, salvou minha vida.

Foi apenas um erro humano, como costuma acontecer. Você sabe, claro, meu coração saiu pela boca e consegui dar um nó na ponta da corda para não repelir a ponta da corda. Isso apenas mostra que não importa o quão calculado você seja, há um risco. É um lembrete de que às vezes a verificação dupla e tripla de algo não é suficiente, ainda há erro envolvido e estar cercado de pessoas que também estão cuidando de você é incrivelmente importante.

Como você se prepara?

Isso remonta ao que mencionei anteriormente sobre ser um participante. Quando não sou fotógrafo, quando não sou pago para fazer um trabalho, ainda estou escalando e tirando fotos. Minha esposa e eu decidimos morar nas montanhas porque isso faz parte de quem somos. Vivemos em South Lake Tahoe [na Califórnia], que, para mim, é a capital mundial das atividades ao ar livre.

Quando estou em casa e não estou viajando (algo em torno de 200 dias por ano), estou jogando fora – sou um participante. Estou andando de mountain bike, escalando, esquiando, caminhando e nadando nos lagos. Quanto mais tempo você passa fazendo alguma coisa (é isso regra das dez mil horas), mais condicionado a esses ambientes você se torna. Na hora de tirar fotos não deve ser surpresa, você deve estar acostumado com o ambiente em que você está trabalhando e espero que você tenha grande alegria em estar nesses ambientes enquanto trabalhando.

Outra coisa que eu diria sobre estar preparado para fotografar nessas condições e ambientes é ser capaz de acompanhar isso. É importante se adaptar e seguir o fluxo. Nunca reaja exageradamente, mesmo em situações realmente perigosas – o objetivo é ser imperturbável. Pare, faça uma pausa, analise a situação e tome uma decisão racional o mais rápido possível. No mundo da aventura, quando os riscos são altos (mesmo no mundo da fotografia), você não tem tempo para refletir por muito tempo, então toma uma decisão rápida e informada e segue em frente.

Qual é o seu lugar favorito no mundo para filmar?

Tenho dois lugares favoritos. eu moro em Lago Sul Tahoe, e a [primeira vez] que dirigi até Tahoe, sabia que era um lugar incrível. Já estive em cerca de 70 países neste momento e muitos deles mais de uma vez. Cada vez que volto para Lake Tahoe, é simplesmente meu lugar favorito no planeta. É como uma Disneylândia para adultos!

A segunda, e uma das cadeias de montanhas mais notáveis ​​que já estive, é a Caracórum No Paquistão. É uma cordilheira viva muito ativa, incrivelmente perigosa e desafiadora para chegar lá e politicamente instável, mas é certamente a cordilheira mais incrível que já visitei. Mesmo que eu não possa visitar o Paquistão novamente, sinto-me feliz por ter podido visitá-lo pelo menos uma vez. Nunca vi paredes de granito tão grandes e me senti tão pequenas. As montanhas são enormes e ajudam a colocar em perspectiva a grandiosidade da natureza.

Quais são algumas dicas e itens a serem considerados ao fotografar escalada?

Acho que a dica número um é que menos é mais quando você fotografa nas montanhas. É algo que tento me lembrar o tempo todo. Porque quando você carrega equipamento nas costas, quanto mais energia você gasta apenas sendo um bagageiro, menos energia você gasta para ser criativo e contar uma história.

Você quer que seu cérebro se envolva em contar histórias, tirar fotos ou gravar vídeos. É importante ser um contador de histórias visual e não gerenciar o equipamento.

Duas lentes (uma, se você conseguir) e um corpo de câmera. Noventa por cento das fotografias e vídeos que tirei foram feitos com duas lentes de zoom – uma grande angular e uma telefoto – com um pequeno corpo de câmera. Neste momento, estou filmando em um Nikon D750 e uma 17-35mm f/2.8 e uma 70-200mm f/4.0 ou 70-200mm f/2.8.

A D750 é leve e compacta para uma câmera DSLR full-frame. Ele também tem uma tela invertida, então se eu estiver fotografando de um ângulo muito baixo, posso virar a tela LCD para cima, para que seja como se tivesse um monitor externo.

É importante para mim ter ferramentas que me permitam focar na criatividade e me dêem maior flexibilidade. Acho que essa é a beleza do vidro Nikon em termos de quão nítidas essas lentes são, ter uma faixa focal de 17 ou 17-35 mm em f/2.8 e 70-200 mm em f/4.0 ou f/2.8. É extremamente nítido com alta sensibilidade ISO em um formato pequeno, proporcionando total liberdade e flexibilidade.

Essa combinação do vidro com o corpo da câmera me permite filmar uma enorme variedade de conteúdo e manter meu kit relativamente pequeno e compacto para que eu possa realmente economize energia e concentre-se no que conta, que é participar da aventura, acompanhar os atletas, manter-se seguro e ser criativo.

Que outros equipamentos e acessórios você usa?

Sempre me certifico de ter uma pequena mochila ou bolsa Lowepro e muita memória. A memória é muito acessível hoje em dia, então eu procuro o melhor Cartões SanDisk Extreme. Os cartões SD são incríveis porque são à prova d'água e de choque, então se eu deixar cair a câmera na água não preciso me preocupar em perder meus dados.

Também sempre carrego memória suficiente para não precisar me preocupar em fazer downloads em campo. Normalmente carrego o suficiente para filmar por duas ou três semanas seguidas. Sinto-me tão seguro no armazenamento, especialmente na memória SanDisk, que não estou preocupado em perder dados até voltar ao escritório ou ao quarto de hotel antes de voar.

Se eu ficar sem espaço em trânsito, faço backup dos meus dados para Tecnologia GDiscos rígidos, assim posso viajar com dados duplicados ou triplicados

Quais são os elementos fotográficos mais importantes a ter em consideração?

Muitas vezes, trabalho com atletas realmente excelentes e avançamos rapidamente. Tenho consciência de que não posso estar sempre à frente do atleta, atirando e correndo na frente dele, por isso preciso fazer valer esses momentos.

Estou tentando pré-conceber quais são as melhores oportunidades para que quando eu decida correr à frente ou me posicionar acima de um alpinista, aquela série de fotos - aquele ângulo, aquela situação - vai realmente valer a pena desligado.

No mundo montanhoso, cada fotografia e posição da câmera requer uma enorme quantidade de energia. Com o tempo, você aprende quando se esforça e quando fica parado e espera pela oportunidade certa.

Os elementos fotográficos mais importantes ainda se resumem à luz, composição e momento. De onde vem sua fonte de luz? Onde você vai colocar seu assunto nesse retângulo? É vertical ou horizontal e quando você pressiona o obturador. O momento em seu quadro vai provocar alguma resposta dos espectadores?

E o teste final é quando você mostra uma fotografia, seja para um público central no mundo da aventura ou para seu cônjuge ou sua mãe e seu pai. Eles respondem à fotografia ou não? Se o subjetivo coletivo é que as pessoas gostam da imagem e ela provoca uma resposta, então você teve sucesso. Se não obtiver uma resposta, você provavelmente precisará trabalhar mais.

Não sabemos se a maioria dos nossos leitores, depois de ler isto, irão escalar uma montanha amanhã, mas podem tentar fotografar alpinistas. Quais são algumas dicas que você pode dar a eles?

Uma coisa que descobri muito cedo é que existe uma diferença entre sair para escalar como participante e sair para fotografar escalada. Você tem que aceitar que quando você vai fotografar escalada, seu primeiro compromisso é a fotografia.

É contar histórias e o bônus ou o veículo para chegar lá é que você é realmente um participante e acho que é difícil para as pessoas entenderem isso.

Acho que um dos desafios é que quando você tem tempo limitado e quer sair e recriar e aproveitar a experiência de escalada, é difícil fazer isso e tirar ótimas fotos ao mesmo tempo tempo. É um compromisso real.

Você tem que tomar uma decisão. Qual é a sua prioridade? O que você está realmente tentando realizar? São fotos? É contar uma história? Ou é ter uma experiência maravilhosa de escalada com seus amigos?

Corey rico é fotógrafo, diretor e embaixador da Nikon e mora em South Lake Tahoe, Califórnia. Seu trabalho apareceu em cerca de 100 capas de revistas, incluindo as páginas da New York Times Magazine., Sports Illustrated e National Geographic. Ele é membro da equipe SanDisk Extreme e tem parceria com muitas empresas de tecnologia.

E isso é algo sobre o qual sou muito realista e acho importante definir esse cenário e expectativa com as pessoas que você está fotografando para que elas saibam que você tem uma segunda motivo. Você está focado não apenas na experiência, mas também na narrativa.

Inevitavelmente, é impossível no mundo da aventura ser apenas uma mosca na parede. Você está afetando a experiência. Muitas vezes você está retardando a experiência de todas as partes envolvidas.

Então, estabelecendo essa expectativa, e sempre digo isso como dica - aplica-se à fotografia de aventura ou a qualquer forma de fotografia ou qualquer artesanato, nesse caso - é que você só precisa fazer isso incansavelmente com a maior freqüência possível, porque fotografia e narrativa são músculos memória.

Quanto mais você faz isso, melhor você fica. E não há substituto para a prática. A prática leva à perfeição. Ler livros sobre fotografia, postagens em blogs, artigos, é tudo ótimo, mas não substitui apenas fazer fotos. E, francamente, a parte de fazer fotos é o que importa. É o mais divertido, então vá lá e aproveite sempre que puder.