Dark Crystal: Age of Resistance torna CGI e Puppetry uma combinação vencedora

Jim Henson O Cristal Negro foi um projeto único quando chegou aos cinemas em 1982, oferecendo uma aventura fantástica e extensa que confundiu a linha entre a comida familiar da qual seu nome era sinônimo e a comida mais sombria e adulta temas. O que o tornou verdadeiramente único, entretanto, foi que sua história foi contada com um elenco composto inteiramente por personagens fantoches – algo incomum (para dizer o mínimo) para um lançamento nos cinemas convencionais, e ainda mais para um filme voltado para os mais velhos audiências.

Mais de três décadas depois, o Netflix série prequela O Cristal Negro: Era da Resistência ocupa um lugar igualmente inovador no cenário da mídia, explodindo a tradição do livro de Henson. filme original em uma saga de 10 partes e se aprofundando nos temas sociopolíticos de seu filme de 1982 antecessor. Como o primeiro filme, ele faz isso com um elenco de personagens de fantoches, mas aumenta a aposta ao usar efeitos digitais modernos para aprimorar o mundo cheio de fantoches de Thra.

É uma combinação que não deveria funcionar tão bem - especialmente quando se trata de um projeto tão nostálgico como O Cristal Negro - mas Era da Resistência faz com que a sinergia entre imagens geradas por computador e marionetes práticas pareça surpreendentemente natural.

Assumindo um risco

Numa altura em que o uso de CGI está no centro de inúmeros debates em Hollywood e nos arredores (desde a proliferação da representação de captura de performance até ao digital simulações de personagens retratados por atores falecidos, entre outros tópicos polêmicos), a decisão de revisitar qualquer filme conhecido com novos elementos CGI pode ser um pouco de uma aposta.

Quer sejam as adições digitais amplamente criticadas à trilogia Star Wars original ou a decisão menos controversa de trocar efeitos animatrônicos práticos por criaturas CGI no Nas recentes sequências de grande sucesso da franquia Jurassic Park, o público teve um relacionamento inconstante com projetos que misturam técnicas modernas de produção cinematográfica com fontes amadas. material.

Pese demais no CGI e o projeto se tornará uma imitação excessivamente polida que não parece conectada ao material original, ao mesmo tempo, tentar muito replicar o original pode fazer com que uma sequência pareça anacrônica, na melhor das hipóteses, e completamente desnecessária, na pior. casos.

É um equilíbrio difícil de manter e, ainda assim, Age de Resistência faz com que pareça fácil - ou pelo menos tão fácil quanto pode parecer para uma série que requer uma equipe de marionetistas mestres, conjuntos enormes e intrincados e uma mistura perfeita de CGI e efeitos práticos.

Algo antigo, algo novo

Grande parte do apelo do filme de Henson de 1982 vem de quão diferente ele parecia de tudo o mais cinemas, e quão ambiciosamente resistiu às convenções de Hollywood para trazer a visão única de seus criadores para o tela. Era da Resistência captura aquele raio em uma garrafa pela segunda vez com realizações semelhantes, tanto narrativas quanto visuais.

Não apenas expande a mitologia que Henson criou para O Cristal Negro, tecendo-o através de múltiplas gerações de personagens que habitam o mundo mágico de Thra, mas Era da Resistência faz isso com uma história que se desenvolve lentamente ao longo de 10 episódios, em vez de favorecer a aventura singular do filme original.

A série mergulha destemidamente na tradição que só foi abordada em O Cristal Negro, e narra os eventos que levaram à aventura do filme, jogando o público de cabeça na fantástica história de Thra e confiando neles para permanecerem à tona.

Essa não é a abordagem típica para uma sequência de Hollywood (ou prequela, neste caso), e é uma das muitas maneiras Era da Resistência conquista um novo nicho para si mesmo entre projetos que se baseiam na popularidade de parcelas muito anteriores.

Era da Resistência é excepcionalmente inteligente com o uso de CGI, que nunca parece empregado para esconder as limitações do teatro de marionetes, mas sim para expandir os elementos mais fantásticos de Thra. Seus personagens fantoches são aparentemente tratados como personagens de ação ao vivo seriam, com CGI adicionando mais profundidade ao mundo ao seu redor, e raramente (ou nunca) parece ter um efeito nas performances que os titereiros trazem para eles. Há uma textura e profundidade nos bonecos que parecem intocados pelos elementos digitais, mesmo que o mundo exótico em que eles habitam pareça infinitamente mais intocado com os toques CGI aplicados a eles.

O fato de os personagens fantoches continuarem parecendo tão reais é uma prova do cuidado cuidadoso da série com o CGI e o sabedoria para saber onde pode trazer mais para o mundo e quando só pode prejudicar o que fez o filme bem-sucedido.

Construindo um Thra melhor

O filme original de Henson alcançou muito ao criar Thra, o mundo habitado pelos Elfos Gelflings, os malvados Skeksis, e tantos outros personagens pitorescos, especialmente devido à sua dependência de efeitos práticos e físicos fantoches. De certa forma, foram as limitações desses efeitos que tornaram as aventuras dos personagens fantoches em O Cristal Negro parecer mais pessoal: suas experiências tinham uma sensação de textura e física com a qual o público poderia se identificar.

Com Era da Resistência, o mundo deles parece exponencialmente maior e mais dinâmico graças ao uso inteligente do CGI.

No início da série, Deet — uma Gelfling que viveu toda a sua vida até aquele ponto em um reino subterrâneo — emerge de seu mundo subterrâneo através do topo de uma enorme árvore de folhas rosadas situada no alto de um montanha. A cena é memorável, pois consegue oferecer uma visão panorâmica do mundo de Thra, com cadeias de montanhas colossais e florestas vales até onde a vista alcança, ao mesmo tempo em que transmite o quão maior a percepção do personagem daquele mundo de repente se tornou tornar-se.

A cena teria sido difícil de ser executada de forma realista e impactante sem o CGI, que faz as folhas da árvore farfalharem ao vento e empurra o câmera - e a perspectiva do público - desde a própria Deet até o mundo que ela habita, oferecendo a primeira indicação de quão abrangente é sua jornada vai ser.

Mesmo o cenário mais habilmente pintado não alcançaria o mesmo efeito que o CGI que faz de Thra um parte viva e em constante mudança da história que está prestes a se desenrolar, e a cena oferece um dos melhores exemplos de como Era da Resistência faz uso inteligente da magia CG disponível.

Restaurando o equilíbrio

Um dos temas principais em ambos O Cristal Negro filme e o Era da Resistência A série prequela é a busca pelo equilíbrio e pela manutenção da ordem natural das coisas.

É apropriado que este seja também o lugar onde Era da Resistência triunfa quando se trata de misturar o antigo e o novo – especialmente quando se trata de marionetes e efeitos de CG. Em vez de usar o último para esconder os limites do primeiro (como fazem tantos projetos de Hollywood), Era da Resistência faz de seus incríveis bonecos a base sobre a qual os elementos digitais são construídos. Ao fazer isso, faz com que a série pareça uma extensão natural do filme original e do que ela alcançou tanto narrativa quanto visualmente.

No fim, Era da Resistência oferece um lembrete poderoso de que não é a quantidade de CGI que pode fazer ou quebrar um filme ou projeto de TV. Quando se trata de efeitos digitais, mesmo um filme de meia-idade impregnado de estética tradicional pode se beneficiar de alguma magia digital.

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