Sob um Céu Ártico – Trailer Oficial #1
Burkard, diretor, palestrante e autor autodidata, também é um dos fotógrafos de aventura mais seguidos, com 2,6 milhões de seguidores no Facebook. Instagram sozinho. No entanto, mesmo com seus anos de experiência, nada preparou Burkard — ou sua equipe — para os desafios épicos de fazer um filme de surf nas condições climáticas mais adversas do mundo. Com o cansativo projeto em vista, Burkard compartilhou conosco seu raciocínio por trás da mudança de marcha para filmar em alguns dos lugares mais frios do planeta, a história de fundo de
Sob um céu ártico, e o que ele realmente espera que o filme inspire em outras pessoas.Apenas um garoto de Pismo Beach, Califórnia
Desde a adolescência em Pismo Beach, Califórnia, até a vida atual como fotógrafo de classe mundial, Burkard tem surfando ondas, perseguindo a luz e buscando aventuras épicas, muitas vezes perseguindo as extensões mais distantes do globo. O seu fascínio pela fotografia começou quando percebeu que este meio lhe permitiria liberdade criativa e a oportunidade de deixar a sua pequena cidade.
“[Fotografia] não era algo que procurei inicialmente, simplesmente adorava arte e ser criativo.”
“Isso [fotografia] não era algo que eu procurava inicialmente, eu simplesmente adorava arte e ser criativo”, disse Burkard ao Digital Trends. “Mas quando peguei uma câmera pela primeira vez, vi como ela me proporcionou uma experiência muito legal em primeira pessoa, onde eu poderia realmente ‘estar’ no oceano enquanto tinha um momento extremamente visceral.”
Enquanto desenvolvia sua arte, Burkard viajou para locais tropicais deslumbrantes, capturando alguns dos surfistas mais famosos do mundo em ação – ele estava vivendo o sonho. Mas, no final das contas, não era o sonho dele. Burkard queria ir mais fundo e explorar mais.
“Senti que, embora lugares como Bali fossem lindos, a promessa de aventura não existia e eu estava viajando para outra pessoa”, acrescentou. “Decidi trabalhar por conta própria e explorar regiões mais frias, principalmente porque há mais litoral. Essa mudança também foi a melhor coisa que eu poderia ter feito do ponto de vista comercial, já que ninguém estava filmando surfistas nesses locais remotos e gelados.”
Fora da sua zona de conforto e entrando no Círculo Polar Ártico
O nativo da Califórnia percebeu rapidamente que não foi construído para climas abaixo de zero, mas, ao mesmo tempo, isso o atraiu.
“Qualquer coisa que valha a pena buscar exigirá que você sofra, só um pouquinho”, ressaltou. “E para esse tipo de sessão de fotos, você precisa mergulhar totalmente em todos os aspectos do experimente quais câmeras e equipamentos você precisará se for possível chegar a esses controles remotos Localizações."
A preparação - bem como sérias tentativas e erros - tornaram as aventuras atraentes para Burkard, inspirando-o até a colaborar com fabricante de mochilas Mountainsmith para projetar uma nova série de embalagens. Apelidado de BRONZEADO. coleção (Tough As Nails), a linha tem como objetivo manter os equipamentos fotográficos seguros em condições hostis, sendo que o sistema modular conta com cinco novas bolsas no total.
“A capacidade desta mochila de ficar em pé é crucial”, explicou Burkard. “Eu não gostava quando estava atirando na neve e a bolsa caía e eu tinha que largar a bolsa para pegar meu equipamento. Tê-lo na posição vertical permite que eu chegue ao meu equipamento mais rapidamente e evita que sujeira e outras coisas entrem.”
O trabalho de Burkard o levou para as costas mais deslumbrantes de países como Rússia, Noruega e Islândia. Ele reconheceu que “explorar o desconhecido” leva qualquer pessoa a estar totalmente no momento, permitindo-lhe criar uma experiência especial. conexão com o local, a tripulação e, em última análise, tirar alguém de sua zona de conforto - para “abraçar o incerto”, como ele coloca. Para Burkard, foi a Islândia que o chamou de volta depois dessas experiências.
“Eu pesquisei este local logisticamente desafiador em Parque Nacional Hornstrandir e encontrei um capitão de barco durão que estava disposto a nos levar até lá”, disse ele. “Ele alertou que as condições climáticas podem ser muito perigosas para chegar à área, muito menos para surfar – nós fomos mesmo assim.”
Entrando no olho da tempestade “Diddu”
“Finalmente chegamos ao parque nacional de barco e os surfistas (em roupas de neoprene grossas de sete milímetros) começaram a remar em águas geladas”, acrescentou Burkard sobre a gênese do Sob um céu ártico. “Então o capitão do barco nos disse que uma tempestade se aproximava – e rápida. Relutantemente, viramos o barco e voltamos para o porto. Me senti super culpado porque fui eu quem prometeu aventura, ondas épicas, e coloquei suas vidas em risco. No final das contas, senti que decepcionei todo mundo. Foi avassalador.”
Enquanto monitorava o clima, a tripulação viu que não era apenas uma tempestade de neve – era uma tempestade violenta chamada “Diddu.”Uma tempestade maior do que qualquer coisa vista na Islândia nos últimos 25 anos, as previsões meteorológicas colocam o máximo velocidades do vento a surpreendentes 160 milhas por hora, juntamente com o potencial para a categoria quatro avalanches. Completamente desanimados e correndo o risco de decepcionar os patrocinadores e gastar mais dinheiro, a tripulação decidiu ir embora – até que um sentimento estranho lhes disse para não desistir.
“Eu me senti muito culpado porque fui eu quem prometeu aventura, ondas épicas e coloquei suas vidas em risco.”
“Mesmo que a nossa decisão de enfrentar a tempestade provavelmente não tenha sido a ideia mais segura, também percebemos que à medida que as condições pioravam, isso trouxe as ondas mais incríveis que já vimos”, ele lembrado. “Eu pensei, ‘se o tempo aguentasse, esta filmagem ainda poderia acontecer’”.
Depois de 18 horas dirigindo traiçoeiramente à beira de penhascos na escuridão total e tirando seu caminhão dos deslizamentos da estrada, eles finalmente ficaram presos em uma cabana perto da costa. Apesar da crescente exaustão e decepção, a tripulação não suportava ficar confinada na pequena casa. Quando eles saíram, a tempestade finalmente começou. O que aconteceu a seguir foi para os livros de história.
“As ondas do surf eram incríveis e então esses redemoinhos de luz neon verde, laranja, vermelha e amarela começaram a aparecer – era a aurora boreal”, lembrou Burkard. “Então a lua apareceu e as luzes do norte ficaram com cores mais intensas. Não consigo nem descrever a quantidade de sorte que houve nisso ou a transcendência daquele momento. Pegamos nosso equipamento, colocamos os surfistas na água e começamos a atirar. Estávamos todos presos entre a beleza avassaladora que nos rodeava e tentando permanecer focados e profissionais. Os surfistas e Ben gritavam: ‘Chris – agora!’ e eu tinha que sair do transe e começar a atirar. Daquele ponto em diante – era hora de correr e atirar.”
Filmando no estilo “Run And Gun” e fazendo história
Chris relembrou uma enxurrada de perguntas que passaram por sua cabeça, como “quais câmeras ou lentes devemos usar ao tentar capturar surfistas com pouca ou nenhuma luz? Devemos usar 20K, 30K ou 40K para ISO?” Ele ressaltou que determinar o ISO adequado era como descobrir um algoritmo complexo. Para completar, a equipe teve que descobrir as configurações corretas sem nada para olhar além de uma pequena tela, cada um esperando que o que estavam vendo se traduzisse em imagens de qualidade.
Manter os surfistas longe da hipotermia e as câmeras e equipamentos aquecidos entre as tomadas também representou desafios. Pacotes de aquecimento foram jogados em bolsas de equipamentos, garrafas térmicas ou dentro de jaquetas para resolver esses problemas, mas ainda assim ocorreram queimaduras de frio e mau funcionamento do equipamento. Foi “correr e atirar” o tempo todo – como disse Burkard – mas a tripulação combinou seu treinamento, coragem e habilidades para aquele exato momento. Com anos de experiência filmando em climas difíceis, Burkard e sua equipe se sentiram sortudos por terem sofrido erros graves, já que esses momentos os prepararam para a histórica sessão de fotos.
Embalar o equipamento certo foi fundamental
“Depois de aprender com os erros cometidos ao longo dos anos, eu sabia o Sony A7SII foi a melhor câmera para o trabalho, pois tem diferentes níveis de ISO para congelar a ação do surfista, mas ainda é sensível o suficiente para capturar a aurora boreal”, ele nos disse. “Em termos de lentes, você precisa de lentes que sejam amplas o suficiente para capturar o ambiente ao redor do surfista, mas ainda assim focadas na ação. O que funcionou para nós foi o Sony Zeiss 20, 24 e 35 milímetros, f1.2 e f1.4. Em termos de estabilidade, eu estava fotografando em torno de 1/100 de segundo, então os tripés funcionaram melhor, já que os dispositivos portáteis podem perder ondas cruciais. Para ainda mais estabilidade, juntei as três pernas para formar um monopé.”
Ben Weiland – o diretor de fotografia do filme e amigo e colega de longa data de Burkard – também compartilhou suas dicas e escolhas de equipamentos com DT. Não é de surpreender que a equipe tenha contado com uma ampla variedade de equipamentos para garantir a captura do melhor produto final possível.
“Nossa equipe filmou vários sistemas, incluindo imagens de drones RED”, disse Weiland à Digital Trends. “Usamos caixas para todas as injeções de água e moscas da chuva durante fortes tempestades. Não importa o quanto você tente proteger seu equipamento, sacrifícios serão feitos no processo. Descobri que quando você coloca muita ênfase em manter o equipamento impecável, você não se coloca nos lugares certos enquanto filma.”
A tripulação também utilizou lanternas potentes para destacar as pontas das ondas para maior contraste e visibilidade, principalmente dos surfistas. Ao conversar com Burkard sobre o processo, ele nos contou algumas informações dos bastidores, admitindo que a equipe precisava fazer uma viagem de volta à Islândia para capturar alguns b-rolls muito necessários. Embora tivessem imagens brutas suficientes da viagem, da tempestade espetacular e das próprias ondas, faltava-lhes representação da área e da paisagem próximas. Burkard disse que a filmagem foi vital para “levar o filme a bom termo”.
Quando o impossível se torna possível
Quando questionado sobre a maior lição ao fazer Sob um céu ártico, Burkard admitiu que isso “mudou tudo” que ele achava possível.
“Você tem que abraçar situações para as quais não sabe o resultado e buscar experiências que façam você se sentir tão infinitamente pequeno”, acrescentou ele no final da nossa conversa. “Todos que sofreram nesse processo foram os que tornaram o filme possível e os laços que se formaram tornaram tudo ainda mais especial. Foi o casamento perfeito entre criar algo que ninguém nunca viu antes e poder surfar sob a aurora boreal – foi um projeto de sonho que se tornou realidade.”
Junto com sua equipe, Burkard está agora em turnê pelo país trazendo Sob um céu ártico para cidades, vilas e teatros, grandes e pequenos. Site de Burkard traz mais informações sobre o próprio fotógrafo e também informações sobre onde comprar ingressos para as próximas exibições.
