Cineastas de Hollywood compartilham por que usam o Adobe Premiere Pro | Nuvem Criativa Adobe
“Os usuários de vídeo hoje não podem mais apenas editar… você precisa ter um conjunto de habilidades mais amplo.”
À medida que os sistemas de edição não linear (NLE) de muitos grandes nomes continuam a evoluir, a Adobe continua confiante de que o que diferenciou o Premiere no passado será continuará a ser seu principal diferencial no futuro: suporte universal para diferentes formatos de mídia e integração perfeita com outros Adobe Creative Cloud formulários.
Conversamos com Bill Roberts da Adobe, diretor sênior de gerenciamento de produtos de vídeo, e Dave Helmly, gerente sênior de Vídeo e áudio profissional e veterano de 26 anos no Premiere (sim, ele já trabalhava com o Premiere antes mesmo do Adobe adquiriu). Helmly compartilhou uma experiência daqueles primeiros dias em um
postagem no blog cobrindo o aniversário do Premiere (escrito por Roberts): “Lembro-me de estar deitado no chão da minha sala, editando vídeo no meu laptop [Apple] PowerBook, algo que antes era impossível. O Premiere foi o primeiro editor não linear acessível disponível para qualquer pessoa.”Os primeiros passos
No início da década de 1990, o Premiere parecia diferente do que é hoje, mas todos os blocos de construção básicos estavam presentes para permitir que os usuários cortassem e cortassem vídeos e adicionassem uma trilha sonora. Pelos padrões modernos, o Premiere (e todo o ecossistema da tecnologia de vídeo digital) era ridiculamente limitado. “Em 1991, a resolução máxima que podíamos suportar era 160 x 120 [pixels]”, disse Helmly à Digital Trends.
Adobe Premiere 1.0
Mas, assim como o dia fatídico dos irmãos Wright em Kitty Hawk, os primeiros passos da Premiere teriam efeitos de longo alcance. Embora talvez não seja tão revolucionário quanto o voo motorizado, traria uma mudança no filme e indústria de vídeo que mudou completamente a forma como a pós-produção era feita, tanto no nível amador quanto no profissional níveis.
Como explicou Roberts, nos primeiros dias da produção de vídeo, os sistemas de edição eram compostos de hardware personalizado com software específico. “Uma das diferenças é que o Premiere sempre foi construído como uma arquitetura somente de software”, disse ele.
“Em 1991, a resolução máxima que podíamos suportar era 160 x 120.”
Embora esta abordagem possa parecer óbvia hoje, certamente não era o caso há 25 anos. O Premiere prometeu edição de vídeo poderosa baseada em computador pessoal muito antes de a maioria dos computadores domésticos ter poder de processamento ou memória para realizar o trabalho (daí a resolução muito limitada).
No final do século, as coisas melhoraram um pouco graças ao surgimento do padrão DV introduzido em 1995 e popularizado no nível do consumidor na forma de fitas MiniDV. DV foi o formato digital mais robusto da era da definição padrão, e a variante HDV modificada o levou para a alta definição a partir de 2003. É claro que todos os formatos de fita logo caíram na obsolescência, à medida que a mídia de estado sólido barata se tornou a norma, e o padrão SD com mais de 30 anos finalmente desapareceu à medida que os aparelhos de HDTV ficaram melhores e mais baratos.
Estreia na era digital
A transição para HD não foi fácil para todos, mas a abordagem apenas de software do Premiere tornou tudo mais fácil. O programa já manipulava arquivos intermediários digitais em resolução 2K (aproximadamente igual a Full HD) para funcionar com digitalizações de filmes. “Historicamente, qualquer sistema criado foi desenvolvido especificamente para SD, mas naquela conjuntura, pessoas inteligentes estavam pensando na resolução”, disse Roberts. “A independência da resolução tornou-se muito mais importante. Essa foi uma das principais considerações que ajudaram a Premiere.”
Quando a indústria mais tarde começou a se mover na direção de 4K, a Adobe estava pronta. “HD e HDV foram um ensaio geral para acertar”, disse Helmly. “Do ponto de vista da indústria, não poderia ter sido mais tranquilo.”
Adobe Premiere Pro CC
Roberts acrescentou: “Quando as plataformas atingiram a capacidade que a CPU e os gráficos do host podiam suportar altas resoluções, estávamos muito bem posicionados. Foi apenas uma questão de atualizar o software para lidar com todos esses formatos.”
Lidar com “todos esses” formatos refere-se à abordagem do Premiere Pro de ser independente de formato. Como disse Helmly: “A indústria sempre considerou o Premiere como algo que pode abrir qualquer vídeo a qualquer momento. Ainda hoje podemos editar em 8K.” Este é um componente-chave da identidade da Premiere e uma forma pela qual busca agregar valor aos editores. De câmeras de cinema de US$ 40.000 a smartphones, os editores podem inserir qualquer filmagem no Premiere Pro a qualquer momento e começar a trabalhar com ela.
“A indústria sempre olhou para o Premiere como algo que pode abrir qualquer vídeo a qualquer momento.”
Outro recurso principal do Premiere Pro, Dynamic Link, vai um passo além, permitindo que clipes e composições sejam compartilhados entre aplicativos da Adobe. Os editores podem alternar perfeitamente entre o Premiere Pro e o After Effects sem precisar renderizar clipes, por exemplo. Isso leva a um fluxo de trabalho não destrutivo entre edição e efeitos especiais, ao mesmo tempo que elimina a necessidade de cópias redundantes de mídia.
“Compartilhar dados de vídeo entre dois programas não é trivial, mas é muito valioso para o cliente”, disse Roberts. “Essa tem sido a marca registrada dos esforços da Adobe na última década.” O Dynamic Link também será crucial para manter a vantagem competitiva do Premiere Pro no futuro.
“O fluxo de trabalho superará qualquer produto”, continuou Roberts. “Os usuários de vídeo hoje não podem mais apenas editar. À medida que esta se torna uma indústria onde os fundamentos são menos rarefeitos, é necessário ter um conjunto de competências mais amplo.”
O futuro é virtual
Para pelo menos uma pequena quantidade de usuários, esse conjunto mais amplo de habilidades já inclui a produção de conteúdo imersivo em realidade virtual. Ainda é um campo tão novo que grande parte do trabalho de RV que está sendo feito pode ser rotulado como experimental, mas isso não impediu a Adobe de trabalhar com os criadores para descobrir a melhor forma de apoiá-lo no Premiere Pró.
Embora não tenhamos recebido detalhes concretos sobre os planos futuros da Adobe para VR, Helmly identificou algumas áreas de foco. “Acho que você nos verá expandir isso. Existem áreas, como áudio, que precisam de mais atenção.” Ele disse que a coisa sobre a qual a Adobe é questionada com mais frequência em relação à VR é costurar – o processo de combinar dois ou mais ângulos de vídeo num panorama imersivo de 360 graus – mas ele acredita que isto em breve será coisa do passado. Eventualmente, todas as câmeras e equipamentos VR realizarão a costura automaticamente, da mesma forma que as câmeras 360 do consumidor fazem hoje.
Independentemente do que o futuro traga, a Adobe continua focada no princípio orientador de simplificar tarefas complexas. Ele continuará a adicionar recursos enquanto remove pontos problemáticos, melhora os fluxos de trabalho para pessoas que trabalham em diversas disciplinas e, de modo geral, garante que os próximos 25 anos sejam ainda mais tranquilos do que os anteriores.
Recomendações dos Editores
- Productions é um novo ‘centro de comando’ para projetos no Adobe Premiere Pro
- Os vídeos passam de widescreen para vertical rapidamente com a nova IA do Adobe Premiere Pro.
- Adobe Premiere Rush agora permite que usuários do Android editem vídeos sem o laptop
