Christopher Nolan finalmente retorna aos cinemas com seu último épico após o lançamento de Interestelar. Siga abaixo nossa análise de Dunquerque.
Dunquerque é um extenso épico de guerra, mas abre intimamente. Um grupo de soldados britânicos vagueia por uma rua da cidade que dá nome ao filme, enquanto folhetos caem ao seu redor. Um soldado pega o folheto que mostra um mapa da costa da França, um círculo branco rodeado de vermelho.
No centro do círculo está a palavra “Você”. O vermelho é o poder combinado da máquina militar nazista.
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Imediatamente após essa revelação um tanto angustiante, o soldado (Tommy, como é nomeado nos créditos, embora nunca no filme, interpretado por Fionn Whitehead) pega alguns folhetos e os enfia no bolso, preparando-se para usá-los como papel higiênico – e a cena explode com tiros, enquanto soldados alemães escondidos atacam os homens. Segundos depois, Tommy, o único sobrevivente de seu grupo, consegue chegar à praia – onde encontra linhas de milhares de soldados aliados, esperando que os navios aparecessem para levá-los através do inglês Canal. Como Comandante Bolton (
Kenneth Branagh) observa, eles podem quase ver casa de onde eles estão.O diretor Christopher Nolan se deleita com cenas como essa Dunquerque, onde pequenos momentos se abrem em enormes sequências de ação de tirar o fôlego. Os soldados inimigos nunca são nomeados e aparecem na tela apenas à distância e apenas duas vezes durante o filme. Eles são mais como uma força da natureza. Os aviões metralham a praia, lançando bombas, e as estóicas tropas britânicas protegem-se, mas voltam a alinhar-se quando o perigo passa. Não há nada a fazer a não ser esperar e torcer.
A história histórica do Batalha de Dunquerque, ocorrido em maio de 1940, é um ousado resgate das forças aliadas. Para os homens no terreno, a sobrevivência é o único mandato. Dunquerque se diferencia da maioria filmes de guerra, explorando o tipo de momentos que parecem extremamente reais, embora impróprios. Tommy e outro soldado não identificado, Damien Bonnard, se reúnem enquanto tentam entrar em um navio carregando um homem ferido em uma maca, sem nunca trocar uma palavra enquanto executam o plano. A dupla espera apenas escapar da desgraça da praia e, ainda assim, continuamente, ajudam-se mutuamente e salvam-se mutuamente e aos outros. Eles são igualmente covardes e egoístas, além de altruístas e corajosos. Face à morte que se aproxima deles, seja nos oceanos turbulentos, por causa de submarinos invisíveis e dos seus torpedos, ou de soldados invasores, nenhuma dessas características humanas é mutuamente exclusiva.
O diretor Christopher Nolan deleita-se com pequenos momentos que se abrem em enormes sequências de ação de tirar o fôlego. Dunquerque.
Ao mesmo tempo, Dunquerque conta duas outras histórias que correm em paralelo. A história dos homens da praia, conhecidos como Toupeira, se passa ao longo de uma semana. Partindo da Inglaterra estão o Sr. Dawson (Mark Rylance), seu filho Peter (Tom Glynn-Carney) e o amigo adolescente George (Barry Keoghan) em outra história. Em vez de permitir que o seu iate fosse requisitado pela Marinha Real para resgatar homens de Dunquerque, eles próprios partiram. Essa história abrange um dia.
Na última história se passa no ar enquanto dois pilotos do Spitfire, Farrier (Tom Hardy) e Collins (Jack Lowden), partem para Dunquerque ao longo de uma hora, lutando contra aviões inimigos para fornecer aos navios e homens o apoio aéreo que eles pode. Toda a batalha é travada com ambos os pilotos sabendo muito bem que provavelmente não terão combustível para fazer a viagem de volta.
Nolan reúne todas as três histórias com o mínimo de diálogo, e é uma prova do poder do filme que tão pouco pode ser dito e ainda assim tanto é transmitido. Cada parte do roteiro resume a história em grande escala de 400.000 homens que precisam de resgate em alguns momentos e perspectivas difíceis. No entanto, constantemente Dunquerque captura o desespero e o medo, com a tensão crescendo, diminuindo e crescendo novamente. Em toda a partitura de Hans Zimmer há o som de um relógio, um poderoso lembrete de que o perigo é implacável.
O tempo, deve-se dizer, pode ser Dunquerqueo elemento mais fraco. A mistura das três histórias é onde Nolan faz sua habitual torção da perspectiva temporal do público, seu truque de filme favorito e usado. Vemos eventos na história de Farrier que ainda não aconteceram na história de George, Peter e Sr. Dawson, e obtemos as consequências dos eventos no mar antes que aconteçam em terra. A justaposição favorece principalmente a construção de tensão e a passagem de uma cena de ação para outra – e Dunquerque propositalmente nunca desiste, então o público não consegue relaxar, assim como os personagens. Mas também adiciona complicações desnecessárias à história. Isso não torna a história difícil de acompanhar, como Começo ou Interestelar, mas tira você da tensão, forçando-o a conciliar o que está vendo com o fluxo cronológico dos eventos.
Antes que você possa pensar muito sobre isso, porém, Dunquerque prisões com seus lindos e abrangentes tiros de 70 milímetros (aqui está como ver Dunquerque em 70mm) e sua visão precisa e texturizada de como as pessoas respondem a eventos extraordinários e o que esses eventos fazem com elas. Os personagens escapam freneticamente de uma situação ruim, apenas para cair em uma pior, enquanto o destino e o inimigo destroem a segurança e a morte se aproxima, como a maré que se aproxima. Não existem mocinhos ou bandidos em Dunquerque, mas uma mistura de ambos: pessoas apanhadas numa situação incrível, tomando decisões, lutando para se manterem vivas.
É uma prova do poder do filme que tão pouco possa ser dito e ainda assim tanto seja transmitido.
Embora Nolan às vezes force mais complexidade Dunquerque do que o necessário, é a simplicidade do filme que o faz funcionar – o que parece contra-intuitivo para um filme de guerra de ação de grande orçamento. Tiros prolongados sobre homens silenciosos enquanto eles lutam com o que precisam fazer para viver e o que podem viver com, fazer Dunquerque sinto-me incrivelmente humano.
É incrível que Nolan, conhecido por grandes ideias interligadas que às vezes funciona e às vezes não, permite que grande parte do filme respire sem ficar sobrecarregado. Em vez de, Dunquerque captura um momento estranho e extraordinário, força o público a viver nele. É um filme repleto de atores que sabem o suficiente para minimizar suas atuações e um roteiro que sabe o suficiente para manter a boca fechada.
Dunquerque atinge você como bombas atingindo a praia e, ao se estabelecer nesses momentos poderosos, consegue ser mais real e comovente do que filmes com personagens maiores ostentando resmas de palavras para dizer.
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