Antes da 91ª edição do Oscar no domingo, nosso Série de efeitos do Oscar destaca cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais”, olhando para o incrível truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como visual óculos.
Dar vida à imaginação de uma criança pode testar os limites até mesmo do cineasta mais talentoso, mas o diretor Marc Forster manteve as coisas simples em Cristóvão Robin, uma aventura familiar que explora o mundo através dos olhos de um menino adulto e de seu melhor amigo, o Ursinho Pooh.
Baseado nas obras do autor infantil A.A. Milne, o filme mostra Ewan McGregor como um adulto Christopher Robin, que deixou seu ursinho de pelúcia Winnie e o resto de seus amigos imaginários para trás décadas mais cedo. Um encontro adulto com Winnie, no entanto, o leva a reavaliar suas prioridades e decidir o que deve ser feito. verdadeiramente importante na vida - com a ajuda de Tigger, Piglet e do resto da turma de Hundred Acre Madeira.
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A tarefa de dar vida a Winnie e ao resto dos amigos imaginários de Christopher Robin foi o estúdio de efeitos visuais Framestore, junto com uma equipe liderada pelo supervisor de efeitos visuais Chris Lawrence, que já ganhou um Oscar por seu trabalho em 2013 Gravidade e foi indicado novamente para 2015 O marciano. Um dos indicados surpresa deste ano na categoria “Melhores Efeitos Visuais”, Cristóvão Robin conta uma história muito pessoal ambientada na Londres do mundo real, com personagens humanos e uma série de brinquedos de pelúcia animados nascidos da imaginação de Robin.
A Digital Trends conversou com Lawrence sobre trazer o mundo da Cristóvão Robin e os personagens do Ursinho Pooh de Milne para a tela grande.
Tendências Digitais: Muita gente se surpreendeu com Cristóvão Robin recebendo uma indicação ao Oscar, visto que a categoria de efeitos visuais é normalmente repleta de super-heróis de grande orçamento e projetos de ficção científica. Você ficou surpreso? O que a nomeação significa para você?
Chris Lourenço: Fiquei muito feliz por ter sido reconhecido pelo comitê executivo da Academia desde o início, porque acho que foi um sinal de que poderíamos avançar. Ser reconhecido naquele momento foi uma grande honra, porque era um filme muito pequeno com um tema relativamente inofensivo. Não estávamos destruindo o mundo três vezes, nem nada parecido. Era um filme com alguns ursinhos de pelúcia em movimento.
Fiquei muito feliz e acho que isso mostra que o ramo de efeitos visuais da Academia estava sintonizado com as coisas que achei boas no trabalho que fizemos, então foi muito bom ver isso. Só espero que um número suficiente de pessoas tenha visto o filme para votar nele, mas acho que ganhamos ao sermos indicados.
“Ele queria que o público pudesse questionar a realidade de Christopher Robin também. Ele estava imaginando coisas ou estava realmente vendo esses personagens?”
A apresentação do Ursinho Pooh e seus amigos poderia ter acontecido de maneiras muito diferentes em um filme como este. Quando você entrou no projeto, como foram suas discussões iniciais sobre como Marc queria apresentar esses personagens?
A autenticidade era muito importante para Marc. Ele queria homenagear a iteração da Disney, mas acho que E.H. As ilustrações originais de Shepard foram o que realmente o atraiu para o projeto. Criando um urso que parecia um brinquedo de pelúcia da era eduardiana, mas que também era capaz de ser um personagem-chave em seu história e ser atraente o suficiente para que as pessoas fossem atraídas para ela, esses foram os desafios sobre os quais falamos anteriormente sobre.
[Marc] também nos valorizou criando algo que fosse tão real que o público esqueceria que era um brinquedo, e eles acreditariam na capacidade desse personagem de mudar os humanos ao seu redor e ensinar-lhes coisas. Acho que ele queria que o público pudesse questionar a realidade de Christopher Robin também. Ele estava imaginando coisas ou estava realmente vendo esses personagens?
Cabelo e pelos podem ser notoriamente difíceis de criar digitalmente, e este filme teve que adotar uma abordagem interessante porque não eram realmente cabelos de animais ou humanos. Como você abordou esse elemento do design?
A pele foi definitivamente um desafio. Começamos com pinturas conceituais de efeitos visuais e depois as entregamos a uma equipe de efeitos de criaturas que construiu brinquedos de pelúcia físicos. Esses abafados eram a referência perfeita um a um, até a costura. Jenny Beavan, a figurinista, tricotou à mão esses incríveis suéteres de lã e depois os digitalizamos usando fotogrametria de altíssima resolução, e isso nos deu essa realidade para combinar com a pele. Essa foi uma das coisas principais para acertar.
Outro elemento importante foi que fizemos grandes avanços na tecnologia de sombreamento. Normalmente, você tem que dobrar as luzes em ângulos estranhos para fazer o pelo parecer bonito, e isso foi particularmente verdadeiro com o Ursinho Pooh, porque seu pelo era bastante esparso na superfície. Não foi apenas a pele que teve que responder à luz com precisão, mas também o tecido que estava por baixo dela. Estávamos descobrindo que os modelos tradicionais de sombreamento que usamos não funcionavam realmente. Eles funcionavam bem se você tivesse cabelo muito grosso, mas quando era menos denso, não ficava tão bem.
Portanto, atualizar nosso modelo de sombreamento foi um grande avanço, assim como nossa simulação da pele. Você vê fotos em que Winnie toca flores e brinca com mel e coisas assim, e você vê constantemente interações entre o pelo e outras coisas. … nós literalmente simulamos cada fio de cabelo dele… e acho que tudo isso inconscientemente aumentou o realismo e fez com que parecesse fundamentado.
Winnie e seus amigos em Cristóvão Robin manteve uma sensação muito de brinquedo, com movimentos e expressões limitados e tal, o que parece um afastando-se do que os estúdios de efeitos visuais normalmente buscam quando criam imagens digitais personagens. Você teve que controlar esse elemento animado de alguma forma?
Acho que esse foi na verdade o maior desafio de todos: fazer essas performances animadas que fossem fiéis ao espírito de um brinquedo. Mike Eames, o supervisor de animação, fez um trabalho fantástico ao orientar a equipe nisso. Tínhamos que ver até onde poderíamos ampliar os limites de expressão em uma cena, e Marc estava absolutamente atento a isso. Ele nunca quis uma performance de desenho animado. Ele estava sempre procurando por nós para controlarmos e garantirmos que nosso desempenho na tela tivesse um nível de sutileza.
“Muitas coisas que você vê no filme que parecem realmente orgânicas e naturais… são na verdade uma tomada 100% gerada por computador.”
A equipe de Mike teve que usar todos os truques do livro, mas eles estavam limitados pelos limites físicos desses brinquedos, que tinham esses pivôs únicos de articulação e coisas assim. Eles tiveram que fazê-los se mover apenas o suficiente para serem realmente atraentes e entrarem no que estavam fazendo, mas ao mesmo tempo dentro desta paleta de uma gama muito limitada de movimentos. … Havia muitas pequenas coisas sutis que eles faziam constantemente para ultrapassar os limites da animação. Acho que o resultado é realmente muito especial.
Marc é conhecido por ser um grande fã do uso de câmeras portáteis e de um estilo de filmagem mais prático, natural e simples. Isso impactou a maneira como você abordou seu trabalho? Cristóvão Robin?
Isso aconteceu. Numa realidade alternativa teríamos feito um trabalho de pré-visualização muito extenso no filme e poderíamos ter animaram as cenas de forma independente, mas não foi assim que Marc e seu diretor de fotografia foram trabalhando. Estávamos filmando em locações com luz natural e eles queriam fotos que usassem alguma vegetação que provavelmente só tinha crescido um pouco. alguns dias antes, e coisas assim, então esse tipo de planejamento futuro que normalmente faríamos se tornou a ferramenta errada para o trabalho. Então voltamos a manipular os bonecos que havíamos feito.
Filmaríamos a primeira tomada com eles sendo manipulados por marionetes e depois tentaríamos imitar isso na segunda tomada. … se não funcionasse, filmaríamos essencialmente blocos da área que poderíamos reconstruir como uma entidade CG correspondente ao estilo de câmera principal. Então, muitas coisas que você vê no filme que parecem realmente orgânicas e naturais, com alguém segurando um urso de pelúcia, são na verdade uma tomada 100% gerada por computador. Isso foi algo de que estou muito orgulhoso. Ainda é bom fazer um verdadeiro trabalho invisível em efeitos visuais.
Cada um dos personagens digitais em Cristóvão Robin tem um estilo próprio e único. Como você os diferenciou no lado dos efeitos visuais? Houve algum que representasse desafios únicos?
Todos eles fizeram isso. Há um grande legado da Disney e que remonta aos livros. Se você pensar em um personagem como o Tigrão, que cantaria a música do Tigrão e agiria daquela maneira, você teria que ser fiel a ele. isso - mas ao mesmo tempo aqui estava esse tipo de personagem envelhecido e ligeiramente desgastado que devia parecer um brinquedo muito querido, também. Muito dessa individualidade veio do estabelecimento de seu caráter através da maneira como eles se moviam, ou melhor, da maneira como não se moviam – a maneira como fracassavam, por exemplo.
Bisonho é uma espécie de burro que se senta como um pufe e simplesmente desmaia. Então nós o fizemos assim como um brinquedo de pelúcia, porque isso combinava com seu personagem, e então fomos capazes de imbuir isso na animação para ele também. E então com o Tigrão foi exatamente o oposto, já que ele é solto, mas flexível, e você poderia jogá-lo por aí, o que cria esse tipo de contraste extremo com alguém como Bisonho. Com o Ursinho Pooh, tivemos que ser muito contidos por causa de seu personagem – ele é meio zen – enquanto com os outros caras poderíamos realmente ampliar o alcance da animação e torná-la muito expressivo.
Existe alguma cena ou elemento específico Cristóvão Robin que resume a experiência de trabalhar neste filme para você? O que vem à mente quando você pensa sobre o trabalho que fez neste filme?
Uau. Acho que deve ser apenas estar na floresta. Estávamos filmando na bela zona rural da Inglaterra e fomos para o verdadeiro Bosque dos Cem Acres.
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Então estávamos lá na natureza fazendo essa linda carta de amor para nossa infância e querendo ganhar um mensagem para o mundo para parar de ver as notícias no seu telefone e sair para brincar com seus filhos e coisas como que. Então eu acho que a coisa toda pareceu de certa forma muito pessoal, porque parecia uma mensagem que queríamos divulgar. Espero que de alguma forma tenhamos feito isso.
Cristóvão Robinchegou aos cinemas em3 de agosto de 2018. A 91ª cerimônia do Oscar começa em 24 de fevereiro às 20h (horário do leste dos EUA) na ABC.
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