A série de ficção científica O Orville tornou-se um sucesso surpresa para a Fox e depois para o Hulu, desde sua estreia no primeiro em 2017. Criado e escrito principalmente por Seth MacFarlane, a série narra as aventuras da espaçonave titular e sua tripulação colorida enquanto eles lidam com todos uma espécie de dilemas pessoais, filosóficos e extraterrestres enquanto atravessamos a galáxia no século 25 século.
Além de entregar alguns histórias comoventes e instigantes junto com muito humor, a série também presenteou o público com algumas sequências espetaculares com emocionantes batalhas espaciais e mundos alienígenas fantásticos. Depois de receber uma indicação ao Emmy pelos efeitos visuais que deram vida a uma grande batalha na 2ª temporada, a série voltou com seu terceira temporada em junho.
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A Digital Trends conversou com Tommy Tran, supervisor de efeitos visuais da FusívelFX, um dos estúdios que vem trabalhando O Orville desde o início, para saber mais sobre o trabalho de sua equipe na terceira, incrível - e talvez última - temporada do programa.
Tendências Digitais: FuseFX trabalhou em O Orville desde a primeira temporada. Como a terceira temporada foi diferente das temporadas anteriores para sua equipe?
Tommy Tran: Bem, começamos a 1ª temporada como uma espécie de transbordamento, trabalhando em algumas cenas que precisavam de um lar. Eram algumas sequências da cidade de Nova York – pinturas foscas digitais e melhorias. O relacionamento só cresceu a partir daí e, no final da temporada, já havíamos nos estabelecido com a equipe de produção. A segunda temporada chegou e estávamos consolidados como um dos três principais fornecedores que faziam grandes sequências para o programa. Recebemos uma indicação ao Emmy na 2ª temporada, e então a 3ª temporada simplesmente explodiu.
Eu acho que na mente de Seth [a 3ª temporada] foi seu golpe de misericórdia – que seria assim enquanto ele seguisse em frente com sua carreira e seus próximos projetos. Então ele escreveu isso como uma despedida e queria sair com força, eu acho. Esperávamos algo grande, e quando recebemos o roteiro do episódio 1, foi tipo, “Oh meu Deus”. Apenas o primeiro ato teve efeitos visuais suficientes para preencher três espaços episódicos de uma hora. Os roteiros eram maiores [e] as histórias eram profundas e significativas, mas os efeitos visuais eram cinco vezes maiores. Eles eram mais longos, com mais navios [e] mais ambientes.
Parecia que o show passou mais tempo nos mundos alienígenas desta vez. Isso se refletiu no seu trabalho?
Era! [Nas temporadas anteriores] íamos para um novo mundo, circundávamos um planeta digital e depois pairávamos sobre a superfície por um tempo. Eles desciam, faziam alguma coisa e depois iam embora. Mas agora fomos lá, construímos ambientes, construímos o mundo e ficamos nele por cinco ou seis minutos de efeitos visuais. Essa foi uma grande mudança.
Em quais mundos você mais trabalhou?
Construímos algumas sequências bastante importantes para os ambientes dos planetas. No episódio 1, construímos Jovian, o planeta furacão, e no episódio 4, criamos Krill City e construímos isso, entre outros ambientes. Qualquer coisa que você viu em outro planeta alienígena provavelmente éramos nós. No episódio 8, fizemos a perseguição no canyon. E no episódio 9, fizemos todo o ambiente em Draconis – a batalha aérea e a cidade com o núcleo do reator que explodiu.
Vimos muito mais do próprio Orville nesta temporada. Você fez algum trabalho no navio nesta temporada?
Não estivemos envolvidos no ambiente interno [do Orville], mas o conjunto interno foi totalmente reconstruído. Durante o período de entressafra, fomos incumbidos de atualizar e redesenhar toda a frota da União Planetária, começando pelo Orville. Se você olhar para as temporadas 1 e 2, [o Orville] era um modelo CG bastante sofisticado, mas na 3ª temporada, Brandon e Seth disseram: “Queremos uma reforma completa. Queremos tornar isso o mais cinematográfico possível.” Afinal, este é o fim, então estávamos saindo com força.
Adicionamos milhares de linhas de painéis ao exterior daquela nave e alteramos suas redes de sombra e textura para permitir que ela mudasse de cor enquanto voava sob as luzes. Ele captaria diferentes ângulos de visão ao passar, e o navio agora tinha um brilho opalescente. Adicionamos tantos detalhes que poderíamos nos afastar um metro ou um metro do navio em uma cena e ele ainda aguentaria.
Basicamente, o Orville passou de 8 para 15 em uma escala de 1 a 10. Foi muito trabalho. E por causa da COVID, houve muito tempo de inatividade esperando a produção recomeçar, então utilizamos muito daquela época para atualizar e redesenhar a estação espacial, o ônibus espacial, todos os caças e especialmente o Orville. Se você fosse lado a lado com as temporadas anteriores, a mudança seria impressionante.
Você mencionou a indicação ao Emmy que a série ganhou pelos efeitos visuais em uma grande batalha espacial na 2ª temporada. Você trabalhou em alguma das sequências de batalha espacial nesta temporada?
A maior sequência de voo espacial que fizemos este ano foi no primeiro episódio com o Pterodon, o novo caça que eles apresentaram. Colocamos Gordon no Pterodonte naquela cena, o que exigiu muita reflexão sobre como faríamos a iluminação funcionar. Eles construíram praticamente a parte frontal do Pterodon e colocaram um ator lá, mas dois terços do navio ainda estavam faltando. O plano era substituir digitalmente as peças que faltavam, mas depois descobrimos que a iluminação não funcionava. Então acabamos apenas rotoscopiando o ator e construindo uma construção completa em CG do lutador Pterodon em torno dele, o que funcionou lindamente - e esperançosamente, perfeitamente, para o público.
Você também fez alguns efeitos de criatura nesta temporada. Como foi esse trabalho?
Fizemos Randall, a criatura T-Rex que encontra Rancor no terceiro episódio. Fizemos o Kraken daquele episódio, aquela coisa parecida com uma lula debaixo d'água também. Também fizemos os personagens aracnídeos completos em CG correndo pelos corredores no segundo episódio. Estou muito orgulhoso desse episódio também, porque foi meio prático, com caras de terno e meio CG. E quando você olha para isso, até eu penso: “Espere, nós fizemos aquela cena ou é prático?” Foi ótimo, porque normalmente não conseguimos fazer muito trabalho com criaturas O Orville, mas fizemos três sequências lindas com criaturas das quais temos muito orgulho como equipe.
É sempre um bom sinal quando você não consegue dizer em qual parte você trabalhou e o público não consegue dizer se é um efeito visual…
Exatamente. E é sempre difícil vender esse conceito quando ele é mostrado com uma nave completa em CG voando no espaço, porque você sabe que há um muito CG - mas a oportunidade de construir ambientes e criaturas que caminham na linha tênue entre a realidade e o CG foi um privilégio.
Qual é o elemento em que as pessoas ficarão mais surpresas ao saber que você trabalhou?
Que tal o episódio oito com Dolly Parton? [O trabalho que fizemos] não foi dia e noite, apenas sutilezas. Todo mundo sabia que Dolly era um holograma – e era uma sala holográfica em que ela estava – mas acho que as pessoas ficaram impressionadas ao ver a Dolly da década de 1980. Não foi tão drástico que você pudesse dizer que ela foi aprimorada digitalmente. Foi sutil e perfeito. Vimos muita fanfarra na web discutindo como ela ficava bem nele. Mas sim, ela foi sutilmente melhorada no episódio e estamos muito orgulhosos da resposta.
Isso é incrível. Olhando para trás nesta temporada, já que é incerto se veremos mais O Orville, do que você mais se orgulha em seu trabalho na série?
Além do visual e de como tudo era bonito, e de todos os elogios que a empresa recebe por fazer um trabalho visual tão impressionante, o que mais me orgulha é da minha equipe. O melhor, para mim, foi o fato de estarmos nessa temporada desde abril de 2019. Começou a esquentar no início da pandemia e passamos a trabalhar remotamente, e durante três anos tivemos uma equipe formada só para O Orville, por causa do tamanho e escopo do show.
Eu tinha uma equipe enorme com mais produtores, supervisores de efeitos visuais e supervisores de CG do que qualquer programa já feito na Fuse. E estivemos em nossa pequena ilha por três anos. A camaradagem que resultou disso nunca mais será reproduzida em minha mente, porque fazer um show por tanto tempo e manter os corações e mentes das pessoas no show era muito incomum.
Normalmente entramos e saímos, cerca de seis semanas em um episódio, cerca de seis meses por temporada. Mas estivemos juntos nisso por três anos. Rimos, choramos… tivemos bate-papos cheios de memes. Aprendemos a trabalhar juntos, [e] a dedicação que a equipe colocou durante três anos para entregar o que você vê na terceira temporada, isso foi o mais importante para mim. Colocamos tudo na tela.
Todas as três temporadas de O Orville estão disponíveis no Disney+ e Huluserviços de streaming.
36 %
8/10
televisão-14 3 temporadas
Gênero Drama, Comédia, Ficção Científica e Fantasia
Elenco Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Criado por Seth MacFarlane
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