Antes da 91ª edição do Oscar no domingo, nosso Série de efeitos do Oscar coloque os holofotes em cada um dos cinco filmes indicados para “Efeitos Visuais”, olhando para o incrível truques que os cineastas e suas equipes de efeitos usaram para fazer com que cada um desses filmes se destacasse como visual óculos.
Não é uma tarefa fácil trazer uma das conquistas mais famosas da humanidade para a tela grande e fazer-lhe justiça, mas foi exatamente isso que o diretor Damien Chazelle fez com Primeiro homem, cinebiografia de 2018 do astronauta da Apollo 11 Neil Armstrong, que é mais conhecido por dar “um pequeno passo” na superfície da lua que ressoaria ao longo da história humana.
Chazelle e uma equipe liderada pelo supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar Paulo Lambert(Blade Runner 2049) usou uma combinação única de miniaturas, imagens de arquivo, efeitos digitais tradicionais e enormes telas de LED para recriar a missão Apollo 11 e os acontecimentos que levaram a ele, e o resultado final é um filme que faz com que o momento marcante de 1969 pareça tão poderoso hoje como foi há meio século atrás.
A Digital Trends conversou com Lambert sobre as técnicas inovadoras que permitiram o Primeiro homem equipe de efeitos visuais para combinar filmagens antigas e estética de câmera apropriada à época com tecnologia cinematográfica moderna e de ponta, e aproveitar uma das maiores conquistas da humanidade ao entregar um dos melhores filmes de 2018 e levar para casa um Oscar pela equipe de efeitos visuais do filme.
Tendências Digitais: Durante suas primeiras reuniões com Damien Chazelle, como foram as discussões sobre como ele imaginou o papel dos efeitos visuais no filme e o que você propôs fazer?
Paul Lambert: Damien foi muito inflexível ao dizer que não queria que os efeitos visuais tirassem você da história. Ele não estava interessado em fazer telas verdes e telas azuis. Ele sempre quis encontrar um local que pudéssemos aumentar na pós-produção, em vez de ter um ator em um cenário parcial com telas azuis e verdes.
“Acabamos decidindo que, com qualquer plano intermediário ou próximo, tentaríamos usar miniaturas em escala 1:6.”
Acabamos testando uma ideia em que colocávamos gráficos gerados por computador em uma grande tela de LED e depois filmávamos com as câmeras de produção. O que descobrimos foi que funcionou surpreendentemente bem, porque se você tentar fazer isso com uma câmera digital — como uma das câmeras mais modernas - você acabaria vendo muita pixelização por causa da resolução da tela e do tamanho da isto.
Estávamos usando uma câmera de filme, e o filme adiciona granulação automaticamente, o que na verdade ajudou a disfarçar o fato de que era uma imagem pixelada nas telas de LED. Assim, conseguimos manter muitos planos de fundo na câmera para o filme.
Como o uso dessas grandes telas de LED afetou outros elementos da sua abordagem aos efeitos visuais do filme?
Ao contrário de uma filmagem em tela verde, usar a tela de LED permite que você obtenha toda a luz interativa e todos os reflexos do que está nas telas de LED em seus atores e no próprio cenário. Com uma tela verde, você teria que fazer isso na pós-produção. Damien queria um empurrão prático para tudo e [usando a tela de LED] conseguimos manter todos os visores dos personagens colocados. Isso é outra coisa que você normalmente não faz. Normalmente, você tira as viseiras e depois as substitui digitalmente.
Obviamente, houve momentos em que víamos a tripulação nas viseiras e os retirávamos digitalmente no correio, mas o que você ganha com obter o reflexo original do conteúdo na tela de LED é muito melhor do que se você tentar fazer tudo como um pós-processamento após.
Como as miniaturas influenciaram a ênfase nos efeitos práticos?
Falamos anteriormente sobre querer usar miniaturas, porque quando você olha algumas das imagens de arquivo, a luz emitida no espaço a partir de uma fonte pontual faz com que tudo já pareça miniaturas. Finalmente decidimos que, com qualquer plano intermediário ou próximo, tentaríamos usar miniaturas em escala 1:6. Estes foram construídos por Ian Hunter, que também trabalhou Interestelar. Ele já tinha muita experiência com fotografia espacial, então foi contratado.
Fizemos todo o acoplamento com miniaturas e também fizemos uma versão em escala 1:30 do Saturn V. Aquela coisa tinha cerca de 14 a 15 pés de altura e foi usada em algumas cenas [do edifício de montagem de veículos]. Quando o foguete sai do VAB no filme, é na verdade uma miniatura.
Com prazos de produção, tivemos um pouco de mixagem e combinação com miniaturas e CG. Na verdade, filmamos o [Módulo de Excursão Lunar] no palco, mas como as pernas são muito grandes no LEM, tivemos que colocá-las digitalmente.
O que aconteceu na criação das cenas climáticas de pouso na Lua?
Quando chegamos à lua, foi decidido que tentaríamos filmar isso em uma pedreira. O diretor de arte, Nathan Crowley, encontrou um fora de Atlanta e cultivou cinco acres para se parecer com a área onde pousaram na lua. Esta era uma pedreira ativa, então havia montes por toda parte e havia guindastes e todo tipo de coisa em todos os lugares, então parte do processo foi limpar tudo isso e estendê-lo como se realmente estivéssemos no lua.
“Damien queria mantê-lo fiel à época e às fotografias e filmagens das missões Gemini e das missões Apollo…”
Tínhamos uma equipe de cerca de 100 pessoas no set e tínhamos tendas por toda parte, e uma grande câmera IMAX também. Cada vez que você via os visores dos atores, havia um monte de coisas que não queríamos no filme. Normalmente você apenas substituiria todo o visor digitalmente, mas como há uma grande complexidade no reflexo que queríamos manter, limpamos apenas as áreas que precisávamos limpar. Leva mais tempo para fazer isso dessa maneira, mas o resultado que você obtém é muito superior.
A última coisa que você quer é que o pouso na Lua pareça encenado…
Exatamente. Ter uma equipe tão grande em uma área onde você não deveria ver os passos de outras pessoas criou muito trabalho. O departamento de arte fez um trabalho fantástico limpando tudo todos os dias, mas depois de fazer as primeiras digitalizações, você começa a ver passos aqui ou ali, ou um arranhão no chão que obviamente mostra que algo humano já esteve lá, e isso é realmente a última coisa que você querer. Houve muito trabalho nessas seções para limpá-las e mantê-las o mais realistas possível.
Com Primeiro homem, você estava em uma posição relativamente única de ter muitas imagens de arquivo do mundo real dos eventos retratados no filme. Como as imagens de arquivo e os recursos históricos do mundo real influenciaram os efeitos visuais do filme?
Tivemos acesso a muito material de arquivo, o que foi ótimo. Damien queria mantê-lo fiel à época e às fotografias e filmagens das missões Gemini e Apollo, e também do X-15. Estávamos originalmente planejando replicar todo o lançamento da Apollo usando miniaturas, mas à medida que obtivemos mais e mais imagens de arquivo, percebi que talvez pudéssemos usar algumas tomadas aqui e ali das imagens de arquivo se eu pudesse tratá-las e limpá-las para que se encaixem na produção imagens de vídeo.
Então apresentei essa ideia para Damien. Ele estava convencido de que se o público percebesse que estava assistindo a imagens de arquivo, você as perderia, então havia uma pressão adicional para garantirmos que nossa técnica funcionasse.
Parte do nosso processo foi acelerar a filmagem de arquivo em câmera lenta, limpá-la, remover todos os arranhões, retirar toda a granulação adicional e torná-la o mais limpa possível. Nesse ponto, se você cortá-lo no filme, ele apareceria por estar muito limpo. Assim que atingíssemos esse estágio específico, nós o degradaríamos para que se ajustasse às imagens de 16 e 35 milímetros de tudo o mais que o rodeia.
Você estava trabalhando com imagens de arquivo com mais de meio século, em alguns casos. Isso representou algum desafio único?
Bem, ao extrairmos essas imagens de arquivo, encontramos algumas que estavam em latas de filme desde o lançamento da Apollo. Cada lançamento possui uma série de câmeras de engenharia focadas em áreas específicas, mas como a maioria desses lançamentos ocorreu sem problemas, essas imagens nunca foram realmente vistas.
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Algumas delas estavam em filme que você não podia mais reproduzir, porque estava em filme militar da NASA de 70 milímetros, e simplesmente não havia nenhuma máquina em que você pudesse reproduzir isso. Passamos meses tentando encontrar uma maneira de escaneá-lo [e] finalmente encontramos algum lugar em Londres que tinha esse scanner experimental. Foi realmente fenomenal.
Há uma cena no filme em que você vê o Saturno V pegando fogo. É uma cena ampla e você vê o Saturn V no quadro central e vê duas grandes nuvens de fumaça saindo das laterais do foguete. Na verdade, são imagens originais de 70 milímetros da decolagem da Apollo 14. É a filmagem original que limpamos no quadro central e depois estendemos cada lado dela com CGI para dar um enquadramento mais cinematográfico.
Fizemos muito disso em diversas tomadas daquela sequência, porque as câmeras de engenharia não estavam enquadradas para o cinema. Eles têm um formato mais quadrado. Então, pegaríamos essa filmagem, colocá-la-íamos no centro e depois a estenderíamos com pintura fosca ou com CG adicional do foguete ou outros efeitos de CG.
Damien Chazelle é conhecido por sua abordagem à música e ao som na criação de seus filmes. Isso foi algo que influenciou seu processo criativo no lado dos efeitos visuais?
Quando entrei no filme, Damien me enviou o que chamamos de “O Caderno”. Era como um PDF de 300 páginas do filme inteiro, com seus pensamentos sobre como ele queria certos recursos visuais, como ele queria certas cores e como ele queria certos sons e músicas, como bem.
Não tivemos nenhuma das pré-visualizações habituais, mas ele criou um corte do filme que usou storyboards e imagens de arquivo para indicar como ele queria que fosse o lançamento ou a acoplagem. Ele usou imagens reais, e o que realmente me surpreendeu foi que ele já tinha a música cortada nessas sequências. Eu nunca experimentei isso antes. O que você vê no filme agora é a mesma música que ouvi em julho de 2017.
Você ganhou um merecido Oscar por seu trabalho em Blade Runner 2049, e agora você está de volta com Denis Villeneuve em Duna. Foi fácil voltar para aquele ambiente mais fantástico de ficção científica depois de trabalhar em um filme tão baseado na realidade como Primeiro homem?
É engraçado você perguntar isso porque há uma característica semelhante em ambos os diretores. Ambos são visionários. Quando você fala com eles, eles já têm o filme na cabeça. Em diversas ocasiões, eu estava no set para Corredor de lâminas ou Primeiro homem, e eu estava pensando em algo na tela, e Denis ou Damien me viam no monitor e vinham e falava sobre a moldura que eu estava olhando e sempre acabava pensando: “Ah, ok, é por isso que você é o diretor. Você vê tudo isso com apenas um único quadro.” É absolutamente inspirador.
Primeiro homemestreou em 12 de outubro de 2018. O filme recebeu um Oscar na categoria Melhores Efeitos Visuais na 91ª cerimônia do Oscar, realizada em 24 de fevereiro.
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