2017 foi o melhor ano para sequências de ficção científica

Boas sequências são raras. Nunca é fácil recriar a mistura original que se transformou em um grande filme. Para um determinado ano, produzir pelo menos duas grandes sequências é excepcional, e é por isso que 2017 foi ano mirabilis para esses acompanhamentos. 2017 produziu cinco sequências do mesmo gênero – ação de ficção científica – que foram todas tão boas ou melhores do que qualquer outra em suas respectivas franquias.

Seu sucesso inicial, bem como seu poder de permanência, deve-se a vários fatores comuns, incluindo a produção cinematográfica visionária, filmes especiais inspirados efeitos e atuações comprometidas de atores famosos que não tinham medo de parecer velhos ou fracos enquanto seus personagens lutavam com o declínio poderes. Mas, mais do que tudo, o seu triunfo colectivo resume-se a uma abordagem partilhada. Foram todos desvios ousados ​​– narrativamente, tematicamente, estilisticamente, esteticamente – de entradas típicas nas franquias que os geraram.

Logan (3 de março)

Não é de admirar que os zeladores da franquia Indiana Jones tenham se alistado James Mangold para dirigir Harrison Ford, de 79 anos, na próxima quinta entrada da série. Nem qualquer um vai substituir Steven Spielberg. Mesmo que o célebre diretor da E.T. e A Lista de Schindler tropeçou com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, ele ainda é um dos maiores de todos os tempos. A contratação de Mangold é uma prova do trabalho fantástico que ele fez Logan- o último filme da trilogia Wolverine, em si um spinoff da série X-Men – dirigindo duas lendas envelhecidas interpretando duas lendas do envelhecimento: Hugh Jackman como Logan/Wolverine e Patrick Stewart como Charles Xavier/Professor X.

Mangold dirigiu o filme anterior de Wolverine, ambientado no Japão, que recebeu críticas decentes e apresenta ótimas sequências, incluindo um homenagem a Akira Kurosawa Trono de Sangue, com Wolverine sendo atingido por flechas. Mas o filme ainda está no mundo dos quadrinhos, um reino do qual Logan decididamente parte encenando e filmando seus eventos com realismo corajoso (incluindo representações realistas do que acontece aos corpos humanos quando alguém os despedaça com garras de adamantium).

Em 2029, os mutantes estão praticamente extintos, e Logan, Xavier e Caliban (Stephen Merchant) estão à deriva até o fim de seus dias. Quando uma jovem mutante em perigo (Dafne Keen) chega à sua porta, eles redescobrem um propósito comum. Mangold (que já havia dirigido um remake de 3:10 para Yuma) íngremes Logan no Ocidente, evocando Shane, Meditação clássica de George Stevens de 1953 sobre a brutalidade da violência que também narra a sobrevivência de uma família improvisada.

Os tons fortes e a iluminação de alto contraste do filme pareciam tão bons que Mangold também lançou uma impressionante versão em preto e branco do filme, o que, no mínimo, evoca os temas nítidos do filme de forma ainda mais dramática. Logan é de longe o melhor filme dos X-Men, o que não quer dizer muito, mas também é a rara sequência que pode ser independente.

Guerra pelo Planeta dos Macacos (14 de julho)

A maior razão para o sucesso dos mais recentes Planeta dos Macacos série - além de uma produção cinematográfica espetacular - é que cada filme encontra um tom e uma abordagem diferente daquele que o precedeu. Ascensão do planeta dos Macacos (2011) é uma história de origem clássica que apresenta uma comovente história de amor familiar entre homem e macaco que desmente o horror da sociedade que se deteriora ao seu redor.

A sequência, Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014), se passa em um apocalipse pós-viral em que os restos caóticos da civilização humana são justapostos às exuberantes florestas do norte da Califórnia, onde os macacos só querem viver em paz. Ao apresentar a civilização dos macacos, Alvorecer também permite que esta série seja considerada um dos feitos de efeitos visuais mais impressionantes já cometidos no cinema. Também mostra Andy Serkis, que interpreta o líder macaco, César, como um dos maiores atores de tela vivos.

Tudo - o VFX, a construção do mundo, as performances, especialmente as de Serkis - se supera mais uma vez no terceiro filme, que se inclina ainda mais para a beleza quase pictórica, bem como política progressista na forma de uma crítica contundente ao belicismo e à xenofobia da construção de muros nos EUA (tudo isso pode explicar por que esta entrada teve menos bilheteria doméstica do que seu antecessores.).

O filme também continua a tendência da série de se inclinar para diferentes gêneros para dar um novo toque à narrativa. Guerra é um filme de viagem, um filme de fuga da prisão e um riff em Apocalipse agora, com Woody Harrelson ecoando o Coronel Kurtz homicida de Marlon Brando daquele filme. Finalmente, o filme é uma alegoria bíblica, com César como Moisés conduzindo seu povo à terra prometida, uma jornada de uma trilogia que termina com um lindo quadro em tons pastéis anunciando esperança.

Blade Runner 2049 (6 de outubro)

Se alguém não estava convencido disso há cinco anos, está bem claro que este filme é tudo menos uma obra-prima por seus visuais extraordinários e sua temas comoventes sobre o sacrifício e a natureza da identidade humana. Ridley Scott original Corredor de lâminas (1982) tornou-se tão distinto, influente e famoso nas décadas desde que foi declarado um fracasso, foi preciso muita coragem para considere continuar, especialmente porque a estrela do filme, Harrison Ford, reclamou repetidamente sobre os momentos miseráveis ​​​​que passou fazendo isto. O diretor Denis Villeneuve confessou pisar em “território sagrado” chegar perto de uma sequência, e certamente poderia ter sido uma grande loucura. Em vez disso, ele e seus colaboradores (particularmente o diretor de fotografia Roger Deakins, que ganhou o tão esperado Oscar pelo filme) contribuíram com uma obra importante para o cinema.

De acordo com o nosso tema, Blade Runner 2049 fez dois desvios importantes do original que garantiram seu sucesso artístico. Ele expandiu os ambientes, afastando-se das profundezas urbanas escuras do chuvoso centro de Los Angeles para revelar muito mais do mundo da história, incluindo um filme feito em Las Vegas. inabitável devido à detonação de uma bomba suja, um paredão gigantesco que retém a subida do oceano e a cidade anteriormente conhecida como San Diego que agora serve como um enorme depósito de lixo jogar fora.

A segunda saída foi lançar Ryan Gosling no filme como um Blade Runner de última geração, Agente K, caçando Replicantes de modelos mais antigos (como o interpretado por Dave Bautista), e fazendo com que a narrativa trace seu arco até se tornar humano. Enquanto isso, Ford, como OG Rick Deckard, aparece tão tarde na cena que quase esquecemos que ele está nela. Quando ele aparece, porém, o filme liga elegantemente a história de Deckard à de K e oferece um final profundo e comovente no qual Villeneuve presta homenagem a as cenas finais de Kurosawa Ikiru, também sobre um homem que descobre sua humanidade antes de morrer na neve. (Como com O Carcaju, mencionado acima, evocar Kurosawa deve ser o movimento padrão para sinalizar uma ambição artística séria.)

Como o original Corredor de lâminas, BR 2049 foi um “fracasso” financeiro, mas também como seu antecessor, está destinado a um lugar de destaque no cânone da ficção científica séria, alcançando as gerações futuras.

Thor: Ragnarok (3 de novembro)

Se ninguém ainda disse: “Se você quer algo novo, dê a um Kiwi”, então estou dizendo aqui! Que acaso para a Marvel Studios aquele escritor/diretor neozelandês, e maravilhoso homem da cidade Taika Waititi estava em ascensão no momento em que eles precisavam de uma voz nova para dar vida a uma série túrgida que quase encalhou com o letárgico Thor: O Mundo Obscuro.

Waititi deu uma olhada no material, decidiu que deveria ser muito mais divertido e todos os seus instintos provaram ser exatamente o que era necessário. Ragnarok é hilário, visualmente deslumbrante, sexy, exagerado, comovente, cheio de ação e com ritmo acelerado. Abrange significativamente os relacionamentos legados – entre Thor (Chris Hemsworth) e Loki (Tom Hiddleston); os dois filhos e o pai, Odin (Anthony Hopkins); e Thor e Hulk (Mark Ruffalo) – ao mesmo tempo que apresentam novos personagens excelentes.

Cate Blanchett é uma piada no modo vampiro totalmente vestido de couro como o Grande Mau, enquanto Tessa Thompson como a bêbada e apática Valquíria imediatamente se tornou um dos personagens mais atraentes do MCU. Adicione Jeff Goldblum fazendo o truque Goldblumian com sombra escura e você apenas riscou nove das 12 coisas que todo filme deveria quase sempre contém - tanto que toda vez que assisto esse filme, me pergunto a mesma pergunta: por que não há mais sucessos de bilheteria como Thor: Ragnarok? Não é nenhuma surpresa que a Marvel trouxe Watiti de volta para a quarta entrada,Thor: Amor e Trovão.

Star Wars: Os Últimos Jedi (15 de dezembro)

Há pouco a dizer sobre este filme que não tenha sido exposto ad infinitum nos últimos cinco anos no cabo de guerra de opiniões divergentes entre campos de fãs, que incluem as opiniões deste escritor. Como os filmes de Star Wars tendem a ser comparados exclusivamente entre si, e não com o cinema em geral, o o debate sobre valor tende a ser menos sobre noções convencionais de bom e ruim e mais sobre quais episódios são melhores expressar o Guerra nas Estrelas de Guerra nas Estrelas. Certamente, o alvoroço Os Últimos Jedi – e as sequências em geral – tem se concentrado nisso.

Quais elementos melhor transmitem o estilo Star Wars de Star Wars pode ser difícil de identificar. A magia que gera Star Wars, que faz nossos corações acelerarem, mesmo que apenas vislumbremos isso na TV enquanto passeamos por uma Best Buy, está na fusão, não nos ingredientes individuais. J. J. Abrams evoca a bebida em momentos ocasionais, e até mesmo por uma ou duas sequências prolongadas, em O Despertar da Força. Infelizmente, sua feitiçaria nascente não era páreo para o verdadeiro poder sombrio do universo Disney Star Wars: os imperativos comerciais que exigiam uma trama tão calculada e derivada.

Os Últimos Jedi também é derivado. É apenas derivado de uma forma muito mais cuidadosa, original e subversiva do que O Despertar da Força. Star Wars é agora seu próprio gênero. E a chave para a popularidade sustentada de qualquer gênero é a nova evocação dos tropos do gênero. Um dos tropos que o diretor Rian Johnson atualiza rapidamente são as influências do filme Samurai que inspiraram Star Wars desde o início. E sim, estamos de volta a Kurosawa mais uma vez! O mestre japonês foi uma grande influência para George Lucas, principalmente com seu filme, A Fortaleza Oculta.

O design Samurai é evidente em todo Os Últimos Jedi, no duelo Snoke/Rey/Kylo Ren na Sala do Trono, com suas máscaras e mantos esvoaçantes e fundos vermelho-sangue que lembram o drama Noh japonês que Kurosawa evocou em Trono de Sangue. A estética Samurai também predomina nas cenas Jedi/monge entre Luke Skywalker (Mark Hamill) e Rey (Daisy Ridley), bem como o confronto climático de Luke com Kylo Ren (Adam Driver). A ilha de Ahch-to, embora filmado na costa oeste da Irlanda, poderia facilmente dobrar para o Japão. Seu terreno rochoso e varrido pela chuva e suas estruturas em ruínas lembram a abertura do porto de Kurosawa. Rashomon, enquanto os pães triplos de Rey evocam Toshiro Mifune de muitos de seus filmes Samurai.

Tal como acontece com todos os filmes do nosso alardeado ano de sequências de ficção científica, tanto o sucesso inicial quanto a aclamação contínua de Os Últimos Jedi são devidos ao seu ousado afastamento do material de origem em aspectos importantes. A abordagem compartilhada desses filmes tornou-os ótimas experiências cinematográficas por si só, bem como exemplos superiores de suas respectivas franquias.

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