Zack Snyder Exército dos Mortos não conquistou a crítica, mas o filme de assalto a zumbis que mistura gêneros tem pelo menos dois atributos que faça com que se destaque de outras sagas de mortos-vivos: efeitos visuais incrivelmente ambiciosos e um Rei Tigre conexão.
Parte filme de assalto, parte aventura de ação e terror, Exército dos Mortos segue um grupo de mercenários recrutados para recuperar US$ 200 milhões de um cassino no coração de Las Vegas. A pegada? A cidade é invadida por zumbis famintos por carne e isolada do resto do país, com um ataque nuclear planejado em questão de dias.
Vídeos recomendados
Para trazer essa história para a tela, Snyder e o supervisor de efeitos visuais Marcus Taormina contrataram o premiado estúdio VFX Framestore para trabalhar em uma ampla gama de elementos do filme, desde hordas de imitadores de Elvis mortos-vivos e um zumbi tigre, ao espetáculo explosivo de uma detonação nuclear em um dos locais turísticos mais populares da América destinos. A Digital Trends conversou com Bob Winter, supervisor de efeitos visuais da Framestore, sobre o processo de transformar Sin City em uma cidade de mortos-vivos.
Tendências Digitais: Quais foram alguns dos principais elementos em que a equipe da Framestore trabalhou no filme?
Bob Inverno: Trabalhamos em todos os componentes principais. … A construção do mundo do filme, Las Vegas, o tigre zumbi, a multidão de zumbis, muito sangue e sangue, adicionando Tig Notaro e todo esse elemento, e a detonação da bomba nuclear… tudo isso que.
Em um artigo anterior, falamos sobre o incrível trabalho que o supervisor de efeitos visuais João Sita e o restante de sua equipe fizeram em colocando Tig Notaro em Exército dos Mortos depois que as filmagens terminaram, então vamos falar de zumbis agora. Cada filme de zumbi tem seu próprio toque. Como você abordou os personagens zumbis deste filme?
O maior desafio foi que havia dois tipos de zumbis: Os shamblers, que são os típicos zumbis que você pensar em termos de movimento e desempenho, e depois havia os Alfas, que eram os mais físicos zumbis. Tivemos sessões de captura de movimento com os dublês dos Alfas e de muitos dos figurantes que estavam jogando contra os shamblers, e isso foi crucial para obter uma correspondência exata com o que estava sendo filmado na câmera. Eles tinham dublês incríveis fazendo parkour e movimentos físicos realmente impressionantes.
A variedade de guarda-roupas e maquiagem foi provavelmente o maior desafio [com os zumbis], porém, porque um grande aspecto de ambientar esta história em Las Vegas foi a ampla gama de designs de personagens para puxar de. Tivemos que levar nosso sistema típico ao máximo para nos permitir ter essa variedade, e não apenas trocar de camisa aqui e ali, mas indo de um Elvis a um bombeiro, a uma dançarina, a um empresário, e todos os tipos de outros variações. Então, basicamente construímos um sistema modular que nos permite usar uma ampla variedade de guarda-roupas e adereços para combinar com o nível de variedade da fotografia real.
Apresentação oficial do Army of the Dead VFX Reel. Tig Notaro
Conte-me sobre Valentine, o tigre zumbi que roubou a cena. Como foi o processo criativo para esse elemento específico do filme?
Uma das coisas que mais me entusiasmou no projeto quando comecei foi ouvir que havia um tigre branco nele e que era para ser um dos tigres de Siegfried e Roy. É tão apropriado que Vegas tenha isso. Então, quando decidimos construir esse personagem, tivemos algumas artes conceituais de Zack e Marcus que mostravam as características de zumbi que eles queriam. Eles queriam que tivesse camadas. Eles queriam ver até os ossos e ver diferentes partes de sua anatomia.
Então, enquanto eles ainda estavam trabalhando no design, construímos um tigre branco sem os atributos de zumbi. Foi baseado em um tigre que fotografamos, digitalizamos e gravamos em vídeo no Big Cat Rescue, na Flórida, que é a instalação de Carole Baskin.
Espere, Carole Baskin? Como em, de Rei Tigre?
Sim, isso foi antes do lançamento de Rei Tigre. Ela foi ótima e ficou feliz por estarmos adotando essa abordagem, criando uma versão digital. Ela apoiava fortemente o não uso de animais na produção de filmes. Então ela ficou feliz em nos deixar fazer o que precisávamos, o que foi ótimo. Então isso se tornou a base do nosso tigre.
Sabíamos que se pudéssemos criar digitalmente um tigre branco fisicamente verossímil, poderíamos adicionar as características de zumbi a ele. Então, uma vez que eles finalizaram o conceito de onde queriam a decadência e como queriam retratar isso aspecto de Valentine, começamos a construí-lo de dentro para fora com camadas de esqueleto, músculos, fáscia, e pele. Queríamos um sistema que parecesse verossímil e tivesse camadas que se movessem juntas ou deslizassem umas contra as outras, levando o realismo o mais longe que pudéssemos.
O aspecto final que realmente aumentamos com a complexidade e a credibilidade foi o pelo, a sujeira e o sangue seco – esses tipos de texturas. Queríamos que parecesse pertencer àquele mundo, decadente, sujo e envelhecido há algum tempo.
Las Vegas, a cidade, desempenha um papel importante no filme como pano de fundo e uma pedra de toque reconhecível para o público. O que envolveu o seu trabalho de efeitos visuais na cidade?
Passamos duas semanas filmando em Las Vegas, obtendo fotos e vídeos, filmagens de drones, tomadas aéreas e assim por diante. Começamos com um layout e representação precisos de Las Vegas e da Strip, sabendo que Zack queria que o escopo e a escala daquele mundo estivessem presentes. E é realmente enorme, então retratar verdadeiramente o tamanho dessas instalações e daquela parte da cidade foi crucial. Em vez de construir a versão original, porém, mergulhamos e começamos a construir nossa cidade destruída com o pátina que referenciamos na arte conceitual [que] os designers de produção do departamento de arte criaram com Zack.
No final da sequência do título, a tira é bombardeada, então havia um aspecto do sentimento do pós-guerra nela, que deu uma pátina a muita daquela destruição. E o outro aspecto foi o deserto do sudoeste de Las Vegas, em Nevada, onde o deserto recuperou grande parte daquela poeira. Lá, demos a ele a pátina que você obteria naturalmente com a passagem do tempo em uma cidade abandonada. … Nós realmente queríamos fazer com que o escopo e a escala desse mundo parecessem consistentes e massivos.
Ajudou o fato de haver tantos elementos icônicos e reconhecíveis da Strip de Las Vegas que você poderia fazer referência, ou isso apresentou novos desafios?
Tentamos manter o tipo de formato icônico que você imagina em Las Vegas, e não queríamos ir tão longe a ponto de você não pensar: “Ah, sim, isso é Vegas”. Houve um ponto quando [os personagens] saem para a pista e olham para o Bly [o cassino fictício onde o dinheiro está guardado] e atrás deles está a fonte vazia do Bellagio, cheia de sujeira. Deixamos as fontes mecânicas lá, envelhecidas e enferrujadas, porque é uma daquelas coisas com as quais você está quase inconscientemente familiarizado, mesmo que não identifique imediatamente o que é. Há uma familiaridade aí.
Existe algum elemento específico no filme que as pessoas podem não perceber que é um efeito visual?
Obviamente isso exclui o tigre zumbi porque todos sabemos que é um personagem fictício. [Risos] Mas não, acho que neste caso, quando olhamos para o estilo do filme que Zack montou e estava tentando realizar aqui, há muito espetáculo. Não foi o seu clássico filme de efeitos mudos. Foi bem na sua cara, e de propósito, em termos do estilo do filme.
Mas para mim, há cenas – como onde eles cortam a cabeça da rainha ou atiram em Cummings [Theo Rossi’s personagem] na perna - que ainda olho hoje e não consigo dizer onde terminava o cenário físico e o mundo CG iniciado. É realmente incrível e um crédito para nossa equipe em termos de construir esse mundo como um ativo digital, e para nossa equipe de composição por ser capaz de imitar aquela aparência realmente interessante e estilizada das lentes que Zack usou no filme para reunir tudo para uma imagem perfeita imagem.
Zack Snyder Exército dos Mortos já está disponível na Netflix.
Recomendações dos Editores
- Construindo um Predador melhor: por trás dos efeitos visuais do sucesso de terror do Hulu, Prey
- Vinhas, sangue e fendas em abundância: efeitos visuais da 4ª temporada de Stranger Things
- Como os efeitos visuais criaram o mundo congelado do Snowpiercer
- Como os efeitos visuais fizeram o Batman bater mais forte e dirigir mais rápido
- Como os efeitos visuais moldaram o mundo inspirado no GTA do Free Guy
