“É importante mostrar e suscitar sentimentos verdadeiros e autênticos com a sua música.”
Só porque você não está mais em um grupo que tornou famosas muitas músicas que você escreveu e tocou, não é motivo para não continue executando-os por conta própria. Rich Robinson, guitarrista fundador da lendária e agora no limbo banda de jam The Black Crowes, reconheceu isso não muito depois de ele embarcar seriamente em uma carreira solo - e então ele decidiu dar um passo avançar.
“Pensei em quando fizemos uma turnê com o The Dead depois que Jerry [Garcia] morreu. Eles o chamaram de Furthur, com Bob Weir e todas essas pessoas saindo e tocando todas aquelas músicas do Grateful Dead”, contou Robinson ao Digital Trends. “E então pensei em Dead & Company e como eles fizeram isso. Então pensei em tocar com Jimmy Page, trazendo o que pudéssemos para o Led Zeppelin e para o cara que escreveu todas aquelas músicas.”
O próximo passo lógico na mente de Robinson era reunir uma banda completa, e assim nasceu um novo grupo que ele habilmente apelidou de The Magpie Salute. Robinson recrutou alguns de seus ex-irmãos Crowes para manter o material pelo qual ele viveu e respirou. anos vivos e fortes - ou seja, o guitarrista Marc Ford, o tecladista Eddie Harsch e o baixista Sven Pipién.
“O primeiro cara para quem liguei foi Marc e o próximo foi Ed, e os dois estavam dentro”, confirmou Robinson. “Quanto mais toco e faço isso, percebo como é um presente ter esse relacionamento e interação musical com essas pessoas – pessoas que você admira – e o que elas trazem para a sua música.”
Os Magpies começaram a ensaiar na área de Woodstock, Nova York, na Applehead Recording, eventualmente tocando ao vivo públicos semelhantes ao que Levon Helm, o falecido vocalista e baterista da The Band, fez durante anos com seu Midnight Divagações. Isso levou à gravação do álbum quase totalmente ao vivo e autointitulado A saudação da pega , lançado hoje em vários formatos pela Eagle Rock. (Infelizmente, Harsch faleceu em novembro, embora tenha tocado com o coletivo Magpie ao vivo e apareça no álbum final.)
Logo de cara, com a única faixa de estúdio, Omissão, The Magpie Salute segue o ritmo dos melhores jam masters. O álbum cria uma vibração semelhante à inerente ao The Allman Brothers Band. Em Fillmore Leste, as cenas de estúdio de Derek & the Dominos’ As sessões de Layla, e os instrumentais de improvisação estendidos em George Harrison Todas as coisas devem passar, que são mais conhecidos coletivamente como Doce de maçã.
“Foi profundo, comovente e positivo todos nós nos reunirmos assim”, disse Robinson, maravilhado. “Foi quando comecei a pensar: ‘Como podemos fazer com que isso continue acontecendo? Como podemos fazer isso ainda mais?’”
A resposta: volte para a estrada e leve The Magpie Salute diretamente para as pessoas que os levaram até lá. A Digital Trends conversou com Robinson antes da turnê começar a todo vapor para discutir a definição de música “real”, por que o vinil conquista respeito e o valor contínuo da experiência ao vivo.
Tendências Digitais: Vocês sentem que o que vocês estão criando com The Magpie Salute continua no manto de um determinado estilo de música que você cresceu tocando e agora deseja compartilhar com uma nova geração de ouvintes?
Rico Robinson: Olha, boa música é boa música. Eu costumava ver a filmagem de Woody Guthrie andando por aí com “This Machine Kills Fascists” em seu guitarra, e parece haver uma parte do mundo que agora está acordando para o que é considerado “real” música.
Em última análise, acho que o que fazemos é música real com a qual as pessoas podem tocar e se identificar, e isso é mais importante agora do que nunca. É importante mostrar e provocar sentimentos verdadeiros e autênticos na música. E agora, a música pop está no seu pior. Está pior do que nunca. As pessoas pensam que a tecnologia é o que você precisa para levar a música adiante, mas isso é besteira. O som desses discos pop agora é como videogame.
Não acho que a tecnologia deva substituir o sentimento. Deve ser utilizado para aprimorar a música. Por exemplo, você usa dois amplificadores para obter um som de delay mais denso com sua guitarra, e isso é real. Esses são sons reais.
Executar seus vocais através do AutoTune é desumano. Todo mundo canta um pouco baixo e um pouco agudo.
Obrigado. É música real feita por pessoas reais, com verrugas e tudo. É humano acelerar um pouco ou desacelerar um pouco. Quantizar tudo é não humano. E passar seus vocais pelo AutoTune é desumano. Todo mundo canta um pouco baixo e um pouco agudo.
Nunca incomodou ninguém quando Robert Plant [do Led Zeppelin] cantou daquele jeito – ou Steve Marriott [do Small Faces and Humble Pie], ou Mick Jagger [dos Rolling Stones], Rod Stewart, ou qualquer um desses pessoal. Todos cantaram em um tom relativo; isso não foi feito no Pro Tools. Isso não parece natural, porque não é a isso que nossos corpos estão acostumados.
Para você, quais são os discos ou artistas mais “reais”, do passado ou do presente?
Acontece que você pode falar em ser retrô e “só” gostar de música dos anos 60 e 70, mas pelo menos era pura. Mas lá são bandas fazendo isso agora também, como Wilco, e algumas bandas underground de Nova York. Eu gosto daqueles discos do Grizzly Bear, e Durand Jones & The Indications são simplesmente ótimos. São pessoas que fazem música realmente boa.
Qual é a melhor maneira de ouvir música Magpie? Você ainda é fã de vinil? Isso ainda é importante para você?
Bem, o vinil é mais um processo. Não é conveniente, mas as pessoas parecem ter mais respeito por isso. As pessoas que ouvem vinil na verdade reservam um tempo para ir à loja e comprá-lo, ou entrar na Internet e fazer o pedido. Mesmo assim, você tem que desembrulhá-lo, caminhar até a plataforma giratória, levantar a agulha e colocar a coisa sobre ela. Há uma resposta tátil para isso, e então você ouvir para isso.
A Saudação Magpie "Omissão"
Pode ser glorioso – e você tem que ouvir com atenção, porque não dura muito. Você tem que se levantar e mudar isso.
Certo, você tem que interagir com ele. Não é uma experiência passiva.
Você tem que interagir com isso, sim. Temos muito mais respeito por algo pelo qual temos que trabalhar.
Eu concordo com você nisso. Também acho que ajuda a criar uma relação mais profunda com a música em si.
E, esperançosamente, continuaremos seguindo esse caminho. Eu li este artigo sobre pessoas que compram músicas no Apple Music e acham que são donas delas. Mas se de alguma forma houver um problema, eles podem simplesmente desligar todas as suas coisas. Eles poderiam simplesmente apertar um botão e dizer: “Não!” (risos)
Gosto de possuir minha música, não apenas de alugá-la. Não tenho nenhum problema em “votar” com meu dinheiro, que é como gosto de dizer.
Acho que mais e mais pessoas começarão a entender isso. Tem que haver uma troca – ou uma troca virtual, quando é digital – porque alguém, que em última análise é não você é dono de tudo isso.
Se você possui um disco, você ter uma gravação. E você pode ouvir quando quiser.
E quer você decida ou não, se alguém tirar suas fotos do seu telefone ou computador e elas forem armazenadas neste estranho “não-mundo”, quem será o dono delas se você não pagar sua conta do iCloud? Eles vão cortar seu acesso a todas as suas fotos? Então torna-se uma discussão complicada sobre o que alguém possui e o que este mundo digital está realmente se tornando? Acho que isso obscurece tudo.
O negócio é o seguinte, cara: se você possui um disco, você ter uma gravação. E você pode ouvir quando quiser.
Verdadeiro. Assim que a conveniência começou a ultrapassar o valor da arte em si, muitas coisas relacionadas a essa ideia foram jogadas pela janela. Ter acesso imediato a todos os tipos de arte – música, cinema, pinturas, seja o que for – na verdade desvalorizou-a.
Você pode ver isso na falta de reverência pela história. Há quem pense agora olhando para o Monalisa no seu telefone é o mesmo que ficar na frente dele pessoalmente. Mas se você voou para a Europa ou para Paris, foi a esses museus e testemunhou pessoalmente essas obras de arte incríveis e específicas, houve uma jornada que o levou até lá. Não foi como atravessar o oceano de barco durante meses e ter que marchar para chegar lá (ambos riem), mas ainda assim, houve um processo para isso. Portanto, você respeitará mais isso, em vez de dizer: “Ah, não preciso ver isso pessoalmente. Posso ver isso no meu telefone. Há algum tipo de desconexão bizarra aí.
É uma experiência totalmente diferente. Você se conecta com isso de uma maneira muito diferente.
E se você seguir essa linha de pensamento, porque há muito acesso fácil a essas coisas, então voltaremos ao motivo pelo qual ouvir vinil realmente faz sentido, porque você tem respeito por ele.
Você acha que é por isso que a experiência de ver bandas tocando ao vivo é ainda mais vital do que nunca? Essa é a melhor maneira real de todos se conectarem agora?
É, e é incrível – quando tudo se conecta, não há nada melhor. Todos estão neste prédio juntos. Eu sempre comparo isso a uma roda. Há o hub, que é a música, e depois há os raios, que são todos que estão ali apenas vendo, e estamos todos nos unindo por diferentes razões. Há membros da banda no palco tocando e pessoas na plateia apreciando, mas somos todos parte da roda. Estamos todos lá para este hub que faz tudo funcionar.
Eu acredito que quando as pessoas aparecem e assistem essa banda, elas seguem essa música e se alimentam da banda, e a banda se alimenta das pessoas. E quando as pessoas ficam entediadas e verificam a porra Facebook ou estão tentando filmar, torna-se mais sobre tirando, em vez de experimentando.
Mas há esse elemento incrível aí. Você pode sentar-se nesta plateia e ser lá, e é realmente uma questão de estar presente. Ou já vi algumas vezes alguém dizer: “Ah, fulano cortou o cabelo”. O que essas pessoas estão olhando? Eles são tão desinteressados que só querem ouvir o refrão da música que gostam? Eles não conseguem abrir suas mentes para algo maior?
Eles estão perdendo. Eles preferem levar essa experiência para casa e compartilhá-la com outras pessoas, e ter todos em seu círculo ver isso em algum telefone de merda com alto-falantes ruins e uma tela pequena, em vez de estar no momento.
Você escreveu ou co-escreveu muito daquele material icônico do Black Crowes. Você sente que agora é capaz de pegar músicas desse cânone e transformá-las em diferentes animais vivos, agora que já se passaram 15 ou 20 anos desde que as gravou pela primeira vez?
Sim. Todos nós temos esses anos de experiência e o que passamos em nossas vidas, e como a música tem estado conosco durante toda a nossa vida - mas isso muda. Você é jovem, arrogante e feliz, e então passa por essas provações e tem filhos e começa uma família, e algumas pessoas se divorciam, e algumas pessoas têm estresse extra.
E, obviamente, estamos trazendo toda essa experiência, sem falar no fato de que já tocamos música há 20 ou 25 anos - ou mais - e trouxemos esse elemento para o que estamos fazendo, então acho que isso realmente fala que. O que é constante na sua perspectiva da música, e como isso funciona por dentro e por fora, é o que é realmente interessante.
