The Shins fez um ótimo álbum soar ainda melhor pela segunda vez

“Eu queria que cada um desses álbuns tivesse o mesmo valor.”

Como fazer um álbum perfeito soar ainda melhor? Se você é James Mercer dos titãs do indie rock/dream pop As canelas, você literalmente inverte o script.

Neste caso, o mentor Mercer e sua banda reformularam todas as onze músicas do lançamento estelar de 2017 do The Shins, Vermes, com arranjos completamente novos para um álbum de inversão de papéis totalmente regravado, O coração do verme, disponível hoje em vários formatos via Aural Apothecary/Columbia.

A abreviação sonora é esta: Se Vermes era como a versão de Robbie Robertson e The Band dessas faixas com floreios adicionais dos anos 80, então O coração do verme é mais parecido com a versão de Lou Reed e The Velvet Underground. “Rad! Rad. Gosto dessa descrição”, exclamou Mercer ao Digital Trends.

Também é incrível como o novo álbum funciona na ordem oposta, com O medo, a última faixa do álbum anterior, agora aparecendo como a primeira, e o restante das músicas seguindo o exemplo. Além de tudo isso, as músicas têm a palavra

Invertido adicionados ao final de seus respectivos títulos.

“Achei que seria muito legal se pudéssemos fazer isso, mas houve um período em que a gravadora criou um acetato ainda na ordem de funcionamento original”, continuou Mercer. “Ouvimos isso e dissemos: ‘Não, precisamos mexer no pedido original’. Nome para você não funcionou como um abridor para O coração do verme para nós, então pensamos em tentar inverter totalmente a ordem. Nós ouvimos dessa maneira e pensamos: ‘Sim, vamos fazer isso’. Dissemos à gravadora para reverter e eles rapidamente fizeram outro acetato.”

A Digital Trends entrou em contato com Mercer em sua casa em Portland para discutir a liberdade criativa que ele sentiu ao fazer todos os novos Invertido versões, sua opinião como expatriado havaiano sobre o recente susto do alerta de Honolulu e por que ele não será bem-vindo em nenhuma festa nostálgica dos anos 90 tão cedo.

Tendências Digitais: I devo dizer, eu virei totalmente o Invertido versões neste registro. (Mercer ri) Espero que esteja tudo bem para você se eu disser que gosto mais desta versão do que do álbum “original”, do qual já gostei no início.

James Mercer: (risos) Não, é assim que eu também me sinto! Todos nós nos sentíamos assim. Eu, sentado lá mexendo sem parar e me aprofundando muito nos detalhes das coisas - acho que isso acabou tendo alguns dos Vermes misturas sendo exageradas. Mas ter isso como pano de fundo para o que nos inspirou a fazer isso pela segunda vez foi realmente ótimo. E também não demorou muito. Foi bastante rápido.

Acho que isso foi libertador para você de certa forma, já que foram cinco anos entre projetos de estúdio [ou seja, entre 2012 Porto do Amanhã e 2017 Vermes]. Você realmente sentiu que “sobrecarregou” o que estava fazendo para Vermes?

Sim, Provavelmente. Foi um desafio para mim assumir isso. Durante Porto do Amanhã, eu estava trabalhando com Greg Kurstin [Mercer's Porta co-produtor, que também tocou guitarra, baixo e teclado no álbum], então eu não tinha me esforçado muito para fazer a engenharia e a produção desde [2007] Estremecendo a noite toda. Então, sim, já fazia muito tempo. É algo que não me arrependo de ter feito, mas também é muito mais divertido ouvir o Invertido versões! (risos)

É interessante como temos um álbum totalmente produzido que é essencialmente uma demo de outro álbum. Também gostei de como você inverteu toda a ordem de execução. Na verdade eu gosto de ter O medo agora como a primeira faixa, em vez da última.

Não tínhamos certeza de que iria funcionar. Originalmente, estávamos presos à ideia de que talvez precisássemos apenas de uma ordem de faixas totalmente diferente, mas achamos que funcionaria perfeitamente bem apenas inverter a ordem.

eu gosto de ter O Medo (Invertido) primeiro porque você não está demonstrando medo com essa ideia – que você pode refazer onze músicas e simplesmente transformá-las completamente. Morto Vivo (Invertido) é um ótimo exemplo disso, onde agora você tem aquela introdução da seção de cordas, enquanto o original tinha uma abordagem vocal diferente. Você criou múltiplas identidades para este material.

E ficamos todos muito surpresos com o quão bem cada um funcionou nos diferentes formatos. Alguns deles exploraram um pouco: “OK, como vamos descobrir o que vai fazer este estourar da maneira que queremos?”

Tudo isso foi muito divertido, e a experimentação e a natureza mais casual de todo o processo foram uma vantagem. alívio para mim, porque quando terminei Vermes, foi um processo bastante trabalhoso.

Houve um período em que realmente consideramos trocar algumas das versões. O que eu estava sentindo era que o que faríamos seria escolher todos os “melhores” para colocar em uma versão e depois colocar todos os que talvez não fossem tão legais na outra. Mas eu queria que cada um desses álbuns tivesse o mesmo valor.

O coração do verme é basicamente seu Espelho preto versão da trilha sonora do álbum original.

(risos) Exatamente! Sim, é uma boa maneira de dizer isso, porque essa é a vibração.

Houve uma faixa que desencadeou todo o Invertido coisa para você? Ou foi mais um amálgama?

O primeiro com quem começamos a mexer foi Nome para você, em parte porque essa foi a primeira música do disco. Jon [Sortland, baterista do The Shins] realmente usou seu iPad para isso. Ele tem uma espécie de bateria eletrônica lá, que ele usou para criar aquela faixa de bateria.

Essa é uma boa decisão, já que o original é mais o que eu chamaria de versão “jangle-rock”.

Sim, tem aquela vibração meio pop e descolada - mas ele ficou muito sombrio com isso, sabe? E isso aconteceu muito rapidamente. Jon e Yuuki [Matthews, que toca sintetizador, baixo, percussão no The Shins e muito mais] começaram a mexer nisso, estabelecendo aquele novo background que eu deveria então fazer novos vocais. Na verdade, adormeci enquanto eles faziam isso. (ambos riem) Eu estava tão relaxado assim.

Essa é a marca de um cara que tira a pressão dele! Você pensou demais Vermes álbum, e agora você diz: “Estou fazendo o álbum frio desta vez”. E da próxima vez que vocês saírem em turnê, vocês poderão tocar esses dois álbuns consecutivos.

(risos) Isso seria legal, sim! Eu me pergunto o que faremos na próxima vez que sairmos. Teremos que fazer algumas Invertido versões com certeza.

Eu acho que você vai precisa jogue um pouco Invertido versões ao vivo, concordo totalmente.

Ah, sim, sim. E a outra razão é porque a banda fez parte disso - ao contrário de Vermes, onde nos primeiros dias de gravação, era eu sozinho, tentando gravar as faixas básicas. Mas este foi apenas um vale-tudo! (risos) Fazer isso com a banda completa foi muito mais divertido.

E por falar em tocar ao vivo, vocês tocaram em Honolulu no final do ano passado, certo?

Mercer: Sim, terminamos a turnê lá [em 12 de dezembro de 2017, no The Republik].

Você nasceu lá também. O que você acha do que aconteceu com o falso alerta de emergência?

Bem, estou tão feliz por não estar lá com meus filhos! Só nem sei como teria reagido a isso. Você sabe, meu pai era especialista em armas nucleares. Teria sido apenas (pequena pausa)... aterrorizante.

Posso imaginar as pessoas ainda traumatizadas com isso. Quero dizer, o que você faz? Nos anos 60, eles sabiam o que fazer, mas agora esquecemos os abrigos anti-precipitação. Onde são os abrigos radioativos?

Certo? Se você for a grandes cidades como Nova York, ainda verá esse símbolo em certos edifícios, mas será que ele registra para as pessoas o motivo pelo qual elas estão lá? Eu nem consigo me lembrar de ter feito nenhum exercício “no caso de” quando era criança.

Nem eu. Você se lembra daquele filme de TV, O dia seguinte?

Sim, aquele filme de TV dos anos 80 que assustou muita gente porque pensaram que realmente aconteceu.

Isso foi o mais perto que cheguei disso. Lembro-me de ter pesadelos com isso depois disso.

Acho que a única maneira de contrariar esses sentimentos apocalípticos é despojar a música e fazer tudo acusticamente no próximo álbum. Quando você está em um processo criativo como esse, você sente que isso se transfere para o que quer que você escreva a seguir? Você continua com esse impulso?

Há algumas músicas restantes que eu não consegui colocar no lugar certo para colocá-las no disco. São músicas que estariam no disco, mas eu as consegui. É com isso que eu provavelmente começaria o próximo projeto, ouvindo-os e vendo se há alguma coisa lá. Há um que estou pensando em enviar para [o multi-instrumentista do Shins] Mark Watrous e ver se ele consegue colocar uma ponte nele, ou algo assim. Eu começaria por aí, provavelmente.

Bom Bom. Embora gostemos de ouvir The Shins no universo digital, o vinil ainda é algo importante para você como artista, não é?

Isto é muito importante para mim. Acho que nem pensei na opção de não tê-lo disponível.

Aqui em casa usamos Sonos e tem Alexa conectados e tudo mais, então estamos na era moderna dessa forma. Mas em nossa sala temos um toca-discos bonito e adequado, e é onde ouço discos. Se eu realmente amor alguma coisa, eu quero o vinil.

Quais álbuns você ainda usa como referência?

Eu ainda amo muito [The Smiths’] A rainha está morta (1986). Ainda ouço a mesma cópia que comprei na Woolworth’s. (risos) E eu realmente me apaixonei por [Echo & The Bunnymen’s] Chuva oceânica (1984). Esses foram provavelmente os registros mais formativos durante meus anos de ensino médio. Se você ouvir minhas coisas e tiver isso na cabeça, você poderá ouvir.

Ah, eu posso ouvir isso. Há especialmente alguns desses tópicos dos anos 80 no Invertido versões - e até mesmo alguns dos originais, como o Vermes versão de Bola de borracha, com aquela sensação e sabor sintetizados.

Sim. No final dos anos 90, quando comecei a fazer coisas do Shins em 4 faixas, lembro de alguém dizendo que parecia “meio anos 80”. Era obviamente, é muito cedo para soar como The Fixx, ou algo assim (ambos riem) - mas naquele momento, lembro-me de me sentir um pouco envergonhado. Eu também senti que era uma espécie de passivo-agressivo escavação, você sabe?

Mas, estranhamente, isso sempre existiu, e em ambos Vermes e O coração do verme, senti confiança para abraçar os anos 80.

Então e agora tem totalmente aqueles teclados no estilo dos anos 80 - e talvez a frase mais reveladora dessa música, que engloba esse projeto, seja “I acho que vamos começar de novo. Tudo depende de como você abraça a música dos seus anos de formação, mas a transforma em algo novo que é totalmente seu.

Suponho que seja verdade, sim! Eu posso ver isso. No Crystal Ballroom aqui em Portland, eles têm a Noite dos Anos 90 lá agora. Mas quando cheguei aos 20 anos, simplesmente rejeitei tudo o que estava acontecendo no rádio, então estaria posando se eu fingisse me importar com muitas músicas daquela década. (risos)