As melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos

Os filmes não são apenas sobre o que você vê na tela. O componente auditivo de muitos clássicos do cinema é tão integral (se não mais) do que o pastiche visual de imagens que inundam as telas do seu teatro local. O design de som eficaz é um componente crucial, mas nosso foco hoje são as partituras e trilhas sonoras dos melhores de Hollywood. Pense em quantas vezes você saiu de filmes memoráveis. Você pode acabar cantarolando as melodias de várias cenas importantes do filme, quer você queira ou não. A música do cinema consegue se infiltrar em sua mente, agindo como uma contrapartida espiritual das imagens da tela prateada.

Para celebrar essas obras-primas musicais cinematográficas, reunimos uma lista de nossas trilhas sonoras de filmes favoritas, separadas por partituras e compilações de trilhas sonoras, sem nenhuma ordem específica. Quer você seja um amante dos épicos compostos por um propósito que impulsionam os pontos da trama de seus filmes favoritos, ou um fã da playlist perfeitamente montada que dá cor ao tom geral de um filme, você encontrará algo para adorar abaixo.

Melhores partituras originais

Guerra nas Estrelas - John Williams

Indiscutivelmente a música cinematográfica mais icônica já escrita, os temas épicos de John Williams para o Guerra das Estrelas Os filmes não são apenas instantaneamente reconhecíveis em todo o mundo, mas também criaram um renascimento da trilha sonora, trazendo de volta as trilhas sonoras grandiosas dos primeiros dias do cinema. Para criar o cenário de Star Wars, o lendário compositor baseou-se fortemente em composições clássicas com temática espacial, como a série Planetas de Gustav Holst, usando diversas camadas de cordas e trompas costuradas com melodias inesquecíveis para capturar as emoções da ópera espacial ambientada há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante ausente. Quanto a Williams, acostume-se a ouvir falar dele, pois o nome do icônico compositor é muito repetido ao longo desta lista.

Trilogia O Senhor dos Anéis — Costa Howard

Corais enormes, baterias enormes e conjuntos de metais épicos unem-se a instrumentos de sopro e cordas suaves e flexíveis na trilha sonora do compositor Howard Shore para o filme. Senhor dos Anéistrilogia. É uma gama diversificada de sons que mostra um amplo universo de criaturas e magia, usando técnicas como tempo estranho assinaturas e melodias de violino celta para gerar sentimentos de tensão e liberação que se encaixam bem dentro do épico de três partes enredo.

Indiana Jones éeries — John Williams

John Williams usa vários instrumentos de percussão e estruturas melódicas dissonantes para trazer uma sensação de aventura ao Indiana Jones música da franquia. Ele também se baseia em conceitos como simples repetição de melodias – neste caso, um dos temas de filmes mais cativantes já escritos – para ajudar a impulsionar a história em cada ato.

Interestelar — Hans Zimmer

Lento, esparso e assustador, o livro de Hans Zimmer Interestelara pontuação se move pelos seus ouvidos como uma nuvem de poeira no vasto vazio do espaço. Cordas e órgão flutuam languidamente ao longo do épico espacial do diretor Christopher Nolan, criando um musical cenário que convida ao pensamento introspectivo profundo e atrai brilhantemente seus olhos para as belas fotos em tela.

Série Jurassic Park - John Williams

Sinos cintilantes e fundos vocais lentos marcam as partituras do Parque jurassico filmes, uma série de obras que Williams certa vez chamou de “esse tipo de balé engraçado”. Para misturar o primitivo e o moderno, a partitura inclui uma abundância de instrumentos de percussão e sintetizadores sutilmente mixados, colocando sons antigos contra os tons mais contemporâneos (e, para vocês, nerds da música, aquele épico plano 7).

O Poderoso Chefão – Nino Rota

Há um tom distinto do velho mundo nos tons melodiosos do trompete e das cordas compostos por Nino Rota para O padrinhopartitura - um grupo de composições melancólicas com um olhar firmemente plantado na Itália clássica. Lindas valsas guiadas por acordeão encontram música swing jazzística, com todas as músicas entrelaçadas por música orquestral sombria e sombria.

Haverá Sangue - Jonny Greenwood

Jonny Greenwood do Radiohead é o redator musical por trás de vários filmes de Paul Thomas Anderson. Haverá sangue marca a primeira colaboração da dupla e os resultados são bastante assustadores. Imponentes tons orquestrais criam uma paisagem sonora saída diretamente de um filme de terror de pulsação lenta. Uma cena de desastre particularmente icônica de uma torre de petróleo é acompanhada por uma peça solo de Greenwood chamada “Bodysong”, que se move ritmicamente com o desastre de fogo que ocorre na tela.

O Iluminado – Wendy Carlos e Rachel Elkind

Enervante, bizarro e impiedosamente inquieto, O brilho é enquadrado por uma espinha dorsal musical como nenhuma outra. Apresenta composições eletrônicas austeras de nomes como Wendy Carlos e Rachel Elkind. O trabalho de sintetizador temperamental e os sons ecoantes da selva são a base do monumental filme de terror, tons que aparentemente reverberam pelos corredores intermináveis ​​​​em que seguimos Jack Torrance por toda parte. Com a música de salão entrando no meio do filme, é como se o ouvinte estivesse voltando no tempo, para os dias de glória do Overlook Hotel.

Trilogia Batman de Christopher Nolan - James Newton Howard e Hans Zimmer

Os co-compositores Hans Zimmer e James Newton Howard fizeram bem em evitar tropos de super-heróis em sua trilha sonora para o filme sombrio de Christopher Nolan. homem Morcego trilogia, chegando ao ponto de adiar a introdução de um tema principal até quase o final do primeiro filme. Em vez disso, a dupla usou tons profundos de bateria, sintetizador e metais, e ajudou a criar uma franquia do Batman que parecia mais primitiva do que qualquer coisa anterior. Esperar até quase o último momento torna o tema ainda mais dramático quando finalmente chega.

Trilogia De Volta para o Futuro - Alan Silvestri

Há uma natureza lúdica e misteriosa nos sons do De volta para o Futuro trilogia, com o compositor Alan Silvestri usando tons cintilantes de harpa e percussão para momentos divertidos, bem como dicas profundas de trompa para intensidade acelerada. Como muitos outros nesta lista, temas melódicos recorrentes desempenham um papel importante na atração do seu ouvido, com o tema principal normalmente aparecendo em uma nuvem de metais e cordas. E embora os números orquestrais sejam fantásticos, não podemos deixar de fora Huey Lewis aqui, que lançou alguns de seus sucessos mais cativantes dos anos 80 para o filme original. Esse é o poder do amor, pessoal.

Harry Potter e a Pedra Filosofal - John Williams

O espírito do mundo bruxo é perfeitamente capturado por John Williams em Tema de Edwiges, uma misteriosa balada com teclado que aparece ao longo do primeiro Harry Potter filme. Em geral, Williams mostra seu lado íntimo nesta partitura, com muitas linhas de trompas e cordas de ritmo rápido subjacentes aos elementos mais longos e melódicos da música.

Mandíbulas - John Williams

O tema principal ousado e sinistro criado por John Williams para o mandíbulasfranquia é uma obra de gênio simples e elegante. Rastejando lentamente em seus ouvidos como a visão do próprio tubarão enorme, o compositor aumenta a tensão ao longo do tempo, eventualmente irrompendo em sua cabeça com tons agudos e semelhantes a dentes.

Psicopata – Bernard Herrmann

O lamento de cordas agudo e lento composto por Bernard Hermann para a icônica cena do chuveiro no filme de Alfred Hitchcock Psicopata permanece entre os sons mais indutores de pânico da história do cinema moderno. O restante da trilha sonora de cordas de Hermann complementa perfeitamente o clássico em preto e branco, criando um ar constante de suspense ao longo do que continua sendo um dos melhores thrillers do cinema.

A Grande Fuga (1963) - Elmer Bernstein

A essência deste intrépido e criativo filme de prisioneiro de guerra foi perfeitamente capturada pelo compositor Elmer Bernstein em seu tema clássico (e absolutamente assobiável) para A grande fuga. É uma melodia de cordas que flui suavemente com instrumentos de sopro de ritmo rápido, metais e percussão. Na verdade, a trilha sonora é tão cativante que foi reaproveitada pelos torcedores da Premier League inglesa na década de 1990 como um de seus cânticos massivos em estádios lotados.

E.T. o Extra Terrestre - John Williams

A pontuação para E.T. o Extra Terrestrelembra o trabalho de John Williams no original Guerra das Estrelas trilogia de muitas maneiras. Embora não seja tão focado na melodia quanto o Guerra das Estrelas composições, a paisagem musical é impulsionada por tons profundos de sopro, cordas brilhantes e flautas suaves - um grupo de sons que ajudam a humanizar o estranho alienígena na tela e mostram sua emoção geral e medo do lado mais sombrio de humanidade.

Blade Runner – Vangelis

Os tons de sintetizador clássicos dos anos 80 e os arranjos de cordas épicos transportam o ouvinte instantaneamente para a distopia sombria de Ridley Scott, com tons de sino recorrentes que chamam através de uma névoa musical constante. Embora cada música pareça única - desde o saxofone carregado Espere por mim aos suaves vocais femininos de Canção de Raquel - há um mistério repleto de reverberação em tudo na trilha sonora de Vangelis que ajuda os elementos do filme a fluir juntos.

Butch Cassidy e o Sundance Kid - Burt Bacharach

A natureza lúdica e poética de ambos os personagens principais Butch Cassidy e o Sundance Kidestá bem refletido no acompanhamento musical de Burt Bacharach, que usa tons clássicos como piano desafinado e os combina com arranjos mais modernos de cordas e trompas. É uma partitura que soa em partes iguais de musical da Broadway e clássico country.

Melhores trilhas sonoras de compilação

Atordoado e confuso

Tudo bem, tudo bem, tudo bem. Com um fade-up definido para “Sweet Emotion” do Aerosmith, realmente não há melhor maneira de começar um filme, e ele só fica melhor a partir daí. O dia a dia de Linklater para uma banda de desajustados estudantes do ensino médio dos anos 70 é repleto de clássicos do rock como “School’s Out”, de Alice Cooper. “Highway Star” do Deep Purple e “Hurricane” de Bob Dylan. À medida que os personagens entram e saem das cenas, a música se move perfeitamente com eles.

Idiota e mais idiota

Fora de seu status de comédia icônica dos anos 90, Idiota e mais idiota é uma joia inestimável de trilha sonora também. Embalado com um medley de músicas populares de road rock da época, “Where I Find My Heaven” de Gigolo Aunts e “Mmm Mmm Mmm Mmm” dos Crash Test Dummies servem como complementos melódicos para o amigo maluco estalido. Uma sequência de sonho sobreposta a “The Rain, The Park, and Other Things” de The Cowsills pode ser um dos melhores momentos do filme.

O irmão, onde estás

O mix divertido escolhido a dedo de canções folclóricas dos Apalaches pelo produtor T Bone Burnett foi certificado oito vezes platina desde o lançamento do filme - classificando-se facilmente entre as trilhas sonoras de compilação de maior sucesso de todas tempo. As canções são interpretações elegantes de clássicos que apresentam violão, bandolim e vários outros instrumentos folclóricos, e muitas vezes são conduzidas por belas harmonias vocais.

Alta fidelidade

Os produtores desta comédia romântica centrada em esnobes musicais supostamente ouviram mais de 2.000 músicas diferentes para surgir com as 70 pistas musicais do filme – um trabalho que resultou em uma das trilhas sonoras de música indie mais aclamadas pela crítica de todos os tempos montado. Gravações anteriormente obscuras como a da The Beta Band Os três EP's viu um grande aumento na popularidade após o lançamento do filme e ajudou o filme a encapsular o mundo dos nerds do rock de uma forma que parece (e soa) totalmente autêntica.

Bons companheiros

O diretor Martin Scorsese decidiu escolher apenas músicas que pudessem ter sido ouvidas no momento em que cada cena específica foi definida para seu clássico gangster. Bons companheiros. Mas embora essa fosse a sua única regra rígida, em geral, o diretor disse que seu estilo jazzístico as escolhas foram projetadas para coincidir com as emoções dos personagens e os acontecimentos em cada cena. Como tal, a música desempenha um papel fundamental no filme, com várias linhas vocais de clássicos do jazz frequentemente cruzando-se com diálogos na tela.

Pulp Fiction

O surf rock corajoso e a soul music no coração da obra de Quentin Tarantino Pulp Fiction acrescenta algo às cenas longas e prolixas do filme, liberando a tensão de uma maneira catártica e fria. As escolhas de Tarantino também ajudaram a reviver o gênero de surf rock, então em extinção, nos Estados Unidos e consciência internacional, com músicos como Dick Dale vendo um renascimento na popularidade em todo os anos 90.

Quase famoso

Músicas clássicas de grupos como Led Zeppelin, Yes e David Bowie ajudam a desenvolver totalmente a marca temporal de Quase famoso, que gira em torno de uma banda emergente durante a década de 1970. As escolhas musicais contemplativas também fornecem contexto aos pensamentos e emoções de cada personagem, acrescentando uma profundidade importante ao que você vê na tela.

Dirigir

Desde a primeira cena do filme, a música eletrônica dark de Kavinsky e do compositor Cliff Martinez estabelece o base para este drama contemporâneo sombrio, ajudando a atrair os espectadores para cenas com diálogos esparsos e impressionantes visuais.

Faça a coisa Certa

A clássica comédia/drama urbano de Spike Lee Faça a coisa Certa depende fortemente de uma compilação de cassetes de hip-hop, pop e ritmo e blues, e forneceu uma plataforma de lançamento para músicas agora famosas como Public Enemy's Combate o Poder. Além de ajudar a aumentar a popularidade do hip-hop, também serve como pano de fundo fiel à época do Brooklyn do final dos anos 80, tornando o filme mais autêntico em geral.

Localização de trens

O filme do diretor Danny Boyle sobre o underground britânico cheio de drogas apresenta sons de músicos icônicos como Iggy Pop e bandas como Primal Scream e New Order. É um grupo de músicas violentas que se adaptam como uma luva ao estilo de vida sombrio dos viciados em heroína e há muito tempo é aclamado pelo público e pela crítica como um dos melhores já compilados.

Uma vez

Embora algumas das músicas tocadas no Uma vez a trilha sonora dos compositores e co-estrelas Glen Hansard e Markéta Irglová foi escrita explicitamente para o filme, a maioria já foi gravada pela dupla em um álbum chamado A temporada de ondas. Sutil e comovente, o folk da dupla ajudou a impulsionar o filme sobre um músico em dificuldades para a aclamação internacional, bem como a desenvolver suas próprias carreiras como artistas independentes.

Estado Jardim

O ator / diretor Zach Braff causou grande impacto no mundo da música com suas escolhas de músicas em filmes independentes clássicos Estado Jardim, ajudando a levar artistas indie agora lendários, como Iron and Wine e The Shins, a novos patamares.

Pantera negra

Produzida pelo ícone do hip-hop moderno Kendrick Lamar, a trilha sonora do fantástico filme da Marvel Pantera negra combinou perfeitamente com o filme, grande parte do qual aconteceu na nação hipermoderna fictícia de Wakanda. As apresentações dos colegas de gravadora Top Dawg Entertainment de Lamar, como SZA e Schoolboy Q, favorecem a música beat moderna e ajudam a atrair os espectadores ainda mais para dentro da ação na tela.

O graduado

Baladas suavemente cantadas das lendas folclóricas Simon e Garfunkel acompanham os conflitos persistentes que aparecem ao longo do filme. O graduado. Músicas complexas e assustadoras como O som do silêncio aparecem inúmeras vezes ao longo do filme, ajudando a conduzir a trama – e a perspectiva do público – para lugares novos e interessantes.

A Vida Aquática com Steve Zissou

Enquanto os lindos covers acústicos de clássicos de David Bowie cantados em português no álbum de Wes Anderson Vida Aquática foram tocadas pelo guitarrista Seu George especificamente para o filme, a elas se juntam vários sucessos de Bowie e artistas como The Stooges e The Zombies. É um grupo de músicas com uma estética externa única e interessante, um pouco de modernidade retrabalhada que combina bem com os visuais fortemente selecionados de Anderson. Poderíamos ter escolhido qualquer número de filmes de Anderson para este – seu amor por The Kinks ajudou a tornar a banda legal para toda uma nova geração – mas este realmente acerta em cheio.

Os irmãos azuis

Comédia clássica Os irmãos azuis depende fortemente de uma trilha sonora estridente cheia de músicas vintage de blues, jazz e R&B, reinterpretadas para se adequar às personalidades adotadas dos dois personagens principais e de sua banda. É uma compilação de alta energia com grooves profundos e ótimo acompanhamento de trompas que dá ao filme uma sensação extremamente divertida.

2001: Uma Odisseia no Espaço

Obras clássicas épicas de compositores como Johann Strauss II e Aram Khachaturian fornecem cenários musicais épicos e misteriosos no icônico clássico de ficção científica de Stanley Kubrick, dando aos belos e revolucionários efeitos e ao trabalho de câmera uma profunda sensação de mistério.

Motorista de bebê

Filme de assalto musical do diretor Edgar Wright Motorista de bebê coreografa cenas inteiras de luta com músicas clássicas de The Beach Boys, T. Rex e outros, com referências sutis na tela a cada faixa trazendo uma dimensão extra ao drama. Com sons coordenados na perfeição por uma equipa liderada por Julian Slater, duas vezes indicado ao Emmy (Mad Max: Estrada da Fúria), o filme mescla música, coreografia e ação de uma forma incrivelmente vibrante e única, classificando facilmente a trilha sonora entre as mais interessantes de todos os tempos.

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