Silverplanes sobe a novas alturas em seu EP centrado no rock, ‘Gulfstream’

“É preciso uma banda muito boa para tornar o som digital realmente bom.”

A nostalgia é uma coisa engraçada, especialmente quando se trata de como vemos a música que amamos. O que veio antes geralmente é visto com carinho como tendo definido o modelo para o que é seguido em sua história. acordar, ou então é encarado com desdém e visto como um formato restritivo e algemado que precisa ser quebrado de todo custos.

Depois, há aqueles artistas que abraçam a nossa herança colectiva gravada como algo que pode ser construído – artistas como Aaron Smart, o cantor/compositor/guitarrista que encontrou uma maneira de alcançar novos patamares sonoros com o coletivo movido pelo rock que ele apropriadamente apelidado Aviões Prateados.

Na verdade, Smart fez algo muito, bem, inteligente pedindo ao famoso produtor Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) para ficar atrás do conselho e guiar sua visão para o que acabou se transformando em uma série de três partes de EPs de cinco músicas - o primeiro de qual, Corrente do Golfo, já está disponível digitalmente via Volume Unit Records.

O fato é que Smart inicialmente queria lançar as primeiras 15 músicas em que a dupla havia trabalhado juntos no formato de álbum, mas Douglas teve outra ideia.

“Jack teve a ideia de ter três pessoas diferentes mixando essas músicas – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] e Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] - e então dividimos as músicas em três EPs”, confirmou Smart ao Tendências Digitais. “E eu disse: ‘Sim, é uma ideia legal – se podemos fazer com que todos façam isso. 'E conseguimos todos!

Imediatamente, Smart teve que superar o fator de intimidação de colaborar com pesos tão pesados ​​na área de produção. “Quando comecei a trabalhar com Jack, fiquei meio nervoso”, admitiu. “Eu toquei toda a bateria e ele disse: ‘O que foi isso? Não sempre toque aquela batida de bateria!’ E pensei: ‘Meu Deus, o que estou fazendo de errado?’

“Mas depois de algumas músicas”, continuou Smart, “Jack disse: ‘Sim, isso está começando a sair muito bem’. Foi quando pensei: ‘OK, agora tenho a aprovação dele. Finalmente estamos fazendo um bom trabalho.’”

Digital Trends entrou em contato com Smart enquanto ele estava em uma pausa nas sessões finais de mixagem do segundo EP Silverplanes em Som Esterlino em Nova York para discutir o reconhecimento de como o público moderno deseja consumir música, como é trabalhar com lendas no campo de produção e algumas das principais diferenças entre digital e analógico gravação.

Tendências Digitais: Quão cedo vocês concordaram em fazer o EP com essas suas primeiras 15 músicas?

Aarão Inteligente: No início, mixamos essas 15 músicas rapidamente em um [console] SSL antigo, apenas para terminar. Mas um parceiro meu disse: “Não divulgue isso ainda. Quero que você continue fazendo novas músicas.” Então começamos a gravar mais músicas imediatamente.

Então Jack estava conversando com uma revista sobre isso e disse: “Quero Geoff Emerick, Shelly Yakus e Jay Messina para mixar.” Jay disse que faria isso imediatamente, mas não tínhamos certeza se conseguiríamos chamar Shelly ou Geoff. Assim que tínhamos todos eles, eu disse a Jack: “Vamos fazer um disco completo com todas as mixagens deles”.

E Jack disse: “Quer saber? Suas mixagens serão tão diferentes. Será estranho juntá-los como um único disco.” Então pensamos: “OK, vamos dividir isso em três EPs”.

Mas não decidimos qual grupos de músicas que eles mixavam até começarmos a trabalhar com eles. Fizemos o de Jay primeiro e depois o de Shelly. Desde que eu queria Era de ouro para ser uma das primeiras músicas que lançamos, lançamos primeiro o EP de Shelly. O de Jay será lançado em janeiro ou fevereiro, e o de Geoff será o último, para encerrar.

Você pode compartilhar os nomes dos outros dois EPs conosco?

Estamos fazendo todos eles com base nos nomes dos jatos, então o primeiro é Corrente do Golfo, e o segundo EP se chamará Bombardeiro. Ainda não decidi qual será o último para Geoff, porque podemos querer que esse também seja o título de tudo. As pessoas estavam dizendo que o nome do jato para o EP de Geoff precisa ser grande, então terei que responder a você sobre isso. (risos)

Justo. Eu acho que é uma decisão inteligente da sua parte lançar essas faixas em vários EPs, o que se encaixa totalmente na vibração moderna de audição do ADD. Você nos dá cinco músicas boas agora e mais cinco em alguns meses. Você está nos alimentando com isso mais da maneira que um público ouvinte moderno deseja recebê-lo.

Sim, obrigado. Embora tenhamos feito essas músicas como um disco, e isso sentimentos como um disco. Na verdade, eu tinha mais 40 músicas escritas que Jack reduziu para 18, além das 15 que fizemos para os EPs, além de alguns possíveis lados B. Em um ano e meio, acho que terminamos 36 músicas e meia juntos.

Estávamos no estúdio o tempo todo e minha esposa disse: “Você algum dia volta para casa?” Eu diria: “Estarei em casa às 10 ou 11!” (risos)

Ei, se um raio cair, você tem que estar lá para capturá-lo.

E foi isso que Jack disse também: “Tenho tempo para fazer esses discos com você agora, então vamos fazer isso antes que outras coisas surjam.” Ele está trabalhando em muitos filmes agora e com muito hip-hop pessoas também. E Geoff Emerick também, porque muitos produtores de hip-hop querem que ele consiga aqueles Sons dos Beatles para seus registros.

Eu me pergunto se muito disso tem a ver com aqueles sons de baixo gordos que [Paul] McCartney estava fazendo...

Isto é que! Eles ouvem isso e dizem: “Temos que fazer faixas com esse som!”

Às vezes você só precisa seguir seus instintos – que é o que suponho que você fez em uma música como Era de ouro, onde realmente parece que você está na zona.

Por muito tempo, essa música teve algum horrível letra da música. Às vezes eu apenas escrevo a melodia de uma música e termino a letra depois. Jack disse: “Você sabe que essas letras não vão funcionar, certo?” E eu dizia: “Eu sei, mas não consigo pensar no que escrever para essa música agora”.

E então comecei a pensar na sociedade e em ser viciado em telefones e computadores, e que tudo pode chegar até nós agora e você pode pegar o que quiser das pessoas, e como funciona o sistema bancário central nos EUA, e então estrondo - simplesmente saiu. Depois de escrever tudo isso, pensei: “Sim, ficou muito legal”.

E quando Shelly mixou, foi tipo, “Uau – realmente ganhou vida”. Eu realmente gostei da música quando estava tocando as mixagens brutas no carro, mas quando Shelly fez a mixagem dele, foi tipo, “Puta merda! OK."

Bem no final dessa música, estou ouvindo um zumbido na sua guitarra, ou você está girando o botão ou o quê? O que é aquilo?

No final? Fiz “chk-chk” com minha palheta nas cordas e então puxei o cabo da guitarra. As cordas estavam tocando e eu estava usando a palheta para pará-las, e simplesmente puxei o cabo. Jack disse: “O que você está fazendo? (pequena pausa) Na verdade, isso parece muito legal.” (risos)

Eu nem pensei que eles iriam deixar isso aí, e agora espero ouvir isso no final antes de ir para a próxima música.

Isso dá mais humanidade à mixagem da música, eu acho. Em Vendo vermelho, é você quem está tocando slide guitar ou é outra pessoa?

Nesse, toquei bateria e guitarra base – algumas partes da melodia que vão [canta os acordes]. Rand Ray Mitchell fez aquela parte do slide. Eu cantava a parte para ele, tipo, “Isso é o que eu quero ouvir”, e dois segundos depois, ele dizia, “Assim?” e ele tocava. E eu diria: “Exatamente assim! Uau."

Ele é incrível. Eu cantava para ele a maioria das músicas que gostaria que ele tocasse, e ele as tocava imediatamente.

Qual é a palavra ou frase que se repete no final da música?

No final, estou dizendo “Vamos!” lá atrás algumas vezes. Jack apenas pegou um deles e repetiu. e então ele desaparece Rodada Mundial.

Você ficou intimidado trabalhando com Geoff Emerick?

eu só estava chão com Geoff, por causa dos Beatles.

Certo? Geoff é o cara que teve a ideia de colocar o suéter dentro do bumbo de Ringo para conseguir que som.

Ele nos contou que quase foi demitido por colocar um [microfone] [Neumann] U47 no chute. Eles disseram: “Por que você está colocando esse microfone tão perto disso?” Ele disse: “Basta ouvir o som. Esse é o som que eu queria!” E eles disseram: “Oh, ok, esse é o som que ele desejado”, e então eles concordaram com isso. (risos)

Bem, claramente, Geoff mais do que provou que suas ideias estavam corretas.

É tão selvagem. Eu tenho um equipamento realmente reverenciado, um Fairchild 670 [compressor/limitador estéreo] que comprei aqui em Nova York. Foi logo depois das nossas sessões de Avatar Studios e eu disse: “Quero um, mas nunca consigo encontrá-lo em lugar nenhum”. E um cara disse: “Oh, tenho um amigo que está vendendo um. Você quer?"

Quando eu disse a Geoff que conseguimos, ele disse: “Ohh, eu não queria ferir os sentimentos de ninguém porque todo mundo gostava do 670 – mas era realmente o 660 que eu queria”. Nós pensamos: “O quê? Por que você não disse isso em suas entrevistas? E ele disse: “Eu simplesmente não queria contar o segredo a ninguém”. (risos) Ele nos contou o porquê, então agora estou em busca de um 660 - mas eles são impossíveis de conseguir.

E acabamos de tornar isso mais difícil para você ao falar sobre isso. Ninguém vai entregar um para você agora.

Não, eles não farão isso! Se eles existirem, as pessoas são não vou colocá-los lá fora agora.

Qual é a diferença entre gravação digital e analógica, para o seu ouvido?

Mesmo que um disco seja feito digitalmente, há algo na maneira como você ouve isso no vinil. Apenas adiciona algum tipo de ar, algum tipo de espaço.

Eu sei o que você quer dizer. Às vezes falta alguma coisa numa gravação puramente digital. É a maneira como esses 0s e 1s são implantados que pode fazer com que pareça mais insular.

Sim – os 0 e os 1 estão todos elevados ao quadrado. É realmente de alta fidelidade, mas ainda é um quadrado. Já a maneira como você pensa o analógico é redondo e sem vantagem.

Você quer aquele elemento humano ali - especialmente em uma música como Trens, que tem aquela vibração acústica e é um pouco mais discreta do que algumas das outras músicas aqui. Você precisa ouvir aquele espaço ali.

Sim, e esse é realmente espesso também. Essa é uma faixa que vai soar muito bem vinil, quando lançarmos em vinil no próximo ano.

Sabíamos que iríamos mixar em uma fita de meia polegada. Mas não gravamos em fita. Usamos Pro Tools e muitas coisas valvuladas, e muitos equipamentos vintage em meu estúdio em Los Angeles. Gravamos no computador e depois fizemos A/B para fita e dissemos: “Oh meu Deus - isso é isto!"

Você sabe, na verdade eu comprei da Sterling a máquina em que masterizamos a fita de meia polegada - um velho Ampex ATR [gravador de fita de masterização].

Ah, que bom – você tem que preservar equipamentos vintage assim. Esse é o tipo de coisa que conecta você à fonte também.

Para mim, a Era de Ouro da Gravação parece ser do final dos anos 60 até o final de 1979 ou 1980, e então as pessoas entraram no mundo digital onde ainda não sabiam o que era. Os sons estavam ficando um pouco ásperos, um pouco fracos e menos humanos.

E então o digital começou a surgir. Houve alguns discos bons nos anos 90 que foram feitos metade digital e metade analógico – mas é preciso uma banda muito boa para tornar o som digital realmente bom.