Como os efeitos visuais transformaram Manhattan em uma zona de guerra na DMZ da HBO

A série limitada da HBO Max DMZ apresenta um mundo em que a Segunda Guerra Civil Americana dividiu o país ao meio, com a ilha de Manhattan servindo como uma zona desmilitarizada entre os Estados Unidos da América e os Estados Livres do América.

Criado por Mundo Ocidental e Filhos da anarquia escritor Roberto Patino e vagamente baseado na série de quadrinhos de mesmo nome de Brian Wood e Riccardo Burchielli, DMZ escala Rosario Dawson como Alma “Zee” Ortega, uma médica de Nova York que foi separada de seu filho durante a evacuação da ilha. Depois de procurá-lo nos EUA e na FSA, ela retorna à DMZ para continuar sua busca, apenas para se ver envolvida em outra guerra entre as facções rivais que tentam controlar Manhattan.

A série de quatro episódios foi dirigida pelos cineastas Ava DuVernay e Ernest R. Dickerson, com o indicado ao Oscar DuVernay (Imagem: Divulgação)13º, Quando eles nos veem) dirigindo a estreia da série e Dickerson (Bosch) dirigindo os quatro episódios restantes. A fim de transformar Manhattan no meio-termo devastado pela guerra em uma nova Guerra Civil Americana, a série recorreu a vários estúdios de efeitos visuais, incluindo

FusívelFX, liderado pelo supervisor de efeitos visuais Brian Kubovcik. A Digital Trends conversou com Kubovcik sobre o trabalho de sua equipe na série e como eles deram a alguns dos marcos mais icônicos de Manhattan uma transformação devastada pela guerra.

Tendências Digitais: A série é quase como um filme de quatro horas. Em quantas tomadas sua equipe trabalhou nos quatro episódios?

Brian Kubovcik: Em todos os episódios, acho que nossa contagem de tiros provavelmente estava na faixa de 400. Entre 350 a 400 fotos.

Essa é definitivamente uma contagem de filmagens de longa-metragem, embora a série não pareça necessariamente um projeto com muitos efeitos visuais. Qual foi a vibração geral da série, no que diz respeito à forma como os efeitos visuais seriam usados?

A construção do mundo foi a coisa mais importante. Essa história deveria parecer íntima, mas também precisávamos construir seu escopo, e você precisa ter esses grandes momentos estabelecendo onde estamos. À medida que avançávamos pela pré-produção do piloto e depois pelas filmagens subsequentes dos episódios dois até quarto, era realmente evidente que a cidade de Nova York, onde a história se passa, não era o lugar onde deveríamos filmar isto. Na verdade, isso prejudicou a visão criativa, porque tudo em Nova York está em constante mudança e evolução, com novos edifícios subindo a torto e a direito. Tudo parece muito novo e polido lá. Há trechos que ainda parecem um pouco mais desgastados, mas em geral sempre há construções novas.

Então foi por isso que acabou filmando em Atlanta?

Certo. Existem oportunidades em Atlanta para encontrar edifícios desgastados que se adaptem às histórias - como base para a nossa história ser contada. brincar - mas quando você for grande e amplo, poderá contar a história com efeitos visuais e expandir o mundo. Você pode usar efeitos visuais para mostrar como seria Manhattan durante uma evacuação na Segunda Guerra Civil e também no rescaldo. Você pode perguntar: “Como será isso quando for devastado pela guerra e quando a natureza retomar o controle?”

Como você decidiu onde as filmagens terminam e os efeitos visuais assumem?

Bem, começamos perguntando “Qual é o ponto da história? Qual é a história que queremos contar?” Morei em Nova York por 13 anos, então conhecia intimamente muitos dos quarteirões ou esquinas onde eles queriam contar uma história especificamente. Roberto Patino tinha uma visão muito clara sobre o que isso deveria ser. Ele também é nova-iorquino e sempre sabia onde queria estar naquele espaço.

Assim, no caso da Ponte de Manhattan, por exemplo, sabíamos que era ali que a história queria acontecer. É aí que está a separação entre a DMZ e os EUA. Então fomos a um lugar em Atlanta e fizemos uma pesquisa de localização. Muito foi feito pelo designer de produção e pelo diretor de fotografia para encontrar esses momentos e encontrar aqueles cantos que possam imitar certos lugares em Nova York e descobrir onde podemos fazer algo prático para vender um canto específico e onde precisamos construir em visual efeitos.

Quando você tinha arquitetura ou pontos de referência específicos que queria apresentar, como isso funcionava com os efeitos visuais?

Fomos para Nova York como uma equipe e, na verdade, digitalizado por lidar a colunata da ponte de Manhattan, por exemplo. Para os edifícios circundantes, construímos versões CG de cantos muito específicos e, em seguida, tivemos ativos na parte baixa de Manhattan que deslocaríamos no espaço para ajudar a contar a história. Existe a realidade da cidade, mas também existe a realidade da história e o que parece grandioso no enquadramento. Portanto, tomar algumas liberdades para mudar as coisas de lugar para que pareça Nova York, mesmo que a localização real possa tem mais edifícios, vende o escopo para aqueles que não estão tão familiarizados com Nova York e faz com que pareça grande. A maioria das pessoas conhece os marcos maiores, mas não sabe o que é a Ponte de Manhattan e não saberia sobre a colunata. Portanto, tratava-se de equilibrar o que parece ser Nova York para quem não a conhece e o que soa verdadeiro para quem conhece a região.

Quais foram algumas das diretrizes que você seguiu para pegar esses locais e fazê-los parecer que haviam passado por uma guerra?

Fazer com que parecesse devastado pela guerra era tomar as estruturas existentes, destruí-las ou derrubar coisas, e ter o crescimento excessivo e a natureza assumindo o controle. Foi aí que encontramos a DMZ de tudo isso. “DMZ-ifying” tornou-se o termo que usaríamos também. Estaríamos no set e haveria uma parede branca e muito limpa em Atlanta, e eles olhariam para mim e eu diria: “Sim, vamos para DMZ-ificar isso. São manchas de água, talvez buracos de bala ou, às vezes, um prédio derrubado, mas na maioria dos casos, é vegetação. Usámos a vegetação para representar a ideia destas facções em guerra, destes organismos que somos, lutando entre si, enquanto a natureza está apenas a retomar o controlo. É uma bela dicotomia que sejamos tão imperfeitos e que a natureza vencerá no final.

Houve algum elemento que foi particularmente desafiador de trabalhar?

As coisas mais desafiadoras para nós foram Chinatown e Manhattan Bridge. Gastamos muito tempo nessas duas coisas em um período muito curto, porque isso estava no final do cronograma de pós-produção. Em nossa história, Wilson Lin (Hoon Lee) e sua equipe se isolaram em Chinatown. Eles mantiveram sua rede elétrica, por isso é inerentemente uma aparência diferente do resto da DMZ. Chinatown é um dos únicos lugares onde podemos ver as luzes acesas. Essa foi uma maneira muito interessante de contarmos uma história, e há uma grande contagem de cenas ali, porque a primeira O andar em Atlanta foi feito para parecer Chinatown, e então o ampliamos [com efeitos visuais] para todos aqueles edifícios. Quando você vê a parte baixa de Manhattan ao fundo, ela fica escura e você pode ver pedaços do One World Trade Center removidos. É muito sutil, mas vende a ideia de que essa equipe manteve seu estilo de vida e é muito unidos enquanto à distância, fora dos muros, as coisas caíram em um mundo pós-apocalíptico, essencialmente.

E quanto aos efeitos visuais invisíveis? Há alguma cena que as pessoas ficariam surpresas em saber que foi criada com efeitos visuais?

Quando você olha para o momento final da Ponte de Manhattan, o que era realmente prático foi muito, muito reduzido na cena. Muito parecia que poderia estar na câmera, mas a maioria éramos nós mesmos assumindo o controle da cena [com efeitos visuais]. Estou muito orgulhoso dessas fotos porque exigiram muito esforço. Apenas para a sequência final do episódio quatro, foi necessária uma equipe de cerca de 40 pessoas para concluir as cenas no prazo que tínhamos. E ao longo de todos os episódios, tivemos cerca de 80 membros diferentes da equipe que trabalharam nos quatro episódios.

Por fim, tenho que perguntar: como foi trabalhar com Ava DuVernay? Ela é uma cineasta incrível.

Tivemos um relacionamento muito próximo antes disso e durante o piloto de produção e [os episódios] dois a quatro com Ava DuVernay. Trabalhamos em vários projetos com ela: Colin em preto e branco e Quando eles nos veem. Voltar a trabalhar com ela foi ótimo. Ela estava no primeiro episódio e tem um olhar criativo muito forte. Ela está sempre pensando na próxima coisa que deseja ver – e é isso que você deseja. Você quer esses desafios. Você quer ser capaz de contar histórias.

Roberto Patino também é fenomenal, e também um grande ser humano [e] uma pessoa maravilhosa com quem se trabalhar. Passar um tempo com ele no set dos episódios dois a quatro foi realmente ótimo. Ele é um ótimo colaborador.

Todos os quatro episódios de DMZ já estão disponíveis na HBO Max.

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