O que Super Mario Bros. Filme erra sobre os jogos

Já é seguro dizer isso O Super Mário Bros. Filme é um grande sucesso. Apesar de um recepção crítica mediana, o filme de animação quebrou recordes de bilheteria como blocos em seu fim de semana de estreia e atualmente está obtendo altas pontuações de audiência. Isso praticamente garante que a parceria cinematográfica da Nintendo e da Illumination continuará, trazendo mais sequências e spinoffs ambientado no Reino do Cogumelo. Este é o início há muito em andamento do império de Mario na tela.

E não posso deixar de me sentir um pouco decepcionado com isso.

O Super Mário Bros. Filme não é exatamente a adaptação mais ambiciosa de Mario. Embora seus visuais e música sejam um destaque, recriando fielmente a sensação dos jogos, ele não chega ao topo do proverbial mastro. Isso ocorre em grande parte porque ainda é um filme da Illumination, em primeiro lugar, encadeando o Meu Malvado Favorito humor característico do estúdio para o icônico mundo dos videogames. Há pastelão moderna exagerada, agulhas de música pop bizarras e muitas

Ao tentar transformar Mario em um moderno prazer para todos, algo se perde na tradução. O Super Mário Bros. Filme parece perfeito, mas falta o espírito clássico dos desenhos animados dos jogos – algo que permitiu que a série permanecesse verdadeiramente atemporal desde o seu início. Isso é uma excelente peça de entretenimento para os padrões de 2023, mas é uma das primeiras peças de mídia do Mario que parece ter uma data de validade associada.

Mario, o marinheiro

Trazer Mario para a tela grande não é uma tarefa invejável. Apesar de décadas de aventuras, o encanador não é um personagem muito profundo; ele é um benfeitor confiante e determinado que luta contra bandidos e salva princesas. Tudo no universo do Reino do Cogumelo permanece igualmente tênue, com narrativas leves e arcos de personagens que evoluíram apenas ligeiramente com o tempo. É razoável que a Illumination queira trazer alguma profundidade à série para fazê-la funcionar como um filme, criando uma jornada de herói tradicional para Mario e provocando histórias trágicas de personagens como Princesa Pêssego. Todas essas escolhas funcionam para elevar Mario acima do status de desenho animado das manhãs de sábado.

Esse talvez seja o problema: Mario é um desenho animado de sábado de manhã.

Há uma verdade explícita nisso, já que a série sempre esteve enraizada na animação clássica. Donkey Kong foi famoso concebido como um videogame Popeye, com o marinheiro salvando Olive Oyl de Bluto. O jogo de arcade é um retorno visual claro ao curta do Popeye de 1934 Um Sonho Caminhando, que mostra Olive Oyl sonâmbula por um canteiro de obras. Quando a Nintendo não conseguiu garantir os direitos da propriedade intelectual, o designer Shigeru Miyamoto foi forçado a criar personagens originais para se destacarem. para o elenco do desenho animado - embora ele ainda se inspirasse na mídia da década de 1930, desta vez usando King Kong como referência apontar.

Embora tenhamos evitado por pouco que Popeye se tornasse o mascote mais conhecido do mundo, a série Mario sempre manteve esse DNA. Seus jogos parecem desenhos animados clássicos da década de 1930, com ênfase em animações transformadoras, grandes pistas musicais e efeitos sonoros coloridos que dão personalidade ao mundo. Mesmo algo tão novo comoSuper Mário Odisseia é um retrocesso ao advento do som no cinema, criando interações lúdicas construídas em torno de relações inteligentes de som/imagem.

Pegue um personagem tão simples quanto Dry Bones. O koopa morto-vivo é a personificação viva (ou não viva, suponho) de uma piada de animação atemporal: quando Mario pula em uma, ela desaba em uma pilha de ossos enquanto um efeito sonoro semelhante a um xilofone é reproduzido. É algo saído diretamente do desenho animado da Disney de 1929 A dança do esqueleto, que apresenta um esqueleto usando a coluna vertebral de outra pessoa como instrumento musical. Até a forma como Mario fala nos jogos recentes, comunicando-se apenas através de grunhidos e murmúrios com sotaque italiano, ainda parece muito alinhada com Popeye. Todos aqueles repetidos “mamma mia” e “vamos lá” não são tão diferentes dos “por que eu deveria” do marinheiro.

É fácil rotular esses jogos como simplistas, citando suas narrativas tênues ou falta de caráter profundo, mas isso seria subestimar a difícil tarefa que eles realizam com sutileza. Os jogos da Nintendo são um dos últimos elos que a cultura pop mainstream ainda tem com a era do cinema mudo e dos primeiros desenhos animados. Um jogo como Kirby e a terra esquecida parece um filme de Charlie Chaplin; você não precisa entender uma palavra de inglês para apreciar a comédia física de Kirby inalando uma escada gigante e cambaleando como um Tiranossauro Rex rosa. Há uma universalidade nisso que transcende as barreiras linguísticas e etárias. É por isso que a Nintendo ainda reina suprema quando se trata de criar mídia familiar que até os adultos adoram.

Esse é o coração da série Mario. Só porque a Nintendo não explica sua história em detalhes por meio de uma exposição prolixa, não significa que o jogo não esteja comunicando nada. Vemos a atitude alegre e a determinação do personagem expressas em exuberantes cambalhotas e wahoos enérgicos, assim como Barco a vapor Willie nos disse exatamente quem é Mickey Mouse através de uma dança de 15 segundos de batidas de dedo do pé. Esse é o poder da grande animação e é o que fez de Mario um ícone tão duradouro da cultura pop, à medida que outros se tornaram relíquias de seu tempo.

Um Mário moderno

O Super Mário Bros. Filme não joga totalmente essa ideia pela janela. Muito cuidado foi dedicado ao visual e ao áudio, dando vida a essas partes especiais do jogo. Temos um pouco de Mario como um comediante pastelão quando ele está quicando indefeso nas laterais de um cano. A melhor sequência do filme acontece logo no início, quando os irmãos correm por um canteiro de obras inspirado em Super Mario Bros.' primeiro nível, mostrando sem palavras a confiança de Mario através do movimento. Ele conta tudo o que você precisa saber sobre ele em poucos segundos.

Isso torna ainda mais decepcionante quando o filme busca truques e tropos de animação modernos que são incongruentes com esse espírito. Seu humor é indistinguível daquele de um Filme Meu Malvado Favorito, cheio de frases curtas que parecem projetadas para o potencial de merchandising (ouvir Seth Rogen dizer “É como Donkey Kong!” me fez estremecer na cadeira). Escolhas aleatórias de músicas pop como Esperando por um herói e Preste atenção em mim enfraquecer qualquer “é um filme infantil!” defesas jogando um osso para pais entediados – apesar do fato de muitos adultos reverenciarem a música original de Mario. O tom universal do jogo desaparece à medida que a Illumination adota uma abordagem mais alienante de “algo para as crianças, algo para a mãe e o pai”. Tudo parece um pouco equivocado quando você considera a ampla faixa etária que adora os jogos Mario, que raramente agradam a um público específico.

O elegante trabalho dos personagens de desenhos animados dos jogos também se perde na sopa da monocultura. Um roteiro mais prolixo e engraçado e um elenco de vozes de primeira linha tentam trazer mais profundidade a cada personagem, mas nunca superam seu material de origem mais sutil. Charlie Day foi perfeitamente escalado para o papel de Luigi, dando-lhe um toque maníaco adequado, mas o personagem nunca se sente tão expressivo quanto em Mansão de Luigi 3, onde ele é um Lou Costello regular. A opinião de Chris Pratt sobre Mario é muito mais agradável do que os fãs temiam, mas há uma monotonia nisso. Ele é apenas um herói relutante comum aqui.

Observando tudo isso, não pude deixar de pensar em um dos meus filmes de animação favoritos: Parede-E. O Filme da Pixar apresenta dois personagens principais que só falam seus próprios nomes, o que forçou os cineastas a serem criativos sobre como contaram a história de amor dos robôs. O resultado ainda permanece como uma master class de animação, mostrando quanta emoção pode ser expressa através da fisicalidade e da entonação vocal. Respeito a decisão da Illumination de colocar sua própria marca em Mario, encontrando uma maneira de sondar suas profundezas em busca de algo mais profundo, mas fiquei com saudades de um filme de Mario que carregasse a mesma confiança que Parede-E.

Há um momento no início O Super Mário Bros. Filme isso está errado comigo desde que o vi. Nossa primeira introdução a Mario e Luigi está em um anúncio de TV de seu negócio de encanamento, onde eles falam como falam no jogo. Isso é imediatamente seguido por uma piada irônica sobre o quão idiota o murmúrio italiano parece, não muito diferente de personagens de um filme da Marvel brincando sobre o quão estúpido é um nome como Homem-Formiga. É um momento surpreendentemente rude que fracassa, humilhando o trabalho do dublador de longa data de Mario, Charles Martinet (que participa da cena).

É um pouco irônico, considerando que a versão de Mario de Pratt se tornou alvo de piada na vida real. Em vez de zombar da voz de Mario no videogame, talvez valha a pena perguntar por que as exageradas “mama mias” de Martinet continuam sendo um ícone da cultura pop.

Recomendações dos Editores

• O próximo booster pass de Mario Kart 8 Deluxe traz nostalgia do Wii e GameCube na próxima semana
• Super Mario RPG: data de lançamento, trailers, jogabilidade e muito mais
• Super Mario RPG está recebendo um remake completo do Switch e chegará este ano
• A biblioteca do PS Plus se parece mais com o Game Pass da programação de maio
• KarmaZoo transforma Super Mario Bros. em um caótico jogo de plataformas 2D para 10 jogadores

Atualize seu estilo de vidaDigital Trends ajuda os leitores a manter o controle sobre o mundo acelerado da tecnologia com as últimas notícias, análises divertidas de produtos, editoriais criteriosos e prévias únicas.