Quando um filme coloca questões complicadas, é obrigado a responder a alguma delas? Isso vai se tornar um tópico popular de discussão em torno Homens, o mais recente thriller de Ex-máquina e Aniquilação do cineasta Alex Garland, que oferece uma exploração instigante do trauma, da dinâmica de gênero e do medo primitivo através das lentes do gênero de terror.
Escrito e dirigido por Garland, o filme conta com a indicada ao Oscar Jessie Buckley (A filha perdida) como uma mulher que reserva férias sozinha em uma vila rural inglesa após a morte de seu marido, apenas para encontrar algo sinistro à espreita no campo. A natureza dessa ameaça e como ela se relaciona com os homens estranhamente semelhantes que vemos ao seu redor são apenas alguns dos mistérios que estão no cerne do filme aterrorizante de Garland.
Criação, gênero e surrealismo tornaram-se temas recorrentes nos projetos de Garland, desde seu mergulho profundo em nossa relação com a inteligência artificial em 2014. Ex-máquina ao mistério existencial e extraterrestre do crime subestimado de 2018
Aniquilação. Ele nunca foi do tipo que foge de assuntos pesados, e Homens pode ser seu filme mais pesado e complexo até agora.Garland tem um talento especial para combinar elementos intricados e belos com uma sensação de pressentimento sinistro, e esse talento está em plena exibição em Homens. Fotos panorâmicas do interior da Inglaterra estão repletas de desconforto, sugerindo algum terror incognoscível no horizonte, e cada foto evocativa e perfeitamente enquadrada faz com que você procure por alguma ameaça quase imperceptível à espreita nas sombras, preparando-se para atacar.
Homens é o projeto de direção mais aterrorizante (sutil e abertamente) de Garland até o momento, e ele mostra uma compreensão assustadora das convenções, tropos e alcance do gênero de terror.
No papel principal do filme, Buckley encontra o equilíbrio perfeito entre ser uma vítima desesperada dos acontecimentos cada vez mais assustadores. acontecendo ao seu redor e uma mulher que simplesmente não tem - para dizer no sentido mais oportuno - não se importa mais com o fato de ser uma alvo. Seu medo inicial e primitivo dá lugar a uma resignação visível de que, se ela quiser que essa provação acabe, será ela quem terá que encerrá-la. É um arco fácil de transmitir em palavras, mas nem tanto na tela, e Buckley (através da câmera de Garland) dá a ele todas as nuances necessárias para que pareça orgânico.
Buckley também não está sozinho em oferecer um desempenho poderoso.
Desempenhando vários papéis no filme, Nossa bandeira significa morte e O jogo da imitação o ator Rory Kinnear mostra uma habilidade camaleônica de não apenas se transformar em mais de uma dúzia de personagens diferentes, mas também de atuar ao lado de si mesmo em várias cenas de forma convincente. A natureza de sua presença multipersonagem é um spoiler ou um dos maiores mistérios do filme, dependendo de como você o interpreta, mas o maneiras sutis com que ele diferencia um personagem do outro, além de qualquer maquiagem, prótese ou guarda-roupa, contribuem para um dos aspectos mais enervantes do filme elementos.
Kinnear interpretou vários personagens em Penny terrível e Nossa bandeira significa morte no passado, mas Homens leva o desempenho multifuncional a um nível que testaria qualquer ator, independentemente de quão confortável ele esteja com esse tipo de projeto - e Kinnear consegue isso perfeitamente.
Embora o filme pareça uma história de terror tradicional em seus dois primeiros atos, Homens dá algumas de suas maiores oscilações experimentais em um terceiro ato que provavelmente gerará muita discussão entre o público.
Sem revelar nada sobre os acontecimentos que se desenrolam nos momentos finais do filme, Homens deixa seu cenário mais surreal e visualmente deslumbrante para o final. É uma cena que pega tudo o que foi sugerido, cutucado e colocado em foco na última hora e resume tudo em uma sequência espetacularmente visceral. É o tipo de cena que permanecerá com o público por muito tempo depois que eles saírem do teatro, e Garland extrai cada grama de terror assustadoramente gráfico - e, de certa forma, catártico - disso.
O que Garland não faz, entretanto, é fornecer respostas concretas às questões colocadas por aquela cena ou grande parte da história que leva a ela.
Qualquer pessoa familiarizada com seu trabalho anterior provavelmente não ficará surpresa com o mistério que ele deixa no rastro do filme. O desejo de Garland de fazer perguntas que ele não responde explicitamente sobre os temas, a história e até mesmo o que é real e o que não é no contexto das experiências do personagem é intencional. É uma marca registrada de seus projetos e está em seu nível mais pronunciado até agora Homens, que se recusa a confirmar se os olhos através dos quais você vê a história se desenrolar – os do personagem de Buckley – são os de um narrador confiável. Ele incentiva você a interpretar sua mensagem de inúmeras maneiras e, ao fazê-lo, enfatiza a subjetividade do que retiramos do filme.
Garland é um cineasta fascinante, disposto a dar grandes saltos em sua narrativa e riscos ainda maiores, deixando em aberto fios que a maioria dos cineastas se sentiria compelida a amarrar e experimentar conceitos e cenas que muitos considerariam infilmável. Homens exemplifica todas essas características, e o faz com a coragem que esses tipos de projetos precisam para se tornarem os melhores possíveis.
Embora seja uma narrativa aberta e os temas possam desanimar alguns públicos, Homens é o tipo de filme que não deixa nada em cima da mesa, e sua disposição de explorar seus temas e conceitos o máximo que pode o torna algo especial. Tudo isso é reforçado por excelentes atuações de seu elenco pequeno, mas incrivelmente eficiente, que se dedica tanto à história quanto às ideias por trás dela.
No fim, Homens oferece um lembrete poderoso de que, às vezes, a maneira como uma pergunta é feita pode ser mais fascinante do que qualquer resposta que possamos receber.
Alex Garland Homens estreia em 20 de maio nos cinemas.
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