O dia do embargo de revisão para qualquer grande videogame é sempre um evento emocionante. Alguns jogadores transformaram a “observação de pontuação” em um esporte para espectadores, compartilhando suas previsões sobre como eles acham que a média do Metacritic de um jogo será igualada. É tudo diversão e jogos… até que se torna incrivelmente irritante.
Conteúdo
- Procurando por significado
- Escopo não é tudo
- Uma resposta emocional
Foi o que aconteceu na semana passada, quando o embargo de revisão para Campo estelar finalmente levantado. Os fãs esperaram ansiosamente para ver se o maior exclusivo do Xbox em anos – se não nunca – valeria a pena. Apesar de receber alguns elogios (atualmente está em um nível respeitável Média de 86 no Metacritic), uma olhada nas mídias sociais pode ter convencido você de que os críticos as odiavam injustamente. Jogadores irados passaram um longo fim de semana de feriado arrastando sites como o IGN, que ousaram prêmio Campo estelar um 7/10, uma pontuação “Boa” pela rubrica de avaliação do site. Essas críticas não vieram apenas dos guerreiros do Xbox em busca de sangue, mas também de críticos renomados de outras publicações que questionaram como alguém poderia ter uma pontuação tão baixa para uma obra-prima tão baixa.
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É um ponto sensível para mim pessoalmente. Meu próprio 3.5/5 Campo estelar análise ecoou muitos pensamentos presentes na análise do IGN, que também apareceu em publicações como Ponto de jogos e Colar. Não é uma perspectiva incomum, mas não impediu que fãs furiosos acusassem sites de escrever críticas cínicas criadas para obter cliques indignados. Embora desta vez eu tenha sido poupado da fúria da Internet, já fui vítima dela muitas vezes por críticas críticas a jogos comoFinal Fantasy XVI (um leitor desejou que eu fosse empalado por isso). Essa pode ser uma experiência desanimadora para os críticos que apenas tentam fazer um trabalho honesto diante de uma indústria impulsionada pelo hype.
Em vez de alimentar a raiva cega, o discurso em torno de Starfield abre a porta para alguma transparência nosso processo de revisão. Se algo tão grande e inspirador como Starfield é um “7/10” para nós da Digital Trends, então o que nos impressiona como críticos que passam quase todos os dias jogando e pensando em jogos?
Procurando por significado
Sejamos claros desde o início: não há uma resposta única sobre o que considero ser um grande jogo. O que há de bonito na indústria neste momento é que ela está repleta de experiências diversas e imprevisíveis em todos os níveis.Diante de seus olhos é um indie comovente ancorado por um engenhoso esquema de controle de rastreamento ocular, enquanto Lutador de Rua 6é simplesmente um lutador ultra-habilidade que me deu uma nova apreciação por um gênero que sempre achei intimidante. Ambas as experiências estão a quilômetros de distância no que realizam para mim, mas cada uma é significativa à sua maneira.
Para mim, é isso que diferencia um grande jogo de um bom jogo. Meus favoritos, aqueles que realmente ficam comigo, tendem a ir um passo além da diversão escapista – e há várias maneiras de conseguir isso. Provavelmente o mais óbvio vem de jogos que comunicam ideias por meio de histórias e escrita. Novela visual independente Videoverso é atualmente meu jogo favorito de 2023, graças a um roteiro bem escrito que explora a beleza das comunidades online e a dor que advém de perdê-las. É uma história oportuna em meio ao X de Elon Musk (anteriormente Twitter), deterioração que me ajudou a compreender melhor minha própria relação com as mídias sociais e as amizades digitais.
No entanto, uma história tematicamente rica não é a única maneira pela qual os jogos podem impressionar. Uma coisa que sempre desejo são jogos que comuniquem ideias através do ato do jogo. Afinal, é um meio interativo. Eu estava chapado Pikmin 4 em minha análise no início deste verão, especificamente por causa de como a Nintendo usa uma jogabilidade de estratégia simplificada para ilustrar como Dandori funciona. Pikmin 4 pode não parecer “sobre” nada no papel, mas não é o caso; ensina aos jogadores como organizar com eficácia tarefas complicadas inteiramente através do ato do jogo.
Muitos dos meus jogos favoritos encontram uma maneira de unir essas duas ideias. Pegar excepcional deste ano Venba, por exemplo. O jogo narrativo bem escrito gira em torno de uma mãe do sul da Índia que está ansiosa por estar perdendo contato com sua cultura Tamil ao se estabelecer com sua família no Canadá. O cerne dessa história vem na forma de segmentos de culinária semelhantes a quebra-cabeças, onde os jogadores precisam montar receitas indianas usando um livro de receitas familiar. É um livro esfarrapado, com páginas faltando e passos borrados, um espelho perfeito da titular Venba, que sente sua conexão com suas raízes desaparecendo lentamente.
Para completar as receitas, os jogadores precisam aprender por que a comida do sul da Índia é feita do jeito que é e lembrar disso para quebra-cabeças posteriores. Em uma receita de final de jogo, o filho de Venba, Kavin, tenta fazer um prato de sua infância, apesar de não ter ideia de como sua mãe o fazia. Consigo completar esse prato relembrando um momento anterior em que aprendi quando colocar tomates em um prato para aproveitar ao máximo sua umidade. Naquele momento, parece que Kavin está se apegando à sua mãe e à sua cultura por meio de um pequeno detalhe culinário. É um momento lindo que une perfeitamente a narrativa e a brincadeira.
Escopo não é tudo
Venba é um ponto de contato importante nesta conversa por outro motivo. O jogo indie é muito curto, levando menos de duas horas para ser concluído. Para alguns, isso pode parecer negativo. Contudo, nem um momento de Venbao tempo de execução é desperdiçado. Cada linha de diálogo é importante. Mesmo pequenos detalhes, como a forma como as caixas de texto são apresentadas, têm significado, pois representam visualmente uma distância crescente entre Venba e seu filho. É uma experiência cuidadosamente elaborada que recompensará qualquer pessoa que queira fazer uma leitura atenta.
Tudo isso quer dizer que maior nem sempre significa melhor; na verdade, o escopo pode ser um prejuízo. Claro, há centenas de horas de conteúdo em Assassin's Creed Valhalla, mas quanto disso parece significativo? Passei inúmeras horas invadindo acampamentos e completando atividades de mundo aberto, mas mal consegui falar sobre a maioria delas. Muito disso parece um preenchimento feito para dar aos jogadores “mais” e nada mais. Costumo chamar conteúdo como esse de “ar em um saco de batatas fritas”. Faz a sacola parecer maior, mas só me importo com aqueles salgadinhos gostosos que ficam no fundo.
Isso me leva a Campo estelar e nossa análise 3,5/5 dele. É fácil maravilhar-se com o épico de ficção científica da Bethesda graças ao seu tamanho e escopo. É inegavelmente uma conquista técnica pela qual o desenvolvedor merece aplausos. No entanto, grande parte da minha experiência com ele girou em torno do seu espaço em branco. Sim, tem mais de 1.000 planetas para explorar. Não, em grande parte não vale a pena explorar esses planetas. Passei horas caminhando lentamente pela superfície de planetas planos apenas para tropeçar em uma caverna onde já estive em outro lugar ou colocar os olhos em um bem perdido que havia sido colado no mundo. Starfield pode parecer enorme, mas não parece muito maior do que o mais elegante de 2019Os mundos exteriores.
Como muitos jogos de grande orçamento desse tamanho, Campo estelar trata principalmente do espetáculo em detrimento de uma jogabilidade significativa. Ele quer impressionar os jogadores com vistas maravilhosas entre tiroteios cheios de ação. É tudo muito bom e divertido, mas há uma desconexão notável entre o que o jogo trata e o que os jogadores realmente fazem. A missão principal gira em torno da nobre busca pela descoberta, enquanto um grupo chamado Constellation se propõe a descobrir as maravilhas do universo. No entanto, muito pouco da minha aventura gira em torno de observar o universo e encontrar surpresas nele. Não tenho nem um compêndio onde possa catalogar todos os alienígenas e plantas que encontro. Em vez disso, o foco está mais em saquear armas de cavernas e atirar em humanos.
Nicole Carpenter, da Polygon, explica sucintamente esse problema em a crítica dela: “Nestas primeiras horas cruciais do jogo, onde é essencial fisgar um jogador, Campo estelar opta pelo ciclo de jogo padrão que posso encontrar em tantos outros lugares: mate tudo que encontrar e depois colete tudo o que veio buscar. Apesar de todas as invocações de admiração e descoberta do jogo, raramente senti como se estivesse descobrindo algo maravilhoso.”
Para mim, jogos como Campo estelar são semelhantes aos sucessos de bilheteria de Hollywood. São experiências grandes e barulhentas de pipoca com as quais me divirto muito, mas não o tipo de arte que fica comigo. Lembrarei excelente deste ano Humanidade, um impressionante quebra-cabeças independente sobre os seres humanos e sua incrível capacidade de organização, muito mais tempo do que eu Final Fantasy XVI, um jogo de ação perfeitamente divertido, carregado com uma história desconexa que entrava por um ouvido e saía pelo outro.
Isso não quer dizer que eu adoro apenas pequenos jogos indie narrativos. Alguns dos meus jogos favoritos elevam e subvertem a fórmula do “blockbuster de verão” com grande efeito. Final Fantasy VII Remake é alegremente bobo, fornecendo peças grandiosas que deixaram meu queixo firmemente plantado no chão. No entanto, não é um jogo estúpido. É uma aventura notável sobre personagens tentando se libertar de seus caminhos predeterminados na vida. Isso é representado por meio de uma meta camada engenhosa na qual os personagens do jogo tentam literalmente se libertar do roteiro rígido do original. Final Fantasy VII, culminando em uma batalha contra o próprio destino.
É o mais próximo da perfeição que os videogames podem chegar para mim, reunindo uma jogabilidade prazerosa, um espetáculo surpreendente e uma história tematicamente rica que não saiu da minha mente desde que o joguei. O ex-colaborador do Digital Trends, Josh Brown, não sentiu o mesmo quando revisei em 2020, e não tenho nada além de respeito por sua crítica cuidadosa. Nossas diferenças nos dão espaço para compartilhar nossas idéias sobre o jogo e ver as perspectivas uns dos outros.
Uma resposta emocional
Como eu disse no início deste artigo, não existem regras rígidas e rápidas. Dê uma olhada em meus comentários e você provavelmente encontrará críticas que podem parecer contrárias ao que eu disse aqui. Últimos anos Kirby e a terra esquecidaclassificado no topo da minha lista de “jogo do ano”, apesar de não ter um grande significado. É uma comédia leve, mas que evoca admiração infantil e me oferece uma riqueza de surpresas deliciosas a cada passo. Há uma forte resposta emocional ali, e às vezes esse sentimento visceral pode me capturar tanto quanto qualquer ideia de alto conceito.
Essa é uma nuance que o cansativo discurso em torno das análises e pontuações dos jogos deixa passar. Não existe verdade objetiva, porque o próprio objetivo da arte é a interpretação. Arte significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Filmes, jogos, pinturas – todos foram feitos para serem cutucados e cutucados de todos os ângulos. Alguns críticos descobriram Campo estelar ser uma experiência inspiradora sobre as infinitas possibilidades em nosso universo. Outros encontraram um jogo de ficção científica restritivo que reduz a liberdade do jogador a saques e tiros.
Ambas as tomadas pintam um quadro mais amplo de Campo estelar, ajudando os leitores a reforçar ou desafiar seus próprios pontos de vista. Podemos sair de qualquer ciclo de revisão com uma gama diversificada de opiniões que nos ajudam a compreender o que cada um de nós valoriza na arte e no entretenimento. É uma diferença de opinião que devemos abraçar e celebrar, e não pela qual devemos entrar em guerra.
Qualquer crítica profissional que você lê vem de uma paixão. Pessoalmente, adoro videogames como meio criativo e sempre quero vê-los levados em novas direções emocionantes e inesperadas. A pior coisa que podemos fazer como críticos é deixar de lado nossos sentimentos honestos apenas para escapar da ira de fanboys, adoçar as pontuações do Metacritic para estúdios ou simplesmente evitar ser a única crítica atípica em um mar de louvar. É assim que acabamos com gêneros e franquias estagnados que parecem nunca mudar para melhor.
Quero que os jogos proporcionem experiências mais profundas onde nenhum momento pareça desperdiçado. Quero que eles me ensinem uma nova habilidade, desafiem minha visão de mundo, me surpreendam ou simplesmente me transportem para um mundo que nunca vi antes. Cada crítica que escrevo – positiva, negativa ou mediana – reflete esse objetivo. E não há nada de cínico nisso.
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