Mask of the Phantasm ainda é a melhor adaptação do Batman

Matt Reeves' O Batman finalmente trouxe para o espaço teatral live-action uma iteração de DC Comics' super-herói amado e taciturno que aperfeiçoou o aspecto de detetive crime-noir do personagem, mas máscara do fantasma ainda reina supremo como sendo o mais verdadeiro para o personagem.

É a primeira vez que uma adaptação live-action torna seu epíteto de “maior detetive do mundo” tão importante quanto sendo o “Cavaleiro das Trevas”, mesmo que a visão suja e fundamentada de Robert Pattinson ainda esteja aprendendo o que seu símbolo deve significar. No entanto, máscara do fantasma - e o universo animado que Paul Dini e Bruce Timm co-criaram que abriu o caminho para isso - continua sendo o mergulho mais profundo no que faz o Batman funcionar enquanto honra seus mitos dos quadrinhos.

A marca Batman de “dark deco”

Antes máscara do fantasma 

É o que efetivamente fez o show, os shows sucessores que se seguiram e máscara do fantasma uma peça atemporal na história do Batman na mídia da cultura pop. Da mesma forma, este pacote completo de uma adaptação foi envolto em um estilo crime-noir tentadoramente elegante em art déco. Carinhosamente apelidada de “dark deco”, esta Gotham City de Bruce Wayne era aquela que pingava tons polpudos noir que remontavam às raízes do herói.

máscara do fantasma indiscutivelmente se inclina ainda mais para ele, transformando-se em uma espécie de peça do período dos anos 40 com tema de super-herói. É uma das melhores representações de Gotham City em toda a mídia relacionada ao Batman, já que essa mistura criativa de direções de arte praticamente o tornou sinônimo do personagem.

E por mais extravagante que possa soar agora - especialmente depois de Matt Reeves pulsante e maravilhosamente neo-noir encarnação da cidade - mas Gotham City é quase tão importante como um "personagem" no mundo de Batman quanto o herói ele mesmo. A estética artística dos anos 40 complementa máscara do fantasmaa atmosfera sombria perfeitamente.

Explorando a psique trágica do Cavaleiro das Trevas

O reverenciado Christopher Nolan Trilogia O Cavaleiro das Trevas e Reeves' O Batmanambos exploraram as maquinações internas sombrias e trágicas da mente de Bruce Wayne - este último especialmente - mas máscara do fantasma indiscutivelmente ainda entregou a tomada mais emocional e comovente.

Batman ajudou a impulsionar o conceito de que pessoas que se vestem com fantasias malucas e espancam bandidos também podem ser psicologicamente fascinante e complexo, e este filme mergulha nos elementos trágicos de sua mente em termos do que é isso dirige sua visão. Ele martela poderosamente como o personagem pode ser tão ferozmente comprometido com sua missão - até o ponto da autodestruição - sem perder nada daquele senso de nuance mencionado acima.

Esse tema é tecido com bom gosto como um ponto de enredo convincente para as lutas passadas e presentes de Bruce. com o Coringa, o misterioso anti-herói titular, e o reaparecimento de seu antigo amor Andrea Beaumont. Cada uma dessas partes da trama funciona perfeitamente para ilustrar isso, principalmente porque máscara do fantasma é tanto um romance trágico quanto um filme de super-herói.

Até hoje, vendo os flashbacks de Bruce vestindo o manto do Batman pela primeira vez e dele implorando nas lápides de seus pais para liberá-lo de sua promessa são alguns dos momentos mais emocionalmente contundentes em qualquer coisa que o personagem tenha apresentado.

“Não esperava ser feliz”, disse o jovem traumatizado ao pé dos túmulos de Thomas e Martha Wayne. Por um lado, a maneira como esse personagem é escrito para levar golpes de tragédia no queixo e marchar em direção ao seu objetivo de garantir que nenhuma criança se sinta compelida a virar em outro Batman é inspirador, mas esse momento profundamente íntimo também mostra o que muitos filmes de super-heróis modernos descartam: o preço de ser um Super heroi.

é algo que O Batman inspirou-se em pelo próprio Pattinson, e foi ainda melhor para ele.

Uma celebração melancólica dos mitos do material de origem

Paul Dini e Bruce Timm foram elogiados como lendas da DC Comics pelo que emprestaram ao canto do mundo do Batman, e quase tudo em máscara do fantasma é uma mistura amorosa e uma homenagem ao trabalho da dupla no DC Animated Universe e a densa tradição do material original dos quadrinhos.

Fantasma e o universo de onde surgiu provaria ser influente além do início dos anos 90, quando estreou, especialmente desde os filmes abertamente malucos e do tipo comercial de brinquedo. Batman para sempre e batman e robin forçaria o IP a ficar dormente até que Nolan aparecesse. Um dos maiores trunfos do personagem é como pode haver tantas interpretações bem feitas dele, mas os dias do acampamento exagerado há muito haviam expirado.

Mesmo antes dos difamados filmes de ação ao vivo de meados para o final dos anos 90, a Era de Prata dos quadrinhos do Batman décadas antes já mostrava sua idade no final dos anos 60. Isso levou o escritor de quadrinhos Denny O'Neil a reinventar o personagem para se parecer com um personagem mais moderno. versão do que foi sua estréia original no crime polpudo, com foco em contar histórias de rua mais fundamentadas histórias.

É aqui que o Batman se destaca com mais frequência do que nunca, e Fantasma ao mesmo tempo, parecia um novo marco na história do herói e também uma obra que honrava o que veio antes.

Warner Bros.' Batman: Máscara do Fantasma está disponível para transmissão em HBO Max.

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