Betty Gilpin e Damon Lindelof em sua série de ficção científica Mrs. Davis

Uma freira renegada com uma habilidade inata para andar de motocicleta empreende uma missão para destruir o Santo Graal. Uma IA que tudo vê se comunica com o mundo via fone de ouvido Bluetooth. Um cowboy entra em uma competição em um festival medieval chamado “Excalibattle”, onde ele deve manter sua mão em uma espada gigante por horas a fio. Essas situações anormais nem arranham a superfície do absurdo encontrado na nova série de ficção científica de Peacock Sra. Davis.

Betty Gilpin (BRILHO) estrela como Simone, uma freira feminista durante o dia e uma vigilante cavalgada à noite que se propõe a expor vigaristas mágicos. A maior inimiga de Simone é a Sra. Davis, uma IA poderosa que basicamente age como um deus. Sra. Davis se comunica com seus seguidores por Bluetooth e permite que as pessoas ganhem asas de anjo que podem ser vistas por meio de um aplicativo virtual em troca de boas ações. Depois de se recusar a se comunicar, Simone finalmente concorda em falar com a Sra. Davis, e a freira recebe uma oferta atraente. Se Simone puder encontrar e destruir o Santo Graal, a Sra. Davis vai se desligar.

No caminho, Simone recebe ajuda de Wiley (Dopesick Jake McDorman), seu ex-namorado cowboy que também odeia a Sra. Davis e Jay (Margens Externas' Andy McQueen), o amigo encantador de Simone que dirige uma loja de falafel. Escrito e criado por Tara Hernandez (A Teoria do Big Bang) e Damon Lindelof (relojoeiros), Sra. Davis fornece uma interpretação ridícula, espirituosa e selvagem da batalha entre religião e inteligência artificial. McDorman chama a série de um jogo de “Mad Libs que ficou completamente fora de controle”.

Em entrevista ao Digital Trends, o elenco e os criadores de Sra. Davis explique como a premissa absurda abre caminho para uma série divertida e instigante sobre religião e tecnologia.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza. Haverá spoilers dos quatro primeiros episódios de Mrs. Davis.

Sra. Davis é um programa que exigirá muitas visualizações para capturar todas as referências, ovos de Páscoa e metáforas. Tara, quando você está escrevendo algo dessa natureza, você está ciente de que o público pode não entender o que está acontecendo imediatamente e precisará assistir novamente para voltar e verificar as coisas?

Tara Hernández: Sim, absolutamente. Quando estávamos comunicando essas ideias, e algumas delas estão bastante envolvidas ou exageradas na escrita, usaríamos o oportunidade nas linhas do slug para dizer: "Se você está se sentindo um pouco confuso ou exagerado, essa é a sentimento. Mantenha-se firme." Foi um atalho para nossos leitores transmitirem o tom, e isso se traduziu em produção.

Mais importante ainda, precisávamos ter uma compreensão profunda e verdadeira de nossos mundos e nossa mitologia. Você não quer apenas fazer algo exagerado e fácil de perder apenas para fazê-lo. Deve parecer que o espectador é recompensado na primeira exibição e que é muito satisfatório. E então deve ser uma espécie de deleite ou sobremesa voltar e ver como todas as peças se encaixaram ou pegar algumas referências ou coisas que foram perdidas na primeira vez.

Damon, você e Tara falaram sobre como, uma vez que você conseguiu Betty, uma atriz dramática e cômica de sucesso, para o show, você aumentou o humor de Simone. Foi uma colaboração de três vias entre vocês dois e Betty para construir Simone?

Damon Lindelof: Sim. Eu acho que uma vez que Betty subiu a bordo depois de escrevermos o piloto, isso exigiu que nós, seguindo em frente, pensássemos, OK, este [é um] personagem que é um pouco mais abstrato. Era apenas uma fantasia sem ninguém para habitar aquele traje. [cutuca Hernandez] Entendeu?

Hernández: Estrondo. Venha, vamos.

Vou colocar isso em itálico.

Hernández: Sim. [risos]

Lindelof: Mas uma vez que soubemos que tínhamos Betty, é o equivalente a isso é um instrumento que não é apenas um instrumento de corda, mas também um sopro, percussão, um guitarra elétrica, [e] um par de toca-discos que podem remixar tudo. Chegamos a um ponto em que nos perguntamos: “Existe algo que possamos pedir a ela que ela não possa alcançar, muito menos elevar?” Novamente, colocamos atores em caixas da mesma forma que colocamos escritores em caixas, que é você é uma pessoa de comédia, você é uma pessoa de ficção científica, você é uma pessoa de drama. Você gosta de escrever histórias de amor.

Acho que Betty é basicamente: “Sou uma pessoa, então crie uma maneira autêntica de entender por que sou freira. Assim eu, como Simone, posso me centrar e me firmar nessa performance. Além disso, sou meio esquisito porque fui criado por esses mágicos excêntricos, e também sou assim.” Ela sempre encontra a maneira mais honesta e autêntica de interpretar essas situações tão absurdas. Eu iria rir constantemente, não porque sentisse que escrevemos uma boa piada, mas porque Betty fez uma escolha hilária.

Quando você está lendo o roteiro, Simone aparece como uma heroína emocionante e poderosa que é inteligente, espirituosa e engraçada. À medida que a série avança, ela começa a descascar mais camadas de seu personagem. Qual foi uma das qualidades mais sutis de Simone que você descobriu?

Betty Gilpin: Às vezes, uma escrita moderna exagerada é que para uma mulher ser durona, ela sempre tem que ter as respostas e sempre ter status na cena, e ser super sarcástica e seca o tempo todo. Ela não pode ter nada de vulnerável nela para compensar todos os anos de personagens femininas na mídia de massa chorando em cardigãs sem respostas e apenas vulnerabilidade.

Simone, em sua história de fundo como Lizzy, era uma pessoa endurecida e fechada. Sua fé realmente dissolveu uma dessas paredes, pelo menos, e contra a fibra de seu ser, a fez amar o mundo e amar Jesus e ter esse apego e conexão com as coisas que ela talvez tivesse rejeitado. Encontrar maneiras pelas quais ela era Simone, esposa de Jay, que tinha os braços abertos para o mundo e, em seguida, encontrar as maneiras pelas quais ela ainda estava presa em seus caminhos como Lizzy, foi uma dança muito divertida de se fazer ao longo da temporada.

Quando conhecermos Simone, acho que se você perguntasse a ela no piloto, ela diria: “Oh, estou no final do meu arco. Encontrei o amor da minha vida. Vou ficar no convento para sempre. Estou totalmente evoluído. Eu sou uma freira perfeita. Sou uma mulher de fé, nada a ver aqui.” Eu acho que ela tem que voltar para o mundo e interagir com isso IA e Wiley de seu passado e de sua mãe, ela percebe: "Oh, eu ainda tinha muito trabalho a fazer."

Qual é a sua fé se você recebe provas? Não há risco para ela, na verdade, como há para a Madre Superiora. Acho que ela aprende que estando vivo e amando alguém, você tem que aceitar a possibilidade de que essa pessoa nem sempre estará lá. Que não é só conforto e só segurança. Acho que isso é ser freira e isso é ser pessoa. Acho que ela aprendeu essa lição da maneira mais difícil.

Quando você leu pela primeira vez para o papel de Jay, que mais tarde descobrimos ser um apelido abreviado para Jesus, qual foi o primeiro pensamento que veio à sua mente?

Andy McQueen: O primeiro pensamento foi: “Nossa, estou nervoso. “Além disso, uau, isso é uma loucura e isso é legal. Eu adoraria fazer parte deste mundo e, felizmente, eu sou, então isso é ótimo.

Houve muitas versões de Jesus na tela, e esta é uma versão calma, engraçada e encantadora de Jesus. Como você desenvolveu esta versão com Damon e Tara?

McQueen: Eu teria que dizer que era tudo sobre honrar o roteiro e honrar a escrita. Devo dizer que tive muito material excelente para trabalhar e sinto que, como ator, tenho que sempre me lembrar que se trata de ser atencioso e atencioso ao abordar cada personagem e encontrar a humanidade dentro disso personagem. Coloque isso de pé ao lado de Betty Gilpin como Simone, e você terá essa bela sinergia entre as duas. Realmente ajudou a encontrar muitos momentos bonitos. Isso é uma prova do fato de que são necessários dois para dançar o tango, e você é tão bom quanto seu parceiro de cena, e Betty Gilpin é um sonho de se trabalhar.

Quando você está lendo para o papel de Wiley, você vê essa figura parecida com um cowboy pular da tela. Quando você começou a ler mais, o que há de sutil em Wiley que chamou sua atenção?

Jake McDorman: Oh cara. Ele tem uma introdução tão épica. Quer dizer, ele vem de moto! Ele parece chamativo. Você acha que ele vai ser o protagonista arquetípico que faz tudo sem problemas e é legal como Han Solo. Não demora muito para que eles fiquem embaixo da grande pedra, e ele começa a desmoronar e brigar com a ex como você faria. Ela pode apenas apontar buracos nessa teoria de que ele é esse cara legal melhor do que ninguém. É como qualquer pessoa que você conhece desde a infância e que namorou seria capaz de fazer.

Sua vulnerabilidade e, eu acho, especialmente quando entramos no terceiro [e] quarto episódios, o humor em sua vulnerabilidade, realmente começaram a sair do roteiro. Isso foi divertido de jogar. Enquanto ele estiver na motocicleta, enquanto estiver no quartel-general de Durden, ainda é bobagem. Mas ele acha que ainda tem um elemento de controle, especialmente a forma como o segundo episódio termina. Está tudo indo de acordo com o planejado. Não é até o episódio 3 e além que a merda começa a sair dos trilhos, e você descobre quem ele é por baixo da bravata, você sabe.

Eu acho que você descreveu anteriormente o show como Bibliotecas desorganizadas.

McDorman: Eu disse a eles que penso em meu retorno de chamada quando estava com Damon e Tara. Eu estava tipo, “Eu realmente quero dizer isso como um elogio porque eu absolutamente amo isso, mas parece que vocês acabaram de jogar um jogo de Mad Libs que ficou completamente fora de controle.”

Nas notas de imprensa, você mencionou que seu pai era um padre episcopal, e você pôde falar com as freiras antes. O que você aprendeu com essas mulheres que conseguiu aplicar na Simone? Eles tinham uma opinião sobre essa ideia de IA vs. religião?

Gilpin: Então, acho que tinha uma ideia bastante clichê de como era uma freira na minha cabeça. Acho que no cinema e na TV estamos acostumados a ver figuras piedosas unidimensionais que são meio mansas e silenciosas, ou freiras de filmes de terror que comem crianças com sangue saindo de seus olhos. E falando com essas três mulheres diferentes, descobri, grande choque, que são três mulheres diferentes. [risos]

Eles são todos multifacetados e superconectados dentro de sua comunidade e quase vivem meditações como pessoas. As coisas que eles optaram por não ter apenas triplicaram seus outros poderes, sentidos e conexões. Fui educada minuciosamente por essas três mulheres muito duronas. Na verdade fodona, não apenas atriz, manca, fodona falsa.

Eu não perguntei a eles o que eles achavam da IA ​​porque quando eu estava pesquisando o papel há um ano, a IA não fazia tanto parte da conversa quanto agora. … Teria sido como, “Oh, essa coisa em nosso show está dominando a sociedade.” Agora, eu perguntaria totalmente o que eles acham ChatGPT. Mesmo quando estávamos filmando seis meses atrás, não era tanto uma parte de nossas manchetes como é agora. É assustador.

Este é um show único, mas acho que uma comparação natural é Espelho preto, so Não fiquei surpreso quando vi Owen Harris atrás das câmeras em alguns episódios. Eu posso falar por dias sobre San Junipero [que foi dirigido por Harris]. Como ter Owen deu vida às suas ideias?

Hernández: Como você, éramos fãs de San Junipero e seu adicional Espelho preto episódios. Não apenas … nós o temos atrás das câmeras nos episódios que ele dirigiu, mas como um parceiro para nós, um produtor-diretor da série. Ele é alguém que demonstrou em seu trabalho essa capacidade de infundir tecnologia na história de uma forma que não distraia da história e pareça que apenas aprimora os temas. No caso de San Junipero, como a tecnologia basicamente imita uma vida após a morte, ou como ela é usada em Víboras impressionantes para descompactar e examinar os relacionamentos masculinos.

Quando vimos que ele estava disponível e interessado, ficamos torcedores como todo mundo. O que ele conseguiu fazer neste show, eu diria além da tecnologia, é infundir sua personalidade bom gosto e um tipo de narrativa que, embora às vezes chegue ao cúmulo do absurdo, pode parecer realmente de castigo. Então [Owen] foi uma escolha incrível. Então, juntando-o a Alethea Jones e Fred Toy, que também eram diretores da série, acho que tínhamos a equipe dos sonhos para a série.

eu gosto de Clube de luta referências, e você mencionou que sua jaqueta nas referências do show Clube de luta.

McDorman: Sim, Jonathan Logan é um designer brilhante. Ele fez as jaquetas para Clube de luta. Seus créditos são muitos para listar aqui. Eu o conhecia apenas por ser fã de seu trabalho. Honestamente, por ser um nerd completo por seu trabalho. Eu o localizei anos e anos atrás para ver se ele estaria disposto a me fazer uma jaqueta de Clube de luta quando eu tinha uns 19 anos. E ele fez. Ele ficou com pena de mim e disse: “Esse doce garoto nerd. Claro."

Corta para anos e anos depois, mantivemos um contato frouxo. O figurinista desse show disse: “Gostamos muito da ideia desse Clube de luta influência", então entramos em contato com o designer real que projetou o verdadeiro Clube de luta jaqueta. Eu disse: "Você não quer dizer Jonathan Logan." Ela disse “Sim”. Então nos reunimos neste show. Foi muito legal porque eu o conhecia e ele estava conversando com Susie [Coulthard], nossa figurinista.

Antes mesmo de chegarmos ao set e começarmos a filmar qualquer coisa, no que diz respeito ao guarda-roupa, parecia colaborativo. Ser trazido para esse processo com alguém que eu admirava há anos e já conhecia anteriormente. Nós três conversando sobre como deveria ser, com um touro nas costas e talvez costure isso e coloque uma fivela aqui. Para projetá-lo com o cara que realmente projetou o Clube de luta jaqueta foi ótimo. Ele estava na nossa estréia ontem à noite, então foi um círculo completo muito legal com ele.

Eu adoraria ver o esboço do show porque você poderia dar a alguém mil palpites sobre onde ele vai, e eles errariam todas as vezes.

McDorman: Totalmente. Especialmente o que Sra. Davis acaba sendo. Isso foi tipo, “Foda-se o quê?” [risos]

Os quatro primeiros episódios de Sra. Davis agora estão disponíveis em Pavão. Novos episódios serão transmitidos na quinta-feira.

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