Revisão de Asteroid City: o deslumbrante sonho tecnicolor de Wes Anderson

cidade asteróide

Detalhes da pontuação

“Asteroid City é um filme ambicioso, deslumbrante e ocasionalmente desconcertante do roteirista e diretor Wes Anderson.”

Prós

• A impressionante fotografia de Robert Yeoman
• A comovente atuação principal de Jason Schwartzman
• Uma forte coleção de performances de apoio que roubam a cena

Contras

• Uma trama labiríntica um pouco complicada demais para seu próprio bem
• Uma estrutura abstrata que mantém certos personagens (e suas histórias) à distância

Ninguém ama uma contradição tanto quanto Wes Anderson. O aclamado roteirista e diretor construiu sua carreira contando histórias sobre personagens cujas vidas se opõem emocionalmente a cenários frequentemente bem cuidados. Seja um concierge de hotel cuja crença no poder da cortesia comum contradiz diretamente a onda política fascista de seu tempo ou um par de crianças inocentes que juram seu amor um pelo outro, mesmo em face dos casamentos desmoronados de seus tutores adultos e casos amorosos, a filmografia de Anderson é povoada por todos os tipos de vida. contradições.

Talvez não haja nenhum cineasta vivo que seja melhor em explorar como nossas vidas interior e exterior podem entrar em conflito uma com a outra. Não é surpresa, então, que seu último filme, cidade asteróide, concentra-se em uma coleção de personagens emocionalmente perdidos que acabam em quarentena em uma cidade deserta que é tão pequena que seria impossível se perder fisicamente. in - um fato que fica hilariamente claro em uma cena inicial de 360 ​​graus que estabelece de forma concisa todo o layout do destino central do filme à beira da estrada. Aqui, a grande contradição da vida dos personagens de Anderson é óbvia, e não apenas para nós, mas para eles também. Suas travessuras muitas vezes malucas são, por sua vez, trazidas à vida gloriosamente brilhante e tecnicolor aqui por Anderson e seu colaborador frequente, o diretor de fotografia Robert Yeoman.

A história do filme se concentra parcialmente em um grupo de pais e filhos que viajam em 1955 para “Asteroid City”, uma parada única. Cidade deserta americana, para uma convenção Junior Stargaze que é surpreendentemente sequestrada pela chegada de um alienígena presença. O que emerge dessa trama não é apenas o primeiro esforço real de ficção científica de Anderson, mas também o filme mais ambicioso que ele fez desde 2014. O Grande Hotel Budapeste. Desta vez, o cineasta não está apenas interessado em explorar como podemos nos virar até mesmo da forma mais precisa. construídos de mundos, mas com que facilidade podemos nos encontrar perdidos nas entrelinhas de uma história, independentemente de qual seja o nosso papel iniciar.

cidade asteróide é como O Grande Hotel Budapeste antes dele, um filme de boneca de nidificação. Em seu preto e branco, Zona do Crepúsculoprólogo, um apresentador de TV (Bryan Cranston) explica que os eventos technicolor de cidade asteróide não são reais, mas são, de fato, a visualização cinematográfica de uma peça teatral intitulada “Asteroid City”. Juntos, o filme sequências em preto e branco e coloridas recriam não apenas a peça conhecida como “Asteroid City”, mas também a criação e produção do jogar em si. Em outras palavras: Scarlett Johansson não é na verdade interpretando Midge Campbell em cidade asteróide. Ela está interpretando Mercedes Ford, uma atriz da Broadway que foi contratada para interpretar a si mesma. jogando Midge Campbell.

Se tudo isso soa um pouco confuso, é porque é, mas Anderson não deixa que as infinitas camadas de cidade asteróide arraste-o para baixo. Em pouco tempo, seus vários níveis de realidade entraram em colapso sobre si mesmos, a ponto de o filme ficcional os atores e os personagens para os quais foram contratados parecem intercambiáveis ​​- exceto nos raros momentos em que não são pretendia. Visualmente, Anderson e Yeoman usam a paleta de preto e branco das cenas da Broadway do filme para separá-las de suas sequências em tecnicolor, que representam a dramatização real de cidade asteróidepeça homônima de.

Anderson, por sua vez, utiliza a produção da peça ficcional do filme, bem como a própria peça, para explorar como o processo artístico pode forçar alguém a questionar a si mesmo e suas emoções da mesma forma que a vida pode. Aqui, o cineasta postula que as perguntas de um ator sobre seu papel não são tão diferentes das perguntas que fazemos a nós mesmos em momentos de confusão e tristeza avassaladoras. É uma prova de quão bem Anderson faz esse truque em cidade asteróide isso, quando um personagem de repente pergunta "Estou interpretando ele certo?" em voz alta, inicialmente não está claro se é um dos atores da Broadway do filme questionando sua performance ou um pai angustiado se perguntando o quanto ele está falhando em seu desempenho. crianças.

No centro de cidade asteróideA peça-dentro-da-peça-dentro-do-teleplay é Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), um fotógrafo de guerra que viaja com seus três filhas e filho, Woodrow (Jake Ryan), para Asteroid City para que Woodrow possa participar do Junior Stargazer anual da cidade convenção. Enquanto estava lá, Augie conta a seus filhos que a mãe deles faleceu três semanas antes e que ele não teve coragem de contar a eles desde então. Nos dias que se seguem, Augie não só se reencontra com o sogro (Um Homem Chamado Ottoé Tom Hanks), mas também inicia um romance inesperado com Johannson's Midge, uma popular estrela de cinema que chega a Asteroid City com sua filha, Dinah (Grace Edwards), outra Junior Stargazer.

Tudo dá um pouco errado para todos em cidade asteróide quando testemunham um evento alienígena sem precedentes, que faz com que as forças do governo presentes na cidade (liderados pelo hilariamente tenso General Grif Gibson de Jeffrey Wright) para colocá-los sob uma lei obrigatória. quarentena. Seguem-se muitas piadas cômicas tipicamente anderonianas, incluindo uma discussão envolvendo um raio da morte e um descontente pai (Liev Schrieber, em seu estado mais gloriosamente irritável) que sugere uma leitura de fala maravilhosamente engraçada de Hanks. Ao longo do caminho, Anderson também acumula momentos suficientes de flerte desajeitado e curiosidade juvenil para fazer cidade asteróide seu filme mais docemente romântico desde 2012 Moonrise Kingdom.

Tão bem-humorado quanto cidade asteróide ou seja, é Schwartzman quem garante que o filme não se afaste muito da Terra. Um dos artistas mais antigos e confiáveis ​​de Anderson, Schwartzman tem a chance de se juntar à longa lista de figuras paternas feridas e emocionalmente distantes de seu diretor. Com seus olhos frequentemente vidrados e fala monótona, Schwartzman interpreta Augie como um homem que se sente profundamente desprendido. da vida que ele teve, o que só torna a dor compartilhada do personagem com o azedo Stanley de Hanks ainda mais trágico. Sua dinâmica simpática e contraditória é melhor ilustrada em uma cena inicial, quando Augie diz a Stanley que ele não contou seus filhos sobre a morte da mãe porque “nunca é a hora certa”. Stanley, em resposta, diz a ele, “o tempo é sempre errado."

Anderson sustenta Schwartzman com um bando de performances de apoio perfeitas, especificamente aquelas dadas por Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton e Margot Robbie, que aparece em apenas uma cena, mas dá uma performance de rebatedor para o idades. Embora nem todos em cidade asteróide é tão sem amarras quanto o Augie de Schwartzman, todos eles estão procurando respostas sobre si mesmos que talvez nunca encontrem. Midge, por exemplo, se pergunta em voz alta a certa altura se seu hábito de interpretar personagens deprimidos e suicidas decorre do fato de ela própria estar deprimida e suicida ou não. cidade asteróide não revela se Midge resolve esse enigma, e suas perguntas não são as únicas que ficam sem resposta no filme.

Aqui, Anderson parece menos interessado nas respostas às situações de seus personagens do que nas questões que os atormentam. Em cidade asteróide, o cineasta abraça a incognoscibilidade de certos mistérios, insistindo que a incerteza nunca deve ser uma barreira à entrada. “Confie na sua curiosidade”, diz o cientista adulto de Swinton a um dos Junior Stargazers do filme durante uma cena chave, preenchendo a lacuna entre cidade asteróideO cenário da era espacial e sua história introspectiva de vida em transição. Mais tarde, quando um grupo de atores proclama que "você não pode acordar se nunca adormecer", cidade asteróideO interesse dele nos vários desvios e paradas de nossas vidas torna-se vibrantemente claro.

No estilo típico de Anderson, cidade asteróideOs personagens de não têm medo de se olhar nos olhos. Mas olhar para os outros não é tão difícil quanto dirigir o mesmo olhar fixo para nós mesmos. cidade asteróide sabe disso. Também sabe que a autorreflexão, por mais dolorosa que seja, é necessária. Mesmo que nunca encontremos respostas satisfatórias para as perguntas que temos sobre nós mesmos e o universo, cidade asteróide argumenta que há valor em procurá-los, assim como há valor em perder e se perder. Às vezes, o simples ato de retornar a si mesmo já é uma recompensa suficiente. Afinal, você não pode começar de novo se nunca parar e não pode acordar se nunca adormecer.

cidade asteróide agora está em cartaz nos cinemas.

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