David S. Goyer disse a seus escritores antes de começar a trabalhar na segunda temporada de Fundação que “as rodinhas estão desligadas”. Fundação, o drama de ficção científica cocriado por Goyer e Josh Friedman baseado na série de livros de Isaac Asimov, retorna ao Apple TV+ para sua segunda temporada em 14 de julho. Com tanta exposição e construção de mundo na primeira temporada, Goyer, o showrunner de Fundação, e sua equipe ficaram felizes em “mergulhar de cabeça e começar a história” para começar a 2ª temporada.
Já se passaram dois anos desde o final da primeira temporada, mas mais de um século se passou na linha do tempo da série. A iminente Segunda Crise está no horizonte, com o destino da galáxia nas mãos de “indivíduos cruciais” que transcendem o tempo e o espaço. Fundação estrelas Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como irmão Day, Lou Llobell como Gaal Dornick, Leah Harvey como Salvor Hardin, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Irmão Crepúsculo e Cassian Bilton como Irmão Alvorecer.
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Em conversa com a Digital Trends, Goyer e o elenco discutiram Fundação temporada 2 e como a série continua visualmente deslumbrante e ambiciosa como sempre.
Nota: Esta entrevista foi editada para maior duração e clareza.
Tendências digitais: você está agora há duas temporadas em seu campo de oito temporadas. Como você sente que está indo?
David S. goyer: Até agora tudo bem. Quero dizer, nós literalmente demos os retoques finais na segunda temporada cerca de quatro semanas atrás. Fiquei muito orgulhoso do que conquistamos com a primeira temporada. Minha ambição para a segunda temporada era ser ainda mais ambiciosa, mas principalmente, me aprofundar ainda mais na história, nas emoções [e] nos personagens e, com sorte, ampliar nosso público. Isso foi realmente o que eu estava focado para a segunda temporada. Tanto quanto eu estou preocupado... Sinto que nos superamos desde a primeira temporada, então estou muito feliz com isso. Isso só torna ainda mais difícil seguir em frente.
Você teve que fazer muito desse trabalho de base na primeira temporada. Você sente que poderia ir direto para a 2ª temporada? Tipo, tire as rodinhas e diga: “OK. Nós temos este mundo estabelecido. Vamos direto ao assunto.
Goyer: Bem, é interessante que você use a frase “tire as rodinhas” porque na verdade eu usei exatamente a mesma frase com meus escritores. A primeira temporada necessariamente teve muitos tubos expositivos que tivemos que colocar - apresentando ao mundo em geral o conceito de psico-história, o que esse tipo de império galáctico significava e como ele era diferente de algo que você pode ter visto em Guerra das Estrelas. O conceito de dinastia genética é, por si só, um conceito alucinante.
O conceito da Fundação... não tivemos que fazer nada disso com a segunda temporada. Tudo isso já existia, o que significa que com o episódio 1 da 2ª temporada, poderíamos simplesmente mergulhar e começar a história. Nem tenho certeza se as pessoas precisam ter visto a primeira temporada para aproveitar a segunda, o que foi planejado. Foi meio que libertador. Lembro que, até certo ponto, também foi assim que me senti quando vi a segunda temporada de A Guerra dos Tronos ou algo assim. Quando você está lidando com esses shows grandes e gigantes, sempre haverá alguma mesa posta.
A construção do mundo continua a ser tão impressionante e ambiciosa. Existe um local memorável da segunda temporada que se destaca?
Jared Harris: Tivemos muita sorte. Temos que explorar as Ilhas Canárias e todas as maravilhosas possibilidades que essas ilhas têm. Eles realmente são notáveis porque são cada um tão distinto e diferente. Eu tenho um local favorito? Acho que meu local favorito era algum lugar onde acabamos não conseguindo filmar porque era muito perigoso.
Laura Birn: Oh meu Deus. Há muitos. Passamos por experiências incríveis neste show. Começamos a filmar antes da pandemia e depois fizemos uma pausa durante COVID. Depois voltamos, mas ainda estava meio vazio. As pessoas não estavam viajando, então estávamos meio que sozinhos. Parecia que ninguém mais estava lá. Nas Ilhas Canárias, no meio do nada, realmente parecia estar em algum planeta remoto. O vento soprando em nossos cabelos.
Lee Pace: É verdade. Você coloca os figurinos, e depois faz as cenas, e você realmente entende isso…
Nascimento: Você não veria ninguém de short e sandália saindo de férias. Mas parecia que estávamos realmente vivendo essa vida.
Ritmo: Sim. Na verdade, estamos lá.
Nascimento: Também, Irlanda foi incrível e tão lindo. Nós fomos a Malta. Já estivemos em lugares lindos. Conjuntos incríveis.
Você pode saber quando está filmando no local e não na frente de uma tela azul ou verde. Ele vem através do produto.
Nascimento: E acho que ajuda a gente também estar no meio ambiente. Você meio que gosta de ter tudo ao seu redor, então não precisa imaginar tudo.
Ritmo Sim. Uma das cenas divertidas de que me lembro é que filmamos na casa de ópera [na ilha espanhola de] Tenerife, que é uma peça de arquitetura realmente surreal. E para estar lá filmando uma grande cena, como muitas coisas acontecendo, tivemos uma semana inteira para filmar esse enorme, maciço cena. Para ter o vento e o sol e tudo isso como parte dele, agora o vemos cortado junto, e está posicionado no alto [com] o palácio de uma maneira tão extraordinária. Todas as camadas por trás desse filme são muito cinematográficas e divertidas.
Como você abordou interpretar duas versões do personagem Hari? Eles têm personalidades distintas.
Harris: Bem, esse era o objetivo, criar isso e essencialmente permitir que sua experiência moldasse a maneira como suas personalidades se manifestam. Eles são moldados por suas experiências. [Para] um deles, nada está dando certo.
Foundation — Trailer oficial da 2ª temporada | AppleTV+
Você passa muito tempo com Gaal na primeira temporada, e agora essa dupla se torna um trio com Salvor. Eles formam esse time complicado. O que você pode adiantar sobre esse trio para os próximos episódios?
Harris: Bem, Salvor vai encontrar Gaal no final da primeira temporada, e Hari é levado para o passeio, sem o conhecimento dele. Eles formam uma espécie de família estranha e disfuncional por um tempo, dessa forma que é muito apropriada para famílias. Você usa o intermediário para falar com alguém para tentar resolver um problema que você tem com outra pessoa, que é o tipo de maneira que as famílias tendem a funcionar, então há aquela dinâmica criada entre os três porque todos têm um problema um com o outro em algum caminho.
Lee, com seu personagem da 1ª para a 2ª temporada, definitivamente há essa mudança em que ele se sente mais humano do que nunca, como um homem com falhas e sentimentos. Como você abordou essa mudança de personagem para esta temporada?
Ritmo: Eu sinto que, embora eles não sejam o mesmo homem, eles são, muito, muito diferente. Eles estão no mesmo tipo de situação. Acho que queria agarrar a oportunidade de abraçar essas diferenças e abraçar uma maneira diferente de pensar. Enquanto o primeiro acredita que é um dos clones e tem o pressentimento de que talvez eu também seja um humano. Talvez eu esteja separado. Talvez eu tenha minhas próprias crenças. Talvez eu tenha o controle do meu destino.
Com esse Cleon, acho que queria que ele se divertisse com isso, para deixar seu ego explodir dentro daquele sentimento de “eu posso fazer tudo. Eu sou tudo.” Não sou apenas um dos Cleons. Eu sou o Grande [Dia]. Eu cumprirei esse papel diante de mim e escreverei meu próprio destino. Eu tenho consciência. Eu tenho individualidade e a reivindico. Eu pensei que era emocionante. Na verdade, eu estava realmente intrigado. Quanto mais eu pisava naquele lugar, mais vulnerável o personagem se sentia para mim, mais ele se sentia em desacordo com as situações em que estava e mais ele tinha que lutar.
Laura, como você abordou entrar nesta temporada com mais conflito para seu personagem?
Nascimento: Bem, acho que esta temporada para mim foi muito especial porque, como Lee disse, com o imperador, quanto maior o ego deles e mais ousadas as ideias, ela tem que lutar mais para proteger a dinastia genética.
Ritmo: [Risos] Não, é verdade.
Nascimento: [Risos] Ela trabalha duro! Grande momento. Pois é, o ego não é pequeno. É como um ego enorme e as ideias são malucas. Vemos um lado mais difícil dela. Além disso, ela joga um jogo com decisões difíceis. Mas então podemos ver o lado mais vulnerável dela quando estudamos sua história. Entendemos as coisas horríveis pelas quais ela passou e a maneira como ele [Day] a possui. [Ele] meio que a escraviza. Mesmo que haja muito amor nessa decisão, ele acha que o amor já está tão cego por seu ego.
A dor que ela carrega consigo. No entanto, ela é um robô muito funcional. Ela não abandonará seu dever e cumprirá sua missão. Mas, ao mesmo tempo, há toda a dor. Há amor também. Eu realmente acredito que ela se preocupa com os Cleons. Acredito que ela realmente amou as diferentes versões de Cleon I, o garotinho que se tornou seu primeiro amigo quando ela vivia em seu calabouço. Em seguida, o imperador. Então, o velhinho deu a ela um lindo presente na época: um momento de liberdade. Ele deu a ela um momento de liberdade, mas também roubou sua liberdade. Podemos ver todo um escopo dela.
Uma das cenas de abertura da 2ª temporada é com Hari no Prime Radiant. Isso me lembrou uma casa de espelhos que você vê em um carnaval, exceto com esteróides. Você pode falar sobre o design do Prime Radiant e como acabou filmando?
Goyer: Lembro que dirigi dois episódios na segunda temporada, mas deliberadamente não queria dirigir episódio 1 por causa dessas cenas [risos] porque eu pensei que seria um pé no saco entender. Eu tinha Alex Graves, nosso diretor de produção, cuidando disso. Havia quatro conjuntos diferentes que compreendiam diferentes elementos do Prime Radiant, e eles eram verdadeiros quebra-cabeças. Cada um deles envolvia vários prismas e reflexões e coisas assim. Alguns deles envolviam conjuntos que giravam onde Jared estava em um fio, mais ou menos como o que eles fizeram em Cantando na Chuva. Você sabe, aqueles velhos truques.
Tínhamos conjuntos que giravam e tínhamos que construir versões em miniatura de cada um dos conjuntos para descobrir como diabos realmente fazer todas essas coisas. Foi incrivelmente complicado. Então, o que tínhamos que fazer na pós era apagar a tripulação dos vários reflexos e apagar as manchas das impressões digitais das pessoas ou coisas assim nas fotos. Essas sequências no Prime Radiant foram certamente as coisas mais sofisticadas que já filmei. Quero dizer, eles eram incrivelmente difíceis.
Como Jared reagiu?
Goyer: Ele foi ótimo. Quero dizer, ele era um soldado. Ele é apenas um profissional. Fizemos muitas coisas com Jared nesta temporada. Nós o mergulhamos debaixo d'água. Nós o penduramos de cabeça para baixo. Fizemos todo tipo de coisa. [risos] Acho que ele achou isso emocionante, principalmente porque na primeira temporada, seu papel era muito mais professoral. Nesta temporada, acho que vai surpreender o público. Seu papel é muito mais físico.
Jared, fale-me dessa sequência.
Jared Harris: A parte Prime Radiant dela, que eu acho que posso dizer desde que ele disse isso, é uma das mais puras momentos de ficção científica do show. A maneira como foi traçado e planejado por Alex [Graves], e tenho certeza que com David, é que realmente existem pistas sobre o que está acontecendo. Onde ele está e como ele vai sair de lá. A outra parte é antes que ele se encontre nessa situação.
Foi um dia inteiro em que David permitiu que Alex e eu fôssemos improvisar em uma caixa preta e explorar diferentes momentos da psique de Hari enquanto ele se desintegra lentamente enquanto está preso nesse tipo de mundo de limbo por 130 anos.
Você conversou com o espólio de Asimov desde que foi a eles pela primeira vez com o projeto? Eles te deram feedback sobre a primeira temporada?
Goyer: Sim. Eu tenho um bom relacionamento com Robyn Asimov. Na verdade, vou vê-la para almoçar em alguns dias. Conversamos e trocamos e-mails, e conversamos depois que ela leu alguns dos roteiros da segunda temporada. Sempre que estamos fazendo uma grande mudança ou possivelmente nos desviando um pouco do material de origem, eu passo essas ideias por ela e meio que recebo um teste dela. Ela tem sido uma colaboradora muito valiosa. Ela é uma produtora executiva do programa e, obviamente, como uma espécie de guardiã da propriedade de Asimov, acho que a opinião dela pesa mais do que a de qualquer pessoa, na verdade.
Você descobriu que se desviou mais do material de origem na 2ª temporada do que na 1ª temporada?
Goyer: Na verdade, acho que é o contrário. Na verdade, acho que o grande desvio foi a mudança de gênero de Gaal e Salvor e, é claro, a criação da dinastia genética. Mas, na verdade, acho que a segunda temporada se aproxima mais de algumas das histórias da novela, O General, do que a 1ª temporada.
Dos novos personagens introduzidos na segunda temporada, houve um ou dois destaques sobre os quais você mal podia esperar para escrever?
Goyer: Bem, dois dos meus personagens favoritos, quando eu era mais novo lendo os livros, eram Hober Mallow, que eu apenas pensei que tinha uma inteligência muito irônica, e Bel Riose, que era alguém que, como personagem, eu realmente admirado. Eu estava muito animado para trazer esses dois personagens para a tela. Os atores que os interpretam são maravilhosos – Dimitri Leonidas e Ben Daniels.
Bel, eu fui atraído porque eu pensei que ele era um personagem tão intrigante. Ele é um personagem muito honrado trabalhando para um império moralmente falido. Explorar esse conflito interno foi apenas um prazer para trabalhar. E espero que o público sinta o mesmo quando assistir.
O primeiro episódio de Fundação a segunda temporada estreia globalmente na sexta-feira, 14 de julho, seguida por um novo episódio semanal toda sexta-feira, exclusivamente no Apple TV+.
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