Por dentro da Miller/Datri Entertainment: uma nova empresa de mídia repensando tudo

Seu feed do Instagram ou Facebook provavelmente já está cheio de comerciais de filmes, anúncios patrocinados e conteúdo original de grandes marcas de mídia, cortados e selecionados para se adequar à plataforma. Então esqueça os outdoors e os trailers, e esqueça Hollywood e a Madison Avenue: a próxima geração de empresas de mídia será construído para aproveitar esse fato - e combinará filmes, anúncios e conteúdo de marca em um fluxo de ótimas coisas você vai querer para assistir e compartilhar.

Encontrar Miller/Datri Entretenimento, um novo estúdio de cinema independente e empresa de criação de conteúdo baseado nesse princípio… e o bando de relacionamentos que os cofundadores Colby Reed Miller e James Edmund Datri acumularam ao longo de seus carreiras.

Miller fez 30 abaixo dos 30 da Forbes listado este ano por seu trabalho de marketing e publicidade na AOL/Oath, incluindo parcerias com Refinery29, NBC Universal e Condé Nast. Datri é ex-sócio de um dos escritórios de advocacia mais proeminentes da indústria do entretenimento (Manatt, Phelps & Phillips) e ex-diretor executivo do Partido Democrata na Câmara dos Deputados dos EUA. Representantes. Ele também é presidente e CEO da American Advertising Federation (AAF).

A dupla acaba de lançar a Miller/Datri Entertainment para dar um novo toque às novas mídias e repensar como a publicidade, o cinema, a mídia social e o conteúdo de marca se cruzam. Eles pretendem derrubar anos de ideologia arraigada, assim como os modernos influenciadores das mídias sociais estão perturbando o tradicional A mídia de notícias e as empresas de vídeo full-stack, como HBO e Netflix, estão revolucionando a criação e distribuição de conteúdo tradicional modelos.

Eles estão prestes a lançar seu primeiro longa-metragem, um filme de terror chamado “Venha, disse a noite.” A premissa: Sprout Grady, de treze anos, prestes a atingir a maioridade e de férias com a família em sua casa isolada Refugiando-se na floresta para marcar o aniversário da morte de sua irmã, ela se convence de que um monstro está assombrando a floresta próxima. Embarcando em uma missão para derrotá-lo, ela descobre segredos horríveis que abalam tudo o que ela pensava saber.

Ao escrever e produzir o filme, eles fizeram as perguntas mais oportunas: e se o conteúdo de marca parecesse tão bom quanto os longas-metragens? E se dependesse de estrelas de cinema e músicos ou *suspiro* estrelas da mídia social em vez de ninguém, e foi feito pelo mesmo estúdio de cinema? E se quiséssemos assistir e compartilhar anúncios nas redes sociais, em vez de ignorá-los na TV?

A Digital Trends conversou recentemente com Colby e Miller para discutir o novo filme, a nova empresa, a mudança panorama da mídia e como ex-cantores de ópera e magnatas da mídia planejam repensar um cenário multibilionário indústria.

Tendências Digitais:Snossa empresa é considerada uma empresa de novas mídias. Isso costumava significar “online” em oposição a impressão, filme ou rádio – mas você é um novo tipo de nova mídia, certo?

Colby Miller: Jim e eu estamos muito conscientes disso, tendo passado muito tempo em nossas carreiras em publicidade e também sendo grandes fãs de filme, é o fato de que o cinema, a publicidade e a mídia estão convergindo - e a empresa que estamos construindo fica na interseção de todos esses coisas.

Achamos que estamos realmente posicionando esta empresa para tirar vantagem disso, capitalizar essa tendência e aproveitá-la de uma forma que beneficiará nossos clientes e parceiros. Algumas outras coisas que tornam nossa empresa única é que, embora sejamos primeiro um estúdio de cinema, estamos produzindo conteúdo de marca. Estamos produzindo conteúdo de vídeo curto.

James Datri: Isso começou como um projeto apaixonante porque somos cinéfilos. Queríamos fazer filmes. Filmamos nosso primeiro filme em Los Angeles, estrelado por Lew Temple, de Mortos-vivos e Daniel Harris do dia das Bruxas filmes. Fizemos isso como nosso primeiro longa-metragem. Enquanto fazíamos isso e víamos essa criação acontecer, começamos a pensar em trazer a qualidade cinematográfica que estávamos criando com um filme para conteúdo de marca, e com um ótimo custo.

Todo o trabalho que realizamos em mídia, entretenimento e publicidade, e o trabalho com grandes marcas, já nos ajudou a chegar ao cinema com muitos conhecimentos. Aproveitamos esses recursos de todas as maneiras para obter uma produção de ótima qualidade e talentos de ótima qualidade, a um preço muito, muito bom, porque não temos muitas despesas gerais, então não temos uma operação enorme.

Sou eu e Colby montando isso juntos. Não temos o tipo de despesas gerais que um estúdio tradicional tem, por isso somos capazes de oferecer essa qualidade a um preço extremamente bom. Essa é a combinação em que somos capazes de trazer qualidade de longa-metragem com pessoal de alto nível da indústria para conteúdo de marca.

Você trabalhou com grandes empresas de mídia como Condé Nast e NBC Universal. O conhecimento e os contatos dessas experiências ajudaram nesta empresa?

CM: Acho que uma coisa é um conjunto incrível de relacionamentos. Aprendi muito com todos os clientes e parceiros com quem tive a oportunidade de trabalhar – literalmente as melhores empresas de mídia e criadores de conteúdo do mundo. Acho que outra coisa que foi tremendamente valiosa e, na verdade, foi a razão pela qual fui trabalhar na Oath, então AOL na época, é que Oath ocupa um lugar muito interessante na publicidade em mídia digital ecossistema.

Pude ver muitos desafios, oportunidades, estratégias que as melhores empresas do mundo como aquelas que você mencionou, sejam emissoras ou empresas de revistas ou publicações digitais estavam em busca, e eu pude ajudá-los a montar essas estratégias e implementar essas estratégias. Conseguir esse acesso a todo o ecossistema foi extremamente valioso. Jim e eu realmente aprendemos muito para beneficiar nossa empresa e também nossos clientes e parceiros.

A mídia social é uma grande parte do seu novo modelo de distribuição. Como vocês criam conteúdos diferentes para diferentes canais sociais?

CM: Você ouvirá as pessoas falarem muito sobre a duração certa para a plataforma ou canal certo. Uma das coisas sobre as quais Jim e eu conversamos com nossos clientes e parceiros é que nos torna realmente diferentes: não estamos pensando apenas nesse nível básico.

https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/

Estamos trazendo um nível de criatividade e compreensão do conteúdo e de como o público responde ao conteúdo exclusivo de um determinado público. estúdio cinematográfico premiado e cada conteúdo que criamos... não se trata apenas da duração ou do formatar. É sobre o que está no conteúdo, quem é o talento e como será filmado. Isso é algo que nos torna realmente diferentes e é por isso que falamos sobre isso.

Qual a importância dos influenciadores sociais para esse modelo de distribuição? Com quem você trabalhou?

CM: Toda a nossa filosofia de distribuição é uma questão de flexibilidade. Um dos grandes desafios que as marcas enfrentam hoje em termos de conteúdo de marca é que muitas vezes podem ser forçadas a usar uma estratégia de distribuição ou atingir um determinado público que poderia ser ótimo, mas não é flexível suficiente. Não atende a toda a sua gama de necessidades.

Nossa estratégia de distribuição analisa todos os diferentes canais que uma marca pode querer usar para atingir seu público. Portanto, os influenciadores sociais são uma dessas peças. Não achamos que seja a única peça, não achamos que seja uma peça insignificante, é apenas uma das peças que deveria fazer parte desse quebra-cabeça. Portanto, acho que a mensagem principal é que tudo se resume a flexibilidade.

Trabalhamos e podemos trabalhar com todos, desde estrelas de Hollywood até um influenciador de moda que tem mil seguidores. Em última análise, é tudo uma questão de qual é o conteúdo, qual é o objetivo da marca e quem é a influência certa para isso, para aquela ativação.

Você está disposto a compartilhar alguma das histórias por meio de campanhas que lidam com certas influências?

CM: Templo de Lew tem sido um influenciador incrível, na verdade, para a promoção de um de nossos próprios filmes. Isso tem sido tudo, desde o Twitter até as histórias do Instagram, até assumir o controle do nosso feed.

Há alguns outros influenciadores que temos em andamento. Uma delas é uma influenciadora feminina de esportes radicais. Outro é um influenciador focado na moda. Estes são apenas alguns exemplos.

Em termos de financiamento, você usou algum truque DIY para fazer e distribuir esses filmes? Qualquer outra empresa aspirante poderia usar?

CM: Utilizamos nossas conexões e aproveitamos essas conexões para financiar nosso filme. Parte da maneira como conseguimos fazer um longa-metragem como produtores estreantes foi alavancar nossa rede. Parte disso é financiamento, parte disso é tripulação. Parte disso é produção. Aproveitamos cada parte de nossa rede, assim como fazemos com conteúdo de marca para nossos clientes. Trazemos isso para nossos filmes.

Os filmes vieram antes da maior empresa de entretenimento controladora ou vice-versa?

CM: Os filmes vieram primeiro. Enquanto estávamos fazendo o longa-metragem, gostamos tanto que pensamos que poderíamos transformá-lo em algo mais amplo que abrangesse outras formas de mídia, anúncio, conteúdo de marca, mídias sociais. Então isso cresceu a partir dos filmes, que cresceu a partir da nossa paixão pelo cinema. Acho que Jim e eu também analisamos o que sabemos melhor. Onde estão nossos relacionamentos, que é realmente no espaço publicitário e midiático.

Notei links do Soundcloud em seu site para músicas que estarão em seu novo filme. Você também lida com trilhas sonoras?

JD: Na verdade, contratamos um compositor. É uma trilha sonora original que foi escrita especificamente para o filme. Somos produtores práticos. Não somos apenas arrecadadores de fundos. Participamos de todas as partes desse processo, na medida em que estamos fortemente envolvidos na trilha sonora.

CM: Jim e eu estávamos muito envolvidos com a tonalidade do que você está ouvindo e com os instrumentos usados.

JD: Sou um músico treinado e cantei na companhia San Francisco Opera quando era criança. Eu também tenho formação musical - e estamos trazendo tudo isso, todas as nossas experiências, estamos trazendo para este negócio. A música é certamente uma delas.

Você tem planos de usar suas novas táticas de mídia na música? Essa é outra área a repensar?

CM: Jim e eu acreditamos que existem sinergias em todas as diferentes partes da indústria do entretenimento. Quer se trate de filme, conteúdo de marca, música, esportes ou música. Tivemos algumas oportunidades através de amigos, onde realmente tivemos a oportunidade de investir e ajudar a gerenciar dois grupos musicais. Um deles é um grupo de rap. O outro é DJ.

Em primeiro lugar, pensamos que isto irá beneficiar o nosso negócio cinematográfico, a nossa produção, o nosso negócio digital, e também beneficiará os nossos parceiros e clientes nessa área. Pensamos também que existe potencial no futuro para a criação de uma linha de negócios completamente diferente em torno da gestão e do investimento. Isso é algo que estamos explorando. Estamos em negociações ativas com diversas entidades, grupos musicais, agências, artistas e empresas de mídia diferentes nesse sentido. Mais por vir, isso é tudo que eu diria.

Onde você vê essa empresa daqui a cinco anos? Quais são alguns marcos que você espera atingir?

JD: Temos metas ambiciosas para esta empresa. Colby e eu não fazemos nada menos que 350%. Quem nos conhece sabe disso. Portanto, nossos objetivos para esta empresa são muito ambiciosos. Estamos construindo uma empresa multimídia multiplataforma que se dedicará ao cinema, ao branded content, à televisão, à música e às sinergias entre todos eles.

Recomendações dos Editores

• Quão precisos são os filmes sobre pandemia que você assiste compulsivamente?