Os melhores filmes modernos de Nicolas Cage de acordo com o Rotten Tomatoes

Nicolas Cage teve uma das carreiras mais fascinantes dos atores do cinema contemporâneo. O sobrinho do lendário diretor Francis Ford Coppola (O padrinho), Cage emergiu como estrela na década de 1980 com clássicos como Levantando o Arizona e Aluado, então encontrou uma glória ainda maior na década de 1990 como vencedor do Oscar (por Deixando Las Vegas) e ícone de ação global (A rocha, Face/Off, Con Air). Em 2010, no entanto, Cage havia se tornado uma espécie de piada, tanto pela intensidade gonzo de sua atuação quanto por trabalhar incessantemente para pagar sua dívida. dívidas infames - geralmente em filmes B feitos de forma barata, no tipo de filme que normalmente teria ido "direto para o vídeo" no pré-streaming era.

Mas, como o próprio Cage disse, o segredo de sua longevidade e de manter uma carreira prolífica mesmo quando caiu da lista A de Hollywood é que ele nunca telefona durante uma apresentação. Mesmo no que pode parecer as fotos mais baratas, tolas e estranhas, ele traz convicção e comprometimento ao papel. Como tal, seus papéis posteriores representam alguns de seus trabalhos mais ousados ​​e inventivos. Para comemorar o lançamento de seu mais recente, O peso insuportável do talento maciço, em si um hino a todas as coisas de Nic Cage, aqui estão os melhores filmes de ação ao vivo do ator do século 21, de acordo com o Rotten Tomatoes.

10. senhor da guerra (2005) – 61%

senhor da guerra foi um drama caro ($ 50 milhões de dólares) quando Cage estava no final do período em que seus filmes ainda tinham orçamentos de Hollywood. No entanto, o filme se saiu mal com o público americano, que, ainda no rescaldo patriótico do 11 de setembro, talvez não estivesse interessado em um filme sobre a cumplicidade dos EUA em armar senhores da guerra genocidas.

Cage interpreta Yuri Orlov, um imigrante ucraniano de segunda geração que, com a ajuda de seu problemático irmão (Jared Leto), torna-se um traficante internacional de armas perseguido por um agente da Interpol (Ethan Hawke). O filme é vagamente baseado em relatos reais, o que torna a crise moral de Yuri e os insights sobre a fabricação global de armas ainda mais atraentes. Mas os críticos acabaram descobrindo que os elementos narrativos do filme se encaixavam de maneira desigual.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, o famoso cronista controverso dos traumas e crimes históricos americanos (Pelotão, JFK, Nascido em 4 de julho), traz seu estilo de filmagem ousado (alguns diriam violento) para os eventos de 11 de setembro, embora desta vez com uma visão decididamente mais comemorativa do valor americano. Baseado em uma história real, o filme é estrelado por Cage como o sargento. John McLoughlin e Michael Peña como Will Jimeno, dois policiais da vida real que ficaram presos sob os escombros da Torre Sul que desabou e que quase morreram antes de serem resgatados.

Ironicamente, os críticos acharam o filme quase sentimental demais em sua evocação sincera do heroísmo americano e criticaram Stone por não trazer sua olhar crítico para a política externa americana, que estava sendo duramente castigada pela Guerra do Iraque e pela sanção da tortura, entre outros controvérsias.

8. Mamãe e papai (2018) – 75%

Escrito e dirigido por Brian Taylor, esta comédia negra indie não encontrou muito público, mas os críticos apreciaram a premissa inteligente. Cage e Selma Blair interpretam Brent e Kendall, os pais de duas crianças em idade escolar que são afligidos por uma transmissão que faz lavagem cerebral em pais locais para matar seus próprios filhos. A grande piada é que nem Brent nem Kendall estavam tão empolgados em ser pais em primeiro lugar, então talvez essas novas compulsões representem uma espécie de oportunidade de exorcizar sua crise de meia-idade da maneira mais violentamente catártica possível - como Brent faz quando destrói sua nascente caverna masculina com uma marreta enquanto canta "The Hokey Pokey" (um clássico de Cage momento).

O filme oferece uma quantidade suficiente de risadas mordazes e choques sangrentos, embora Taylor pareça sabiamente ciente de que 83 minutos rápidos é tudo o que esse material pode sustentar.

7. palitos de fósforo (2003) – 82%

Uma oportunidade para Cage trabalhar com o diretor Ridley Scott, então em um de seus picos criativos (ele estava saindo Gladiador e Black Hawk Down), palito de fósforo não foi exatamente o sucesso que se poderia esperar que o emparelhamento produzisse. Cage interpreta Roy Waller, um vigarista com transtorno obsessivo-compulsivo que espera restabelecer um relacionamento com sua filha adolescente (Alison Lohman), apenas para começar a envolvê-la em um de seus golpes.

Como era de se esperar, Cage se empenha em retratar o TOC de Roy, e a atuação é convincente, beirando o desconforto. Os críticos ficaram impressionados, mas acharam as atuações de Cage, Lohman e Sam Rockwell, como o parceiro de Roy no crime, mais divertidas do que o enredo nada assombroso.

6. (GRAVATA) Joe (2014) – 86%

Antes de se formar para comédias maconheiras como O Abacaxi Expresso e infinitos remakes de dia das Bruxas, o diretor David Gordon Green especializou-se em estudos íntimos de personagens como George Washington e Todas as garotas reais. Ele trabalha nesse modo aqui, enquanto ainda traz a ameaça taciturna e as pontuações de brutalidade necessárias para uma história eficaz de crime em uma cidade pequena.

Cage interpreta Joe Ransom, um ex-presidiário que faz amizade com Gary (Tye Sheridan), um adolescente sem rumo que precisa de ambos. uma figura paterna e proteção de seu verdadeiro pai caloteiro, que Joe fica feliz em fornecer, mesmo quando o perigo aumenta. Os críticos apreciaram o trabalho atmosférico de Green, a performance incomum de Cage e o relacionamento entre Joe e Gary, chamando-o de coração do filme.

5. (GRAVATA) Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) – 86%

A ideia para este filme soa como a vencedora do concurso Premissa de Filme Mais Improvável: Faça Cage interpretar uma versão de Harvey O repugnante Bad Lieutenant de Keitel do infame filme de 1992 de Abel Ferrara e tem o lendário autor alemão Werner Herzog dirigindo isto. Ah, e vamos definir a coisa toda em Nova Orleans, pós-Katrina, e preenchê-la com répteis rastejantes (jacaré, iguana, cobra e, bem, humanos).

A reviravolta, é claro, é que o filme realmente foi feito. O resultado é um retrato fascinante de um homem no limite, um policial interpretado por Cage que é tão completamente escravizado por seus vícios que conduz abertamente transações criminosas na delegacia, rouba drogas de qualquer pessoa que encontra e enfia sua .44 Magnum no rosto de duas senhoras que não querem colaborar. Os críticos elogiaram a envolvente trama do crime, bem como a performance épica de Cage, na qual ele usa todas as suas habilidades como ator para tornar esse monstro simpaticamente humano.

4. (GRAVATA) Cor fora do espaço (2019) – 86%

Baseado em um conto de H.P. Lovecraft, Cor fora do espaço (dirigido por Richard Stanley) é uma mistura de ficção científica, fantasia, horror e filosofia cósmica que caracterizou o trabalho do autor. Como em mandy, que é o próximo da lista, Cage interpreta um marido apenas tentando viver pacificamente fora da grade com sua família quando um meteoro carregando vida extraterrestre cai nas proximidades. A presença alienígena se manifesta como um brilho fúcsia sobrenatural, infiltra-se no sistema de água local e causa estragos na família e em seus vizinhos.

Cor fora do espaço deve mais do que um pouco ao remake de John Carpenter de A coisa, assim como Invasão dos Ladrões de Corpos, com algum Drácula e Frankenstein jogado em boa medida. Mas o filme funciona como uma celebração de suas influências, não como uma cópia, e os visuais, junto com a performance desequilibrada de Cage, fazem desta viagem uma viagem que vale a pena.

3. (GRAVATA) mandy (2018) – 90%

o sem classificação mandy funciona como uma peça complementar para Cor fora do espaço, mas ainda mais bizarro e ultraviolento. É um sonho febril fantasmagórico e alucinatório de uma experiência cinematográfica (e essa não é uma frase que você possa escrever sobre muitos filmes). Cage enlouquece completamente neste, interpretando um madeireiro que vive fora da grade que persegue um culto de fanáticos sádicos e seu líder psicopata depois que eles sequestram sua esposa.

Os críticos apreciaram o desempenho totalmente comprometido de Cage como um homem enlouquecido pela dor, tristeza e necessidade de vingança, bem como a estética realizada por diretor Panos Cosmatos que, em sua fusão de alta fantasia, violência sexual e psicodelia, parece que as capas de revistas de Heavy Metal do início dos anos 80 vêm para vida. A coisa toda parece uma viagem ruim de LSD, e é absolutamente para isso.

2. (GRAVATA) Adaptação (2002) – 90%

Dirigido por Spike Jonze e escrito por Charlie Kaufman, Adaptação fez parte de um período criativo fértil para a dupla que também rendeu a amada Ser John Malkovich e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, tudo dentro de um período de cinco anos. Como esses dois filmes, Adaptação é tão anti-Hollywood em seu tom satírico, estrutura e meta envolvimento com a vida real que é um pouco incrível que tenha sido feito, mesmo no final do boom do cinema independente dos anos 90.

O filme rendeu a Cage sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Ator, e ele apresenta uma atuação totalmente convincente como dois irmãos gêmeos diferentes: o talentoso, mas neurótico Charlie, que está lutando muito para adaptar um difícil livro de não-ficção em um roteiro; e o superficial, mas destemido Donald, que escreve e vende um roteiro de sucesso, embora estereotipado, sob o nariz de Charlie. Se você está se perguntando como tudo isso leva a hijinks nos Everglades da Flórida com Meryl Streep, bem, é exatamente esse tipo de filme.

1. Porco (2021) – 96%

Outro dos indies de baixo orçamento de Cage, Porco (dirigido por Michael Sarnoski) saiu do radar para se tornar um dos filmes mais bem avaliados de 2021. Cage interpreta Robin Feld, um eremita que vive na floresta de Oregon e ganha a vida vendendo trufas comidas por seu amado porco. Quando intrusos sequestram a velha, Feld parte em uma odisseia underground pela cena da alta gastronomia de Portland para recuperá-la.

A configuração do filme poderia facilmente ter feito Feld entrar no modo de vingança de John Wick, arrombando portas e massacrando os hooligans responsáveis ​​por perturbar sua paz delicada (como Cage faz em mandy). Mas apesar de alguns momentos tensos, Porco é um filme meditativo sobre como encontrar um caminho a seguir através da dor e do arrependimento. Os críticos elogiaram o filme, bem como a atuação central de Cage, chamando-o de um dos melhores em anos.

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