Chwila Ostrokrzew brzmi całkiem fajnie i gładko przy pobieraniu w rozdzielczości 44,1 kHz/24 bity, jego twórca chciałby, abyście usłyszeli go w preferowanym przez niego formacie: dziewiczy 180-gramowy winyl, „dla charakteru i ciepła”. Waterhouse, 28, niedawno spotkał się z Digital Trends, aby porozmawiać o korzyściach płynących z nagrywania w trybie monofonicznym, jego ulubionych reedycjach winylowych i sprzęcie do odtwarzania, a także o możliwym bezpośrednim połączeniu z nagraniami Boba Dylana legendarny
Blondynka na Blondie.Trendy cyfrowe: OK, przyznaj się – naprawdę jesteś fanatykiem mono, prawda?
Nick Waterhouse: Tak. Wszystkie moje 45-tki są w wersji mono i Ostrokrzew też jest w trybie mono. To zabawne, bo pamiętam, jak siedziałem z inżynierem masteringu i trzy razy zapytał mnie: „To jest mono?” To było wspaniałe! Pochodzę ze środowiska, w którym chcę się nauczyć, jak to zrobić samodzielnie – procesu tworzenia płyt. Przeczytałem wiele książek i wywiadów na temat inżynierii i nagrywania. Nigdy nie chodziłem do szkoły inżynierskiej, ale mówią, że uczą cię najpierw miksowania w mono, bo jeśli zepsujesz miks mono, zepsujesz całość, ale w miksie stereo możesz przemknąć. Ja po prostu na tym poprzestanę. Nie idę dalej niż to stwierdzenie. (śmiech)
"Thej, naucz cię najpierw, jak miksować w mono, bo jeśli zepsujesz miks mono, zepsujesz całość”.
Ostrokrzew zostało nagrane bezpośrednio na taśmę, prawda?
To było! Nagrałem o godz Fairfax w Van Nuys w Kalifornii, gdzie kiedyś znajdowały się studia Sound City. Właściciel, Kevin Augunas, był moim koproducentem na płycie. Użyliśmy czterech 16-ścieżkowych rejestratorów Scully, które otrzymaliśmy od A&M Studios, więc są naprawdę fajne. Mam wrażenie, że zaimportowano w ten sposób wiele z tej postaci, ponieważ Scully są znane z precyzji i mają w sobie trochę innego ciepła niż Ampexy. Byłem bardzo zadowolony z wyników.
Naprawdę wyczułem charakter pokoju i przestrzeni, w której nagrywałeś, ponieważ Ostrokrzew ma ten wyjątkowy, żywy klimat.
O tak, tak! Jestem wielkim zwolennikiem cięcia na żywo. Duża część tej płyty została nagrana razem z klawiszami, gitarą rytmiczną, basem i perkusją.
W piosence np Cóż, jest w porządkunaprawdę słychać subtelność i szczegółowość bębnów szczotkowych [Richarda Gowena] na wstępie.
Ta melodia była moją ulubioną, mimo że była najmniejsza. Słychać dużą część pomieszczenia, a wszystko zostało nagrane na żywo. Słuchając tego, przeszły mnie dreszcze. Bardzo mi to przypominało produkcje [Rudego] Van Geldera dla jazzowego materiału Blue Note.
Wszystko ma ten fajny klimat z początku lat 60., kiedy wszyscy na siebie patrzą. I uwielbiam solo na saksofonie Martwy pokój —
Mhm, to bardzo utalentowany Jason Freese na saksofonie tenorowym.
Chwila Ostrokrzew brzmi całkiem nieźle cyfrowo, dołożyłeś wszelkich starań, aby brzmieć jeszcze lepiej na winylu.
Miałem bardzo utalentowanego Kevina Graya, który to opanował i udało mi się Rekord jakości tłoczeń w Salina, Kansas, naciśnij płytę. Jak zapewne wiecie, wykonali oni jakościowe tłoczenia niektórych produktów Prestige i Blue Note. Nacięli go na tej samej maszynie, na której robią swoje głębokie reedycje. Ostrokrzew wynosi 180 gramów na jednej płycie, przy 33. W tym sensie pozostałam konserwatywna. Bardzo się cieszę, bo płyta trwa 31 minut.
To dobre rozwiązanie, zwłaszcza w czasach teatru Short Attention Span. A ponieważ album jest dość oszczędny pod względem długości, nie trzeba było iść na żadne kompromisy po żadnej ze stron.
Zupełnie nie. I jestem naprawdę podekscytowany tym, jak to zrobić Pigułki nasenne kończy rowek strony A.
O tak, to idealna sekwencja, aby zmaksymalizować ten wewnętrzny rytm. I nie zdradzając zbyt wiele, muszę powiedzieć, że podoba mi się to, co wyryłeś w rowku bicia na stronie B.
O tak, zawsze jest tam mała wiadomość. (chichocze)
Przejdźmy do twojego sprzętu. Jaki masz gramofon?
Mam jeden z tych starych klasyków VPI, który naprawdę bardzo lubię. Miałem kiedyś Empire 298, który bardzo mi się podobał, i właściwie przeniosłem go do mojego biura w studiu. Kupiłem VPI z drugiej ręki w zeszłym roku, podczas mojej pierwszej dużej kontroli nagrań. Pomyślałem, że to najlepszy sposób na nagrodzenie siebie. (obaj się śmieją) I to przechodzi przez niezły odbiornik Fisher X-101-B. Bardzo podoba mi się tam stopień gramofonowy.
Jakich głośników używasz?
Herezje Klipscha. Dla mnie to bardzo klasyczny system konsumencki na wysokim poziomie. Większość tego, czego słucham, to monofoniczne płyty jazzowe i pop 45.
Jaki rodzaj wkładu posiada VPI?
Właściwie przełączałem się między Denonem DL-102 i DL-103. Mam 103, bo do tego pasują zniszczone 45-tki Naprawdę Dobrze.
Jaka jest Twoja ulubiona płyta, którą obecnie puszczasz na VPI?
Och, stary… cóż, jestem wielkim fanem Chico Hamiltona Człowiek z dwóch światów (1964), w Impulsie! To trochę na uboczu, ale —
Faktycznie, Darek Trucks Kiedy ostatni raz z nim rozmawiałem, polecił mi płytę Chico Hamiltona — Sprzedawca [wydany w 1966 r.].
Oh, Sprzedawca jest naprawdę trudne! Uwielbiam tę płytę; to wystrzałowa płyta. Człowiek z dwóch światów to jednak bardziej moja prędkość. Derek Trucks jest trochę bardziej funkowy niż ja jako gracz. (chichocze) W jego grze jest dużo ciężkiego jazzu.
TPierwszą rzeczą, którą kupiłem, nie były płyty LP, ale dwie 45-tki: Booker T. i M.G. Zielone cebulei Charliego Richa Moher Sam.
Dymny-fajny, tak nazwałbym twój sposób grania. Co jeszcze możesz polecić?
Jestem także wielkim fanem Garnet Mimms, a on ma dwie płyty wydane w United Artists. Płacz kochanie to singiel [później nagrany przez Janis Joplin], ale Tak długo jak cię mam (1964) to jedna z moich ulubionych płyt LP wszechczasów. To naprawdę wspaniale brzmiąca płyta z dużego miasta, coś w rodzaju nowojorskiego albumu z produkcją Gerry'ego Ragovoya. I oczywiście nie można się pomylić z Bobbym „Blue” Blandem Dwa kroki od bluesa (1961), na temat Duke'a. To niesamowicie brzmiąca płyta – i to w wersji monofonicznej.
Czy pamiętasz pierwszą płytę, którą kupiłeś jako dziecko, zanim dostałeś pracę w sklepie z płytami w San Francisco? [Waterhouse pracował w Rooky Ricardo’s Records w Lower Haight, kiedy studiował na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco.]
To jest zabawne. Jest seria płyt, na które nie przeznaczyłem żadnych pieniędzy, ale dał mi wujek. Były to trzy z najwcześniejszych płyt Rolling Stones: Rolling Stones teraz! (1965), Z naszych głów (1965) i Następstwa (1966). Dał mi londyńskie tłoczenia. A na dodatek dał mi kilka Miracles, Four Tops i amerykańską reedycję Yardbirds… jak to się nazywało…?
Prawdopodobnie był to Największe hity Yardbirds (1967), z logo piosenki „Lasso” na okładce. Ta płyta LP miała żółtą etykietę Epic – która wygląda bardzo podobnie do tej, którą masz na płycie Ostrokrzew A właściwie L.P.
Tak, to jest to! Wszystkie te płyty były ważną częścią mojego życia. Ale pierwszą rzeczą, którą kupiłem, nie były płyty LP, ale dwie 45-tki: Booker T. i M.G. Zielone cebulei Charliego Richa Moher Sam. Te, które uważam za kamienie węgielne mojego muzycznego słownictwa, naprawdę.
Proszę, powiedz mi, że nadal masz te 45-tki.
Tak! Są, że tak powiem, w pudełkach. Kiedy w końcu stałem się „prawdziwym” muzykiem, wyjaśniłem mamie, że te wszystkie lata, które spędziła na karcieniu mnie za wydawanie pieniędzy z pracy na płyty, są teraz bezprzedmiotowe.
Uwielbiam to! Jak stoisz we wszechświecie The Beatles pod względem mono vs. stereofoniczny? Właśnie wypuścili najbardziej niesamowity zestaw pudełek winylowych, Beatlesi w Mono.
Nie mam na ten temat zdania – Ray Charles był moimi Beatlesami.
OK, a co z The Rat Pack?
Och, Stado Szczurów. Kopię je, ale nigdy nie przywiązywałem do nich zbyt dużej wagi. Uwielbiam ich nagrania monofoniczne, bo tak zostały nagrane, w tym formacie.
Czy jest coś jeszcze na winylu, na czym zaryzykowałeś i co było świetne?
Zobaczmy, patrzę teraz na ścianę… Właśnie dostałem naprawdę niesamowitą japońską reedycję Georgie Fame: Rytm i blues we Flamingo (1964), płyta na żywo. To naprawdę miłe, replika tłoczenia w Wielkiej Brytanii. Wykonali świetną robotę, remasterując to. Mam tu nową płytę Charlesa Bradleya, Ofiara miłości (2013), co brzmi naprawdę nieźle, a ja właśnie zainwestowałem w subskrypcję Seria wznowień płyt Prestige Mono LPi niedawno przysłali mi Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Wiadomość Mobleya (1956) i Tommy’ego Flanagana: Za granicą (1957). Teraz naprawdę mi się podobają.
Ostatnia rzecz: Bob Dylan. Czy przenika do twojego wszechświata?
Tak, ale przyszedł naprawdę późno. Właściwie to czuję wdzięczność. Podoba mi się, że przyszedł, gdy dowiedziałem się o bluesie, R&B, folku i gospel, ponieważ teraz widzę tam to wszystko. Uwielbiam go w wersji mono, zwłaszcza w tej Kompletne nagrania monofoniczne zestaw pudełkowy. [Wydany w 2010 roku, Kompletny Pudełko zawiera ostateczne nagrania monofoniczne Dylana z lat 1962-67.] Oto kilka ciekawostek, które sprawią ci przyjemność: konsola, która jest teraz w Fairfax, to ta Kevin Augunas, którego, jak pamiętacie, jest właścicielem i moim współproducentem NA Ostrokrzew, dostałem od Bradley Barn, starego studia RCA w Nashville. Został zbudowany w 1965 roku i mógł służyć do śledzenia Blondynka na Blondie. Jakie to jest świetne?
