Wywiad: Wayne Coyne z The Flaming Lips o Remaking Sgt. Pepper z Miley Cyrus

„Siedzę w klimatyzowanym biurze mojego menadżera w centrum Oklahoma City i patrzę na zdjęcie Pink Floyd w telewizji. z jednej strony, a tuż za mną David Bowie” – wyjaśnia Wayne Coyne z The Flaming Lips na początku naszej wywiad.

Czy może istnieć para bardziej pasujących legendarnych podpórek do książek dla pionierów avant-rocka Coyne’a, pomiędzy – poszerzający umysł mistrzowie dźwięku, którymi są potężny Floyd i zawsze żądny przygód kameleon, niegdyś (i prawdopodobnie na zawsze) znany jako Ziggy'ego Gwiezdnego Pyłu?

„Audio Stardust” to z pewnością trafne określenie opisujące odlotową muzykę Coyne’a i jego zespołu Płonące Ustai po raz kolejny sięgnęli po gwiazdy dźwięku, nagrywając cały album wzorcowy The Beatles z 1967 roku, sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera, naturalnie osadzone w ich własnych, opatentowanych zwrotach akcji z Oklahomy. Z małą pomocą moich przyjaciół, obecnie dostępny za pośrednictwem Warner Bros., odkrywa, że ​​Coyne i jego gang werbują kilku swoich przyjaciół, hm, przyjaciół do pomocy w przemianie

sierż. Pieprz na wspólnym uchu: My Morning Jacket, Fever The Ghost i J. Mascis wrzuca otwierający utwór tytułowy do wirującego kotła fuzzów, przesterowań i rozproszonych wokali, podczas gdy (tak) Miley Cyrus i Moby Lucy na niebie z diamentami do zupełnie innej galaktyki, a Tegan, Sara, Stardeath i Białe Krasnoludy dokonują całkowicie kosmicznej metamorfozy Cudowna Rito. (Wzywając pana Kite’a, aby uregulował rachunek….)

Coyne (53 l.) przekazał firmie Digital Trends informację o nagraniu Fwends, jak Miley Cyrus osiągnęła to, co robi, och, wszyscy, i który album jego zespołu może nagrać jako następny. Podsumowując, to po prostu kolejny dzień z życia The Lips.

Trendy cyfrowe: Zanim przejdziemy do spraw hi-res, muszę powiedzieć, że naprawdę nie mogę się doczekać wydania tego albumu na winylu. Musieliście podjąć trudne decyzje dotyczące miksu i masteringu, skoro album ukaże się tylko na jednej płycie.

Wayne Coyne: Próbowaliśmy mieć pewne wytyczne, jak to zrobić. Niektóre z naszych piosenek są dłuższe niż wersje The Beatles, więc zmieszczenie ich na jednej płycie było trochę trudne. Nie sądzę, że to będzie najgłośniej nagrać, co zrobili The Flaming Lips. [Wieloletni producent Lips] David Fridmann i Michael [Ivins, basista Flaming Lips, który jest także współproducentem i inżynierem zespołu] całkiem nieźle radzą sobie w mówieniu: „Jeśli poziom wzrośnie Ten piosenkę, potem trochę cichnie To jeden." Ale Lucy na niebie z diamentami był tak cholernie głośny, że musieli go wyciąć ponownie.

Nie jestem zaskoczony, zwłaszcza biorąc pod uwagę sekcję „gone gone” w tej piosence, która jest dość zniekształcona.

O tak. Dave Fridmann wie, co należy zrobić. Ale w dzisiejszych czasach cyfrowość nie ma prawie żadnych ograniczeń. Gdybyśmy chcieli, moglibyśmy zniszczyć twoje głośniki. (Oboje się śmieją)

Co masz na myśli Jeśli? Robiłeś to już kilka razy z moimi głośnikami.

Oh, wiem. Przepaliłem też własne głośniki. Ale w przypadku winylu nadal masz ograniczenia. Rekord może tylko odbijać się od rzeczywistości. To jest fascynujące. Myślę, że ten album brzmi świetnie we wszystkich formatach, jakie mamy dzisiaj. A jeśli absolutnie cenisz winyl, docenisz wysiłki, jakie wszyscy włożyli w jego produkcję.

Ponieważ wspomniałeś, że w przypadku dźwięku cyfrowego nie ma prawie żadnych ograniczeń, optymalną platformą odsłuchową dla tego albumu musi być 96/24.

Zdecydowanie jest różnica – ale dla mnie zaczyna to mieszać się w świecie, w którym być może przestajesz zwracać uwagę na muzykę. Pamiętam, jak wsiadałem do samochodu Neila Younga, tego jego dość dziwnego kabrioletu, w którym wszyscy siedzieliśmy, kiedy puścił nam Pono. Siedziałem z tyłu samochodu Neila Younga z Neilem Youngiem w nim, i wszyscy słuchaliśmy Led Zeppelin Kaszmir przy dość dużych głośnościach. W głębi duszy myślę: „Siedzę w samochodzie z Neilem Youngiem i słucham Kaszmir - wspaniale!" Pobawił się z nami kilkoma różnymi rzeczami i zapytał: „No cóż, co o tym myślisz?” „Wszystko jest naprawdę świetne, Neil!” Łatwo mnie zadowolić; Nie zagłębiałem się w to aż tak bardzo. ja tylko podobało się To.

Sam przeprowadziłem wywiad z Neilem na temat Pono i mogłem go także wysłuchać z pierwszej ręki. W przypadku niektórych utworów naprawdę można uzyskać poczucie separacji pomiędzy instrumentami, a także atmosferę ludzi nagrywających razem w tym samym pomieszczeniu. To takie intymne.

Fajny. Cieszę się, że istnieje publiczność, która ma tak duże pojęcie o tym, co dokładnie wydobywa się z głośników lub słuchawek. Ale pamiętam, jak siedziałem przy stole z moją babcią, gdy miałem 4 lata. Przy zlewie stało radio AM z jednym głośnikiem, a ja nawet nie zastanawiałem się, w jaki sposób nagrywana lub odtwarzana jest muzyka, którą słyszałem. Chodziło bardziej o muzykę był. Ale rozumiem, dlaczego Neilowi ​​się to tak podoba. Jest ikoną.

Biorąc pod uwagę rodzaj mocnej muzyki, którą tworzysz, my, słuchacze, oczekujemy określonej jakości zarówno muzyki, jak i dźwięku. Po prostu idą w parze, jeśli chodzi o materiał Flaming Lips.

Och, robią, robią. A ludzie żyją. Dave Fridmann nigdy nie odejdzie od tego poziomu jakości. Jest w tym mistrzem. Jego ucho nigdy relaksuje.

Prawdą jest też, że jeśli sama treść muzyki nie porusza i nie ma w sobie tego magicznego eliksiru, to nie ma znaczenia, jak dobrze to brzmi.

Dokładnie. A jeśli to zrobisz Miłość jak we wszystkim, co Cię pasjonuje, wnikasz w to głębiej i bardziej to doceniasz. A jeśli inni ludzie rzucą światło na inne jego cechy, to myślę, że to wspaniałe. Mógłbym słuchać piosenek Led Zeppelin cały dzień. Gdybym mógł tak siedzieć w samochodzie Neila Younga, podczas gdy on odtwarza remiksy całej tej muzyki, byłby to świetny sposób na spędzenie dnia.

Następnym razem, gdy zrobisz to z Neilem, będę na tylnym siedzeniu. (Coyne się śmieje) OK, wracamy do Fwends. Jak zdecydowałeś, kto na czym gra sierż. Pieprz ścieżka? Czy był to proces organiczny? Jak namówiłeś Miley Cyrus do śpiewania w obu piosenkach? Lucy na niebie z diamentami I Dzień z życia?

„Organiczne” to dobre słowo. Zaprzyjaźniliśmy się z Miley, a ona grała koncert w Tulsa [13 marca], więc pojechaliśmy tam i zagraliśmy z nią występ. Zrobiliśmy Yoshimi walczy z różowymi robotami (część 1) dwa razy i wyszedłem. Następnego dnia mieliśmy umówioną wizytę z grupą przyjaciół w studiu. Myślę, że mieliśmy trzy inne rzeczy, od których zaczynaliśmy, ale wiedzieliśmy, że mamy dobrze działającą wersję Lucy na niebie. Jest żołnierzem i naprawdę fajnie się z nią robi różne rzeczy, więc po prostu to zrobiliśmy.

Kiedy już się dostała Lucy na niebie, to było zupełnie coś innego: „Stary, to jest naprawdę cholernie dobre”. Następnie zaprosiła nas do wzięcia udziału w rozdaniu nagród Billboard Awards [18 maja w MGM Grand Garden Arena w Las Vegas] i tak się stało Lucy na niebie razem i to był całkiem spory sukces. Zaraz potem chcieliśmy wypuścić Lucy na niebie wyśledź i połącz go z Fundacją Bella, organizacją non-profit zajmującą się dobrostanem zwierząt w Oklahoma City, na którą przeznaczane są wszystkie zyski z tego albumu. Potem zaczęło nabierać większego sensu to, że może powinniśmy nagrać całą płytę, a nie tylko wydawać ten pojedynczy utwór.

A ja po prostu Miłość te dwa utwory Miley Cyrus. Wiele osób, które je usłyszy, nawet nie będzie wiedziało, kto to jest, i to jest świetne.

Ona ma talent. Ludzie często o tym zapominają ze względu na jej wizerunek.

Jest naprawdę niezła. To znaczy, ona robi wszystko z miłością. Dzień z życia też było świetne, a w ciągu następnych kilku tygodni po tym zrobiliśmy świetny utwór z Jimem Jamesem i My Morning Jacket [sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera] i kilka innych. Od razu pomyśleliśmy: „No cóż, spróbujmy zrobić to wszystko”. Wtedy wpadasz w panikę i mówisz: „Teraz musimy to zrobić!” Ale wiesz, jeśli muzyka jest świetna, daje mnóstwo rozmachu, energii i powodów, by iść dalej i powiedzieć: „Zróbmy to!” To, co dodaje nam rozpędu, zawsze jest muzyka.

Grałem do końca Dzień z życia Wracam kilka razy, a ja wciąż próbuję zrozumieć, co Miley tam mówi. Czy to coś w stylu: „Budzę cię”, czy…?

Prawie zapomniałem, że to tam było! Kiedy pracowaliśmy nad masteringiem, wchodziłem i wychodziłem z pokoju z Dave'em, gdy on wprowadzał pewne zmiany. Któregoś razu tam poszedłem, a on powiedział: „Naprawdę podoba mi się to zakończenie. Jest cicho w miksie, więc nie sądzę, że wszyscy to usłyszą. Wtedy ona pyta: „Steven, czy denerwuję cię?” Ludzie pomyślą, że wkładała sobie coś w dupę czy coś w tym stylu (śmiech), ale zapomniałem, co się właściwie działo NA. Powiedziała coś, co zaniepokoiło Stevena [Drozda, multiinstrumentalistę/kompozytora/gitarzystę Lipsa] – to nie było to coś złego, ale kiedy Dave to zauważył, powiedział: „Założę to na samym końcu”. Fajnie! Na końcu pojawia się także głos Dave’a Fridmanna. Jak wiecie, jego głos można usłyszeć na wielu naszych płytach, a ten pojawia się na końcu wielkiego, końcowego crescendo 12 fortepianów uderzających w akord E. To tylko Miley i Dave rozmawiający. (śmiech)

Nie wiem, czy ludzie zdają sobie sprawę, jak wspaniale brzmi, kiedy mówi. Po części dlatego myślę, że chciałem, żeby to też się tam znalazło. Ona po prostu mówi, a jej głos ma takie wspaniałe brzmienie, wiesz?

Ma świetny akcent, absolutnie. I to dobry pomysł, aby mieć ją na końcu jako bonus, ponieważ sami Beatlesi dodali ten wysoki dźwięk 15 kHz i nieskończoną, studyjną pogawędkę na końcu drugiej strony.

Dokładnie! Wyszło to na jaw po reedycjach. (Coyne dwukrotnie śpiewa wysoką partię Paula McCartneya „Never Could Be any other way”). Uwielbiam te rzeczy! Dlatego właśnie robimy tak wiele rzeczy z efektem outgroove na naszym własnym winylu. Myślę, że po prostu zabrakło nam miejsca w tym przypadku. Michael miał trzy lub cztery opcje tego, co zrobimy po każdej stronie: „Cóż, możemy skrócić tę piosenkę albo nie Zrób to." To dziwny obszar. Jeśli jest to montaż własnej muzyki, nie mam co do tego żadnych skrupułów, ale jeśli jest to muzyka innych ludzi, nie chcę tego robić. Duża część muzyki została już stworzona i zmasterowana. Szkoda, że ​​nie mogliśmy dodać do tego kolejnej warstwy tego rodzaju rzeczy, ale tak to jest. Większość ludzi, których znam, lubi mieć to wszystko — będą mieli kopię cyfrową, ale lubią też zajmować się rzeczami fizycznymi.

To zabawne — czasami ludzie mnie przedstawiają w następujący sposób: „To facet zarówno fizyczny, jak i cyfrowy!” Ale to prawda. Czasami lubię włączyć 180-gramowy winyl, a innym razem lubię słuchać plików w wysokiej rozdzielczości 96/24. Czerpię korzyści z obu światów, więc dlaczego nie miałbym tego zrobić?

Dlaczego nie? Niektórzy ludzie są bardziej stacjonarni, ale ty i ja nigdy nie jesteśmy zawsze w tym samym miejscu. Nie mogę zabrać ze sobą gramofonu, więc lepiej mieć muzykę w telefonie lub innym urządzeniu, aby móc ją zabrać ze sobą, gdziekolwiek się udaję. Wszyscy pragniemy móc założyć słuchawki i słuchać muzyki, którą sami stworzyliśmy, gdziekolwiek jesteśmy.

Jednym z moich ulubionych utworów jest ten, który zrobiliśmy z Birdflower W Tobie Bez Ciebie.

I to nawet nie jest znana grupa, tylko moi dziwaczni przyjaciele! To zabawna historia. Nie wiedzą zbyt wiele o muzyce, ale po prostu robią to sami. Daniel [Huffman, także z New Fumes] jest głównym producentem tego materiału i on to rozpracował. Cieszyłem się, że to zrobił. Są muzycy, którzy potrafią wszystko rozgryźć nuta po nucie i zagrać to w ten sposób, ale ja to lubię. Powiedzą: „No cóż, myślę, że tak Ten.” A ja powiem: „No cóż, tak jest nie ale to, co zrobiłeś, podoba mi się bardziej.

Utwór podobny W Tobie Bez Ciebie ma tak charakterystyczny charakter, więc lubię słuchać, jak jego kultowe brzmienie przekształca się w inną formę.

Tak! Istnieje wersja sierż. Pieprz zrobione w latach 80., to świetne odniesienie, z którego korzystaliśmy – myślę, że tak to się nazywało sierż. Pepper był moim tatą [właściwie to jest sierż. Pepper znała mojego ojca, świadczenie z 1988 r. obejmuje kompilację sporządzoną przez NME]. Sonic Youth stworzył naprawdę świetną wersję W Tobie Bez Ciebie, a także Upadek z Markiem E. Smith śpiewa Dzień z życia. To także część naszej inspiracji. Słyszeliśmy, że inni ludzie robili ten materiał i bardzo nam się to podobało.

Dowolna grupa muzyków, która jest w stanie dokonać własnego nagrania Miłość robiąc takie rzeczy, bo nie musisz wymyślać własnych tekstów, nie musisz walka o tym i możesz się po prostu dobrze bawić. Myślę, że to właśnie mówią Beatlesi w swojej muzyce: „Słuchaj, usłyszysz to, więc wyjdź tam i zrób swoje”. twórz muzykę, rysuj obrazy, bierz narkotyki, farbuj włosy na zielono i baw się, kurwa, swoim życiem!” To właśnie mówią nas. Niektórzy fani Beatlesów mówią: „Nie dotykaj nasz muzyka!" Nie sądzę, żeby The Beatles tak mówili. Zamiast tego mówią: „To da Twojemu życiu więcej doświadczeń, więcej zabawy i więcej wglądu”. Nie chodzi o to, żeby to zamknąć.

Całkowicie się zgadzam: włącz i dostrój. Wreszcie – w 2010 roku nagrywałeś Pink Floyd, wykonując wszystko Ciemna strona księżycai odkąd powiedziałeś, że naprawdę lubisz słuchać Kaszmir w samochodzie Neila Younga, myślę, że twoim następnym projektem z coverami powinien być album Zeppelin. Więc który byś zrobił?

Cóż, myślę, że Steven i ja wyciągnęliśmy wnioski i zawsze chcemy tworzyć krótkie albumy. Więc prawdopodobnie byśmy wybrali Led Zeppelin IV, ponieważ nie ma na nim zbyt wielu piosenek [osiem], a znamy każdą znajdującą się tam piosenkę. Ale nie zaczynajmy o tym mówić, bo wtedy to faktycznie się stanie.

Cóż, jedyne co dodam to to Led Zeppelin III jest na nim piosenka pt Przyjaciele, więc wydaje mi się, że musisz przerobić to jako „Fwends”. Może to utwór bonusowy. Daję ci 9 miesięcy na zrobienie tego wszystkiego.

Ach! (serdecznie chichocze) Widzisz, teraz sprawiasz wrażenie, że jest to możliwe. Jeśli będziesz o tym ciągle mówić, będzie to wyglądało na coś, co się wydarzy. (pauza) Być może będziemy musieli zacząć myśleć o pracy nad płytą Led Zeppelin.