Hollis Brown dostarcza wieloplatformową muzykę w erze muzyki współczesnej

„To dla nas dobra pozycja – móc wydawać muzykę, kiedy chcemy i budować publiczność na różne sposoby”.

Opanowanie współczesnego paradygmatu marketingu muzycznego nie jest łatwym zadaniem. Czy wydajesz singiel, EPkę, cały album czy co? Niezależnie od tego, czy ci się to podoba, czy nie, odpowiedź brzmi: „wszystkie powyższe”.

Fakt jest taki, że dzisiejsi muzycy muszą wykazywać się wyjątkową elastycznością, jeśli chodzi o ciągłą i stałą dostępność swoich utworów sztuka — coś, co korzeniowy, amerykański kolektyw R&B znany jako Hollis Brown rozumie i akceptuje całym sercem.

W klasycznym stylu „daj ludziom to, czego chcą”, Hollis Brown – nazwany na cześć surowego klasyka folk-bluesa Boba Dylana z 1964 roku, Ballada o Hollisie Brownie — masz mnóstwo amunicji dźwiękowej do wyboru. Obejmuje to aktualny hitowy singiel Biegnij prosto do Ciebie, która zyskała większą popularność, gdy stała się częścią internetowej kampanii reklamowej Abercrombie & Fitch; Gromada Pereł, limitowana edycja winylowej EP-ki przygotowana na zeszłoroczny Record Store Day, która wyprzedała się tak szybko, że wymagała wydania cyfrowego zaledwie kilka miesięcy później; oraz pełny album pt

3 strzały . To ostatnie wydanie zawiera Deszczowy taniec, piosenka z udziałem zmarłej ikony gitary Bo Diddleya, która zyskała duży rozgłos zespołu, gdy została wykorzystana w zwiastunie najnowszego filmu biograficznego o Rayu Krocu z Michaelem Keatonem w roli głównej, Założyciel.

Tak, to jest to Dokładnie jak to się robi w dzisiejszych czasach.

Oczywiście cały marketing na świecie nic nie znaczy, jeśli Twoja muzyka nie ma takiego rozmachu, ale dobra wiadomość jest taka, że ​​dźwięk Hollisa Browna działa na wszystkich cylindrach.

„Jesteśmy zespołem bez fanaberii. Nie ma dymu i luster” – wyjaśnił Digital Trends frontman HB Mike Montali. „Polegamy na tym, że nasza piątka gra razem, żyje i kopie. Skupiamy się na pisaniu najlepszego materiału i tworzeniu najlepszych piosenek – takich, które najlepiej pasują do naszego stylu i brzmienia, które wspólnie tworzymy”.

Montali zadzwonił do Digital Trends ze swojej bazy w Queens w Nowym Jorku, aby omówić inne sposoby tworzenia muzyki w przypadku wydań winylowych, jak najlepiej odpowiedzieć na preferencje publiczności i przekształcić inspiracje w oryginał pomysły.

Trendy cyfrowe: Czy miałeś na myśli konkretną paletę dźwiękową? Gromada Pereł ponieważ wiedziałeś, że pierwotnie był on przeznaczony wyłącznie do wydania winylowego?

Mike Montali: Zrobiliśmy. Pojechaliśmy do Nashville i nagrywaliśmy z Adamem Landrym [który był także producentem Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs i Lilly Hiatt]. Nagraliśmy to na żywo, analogowo i bezpośrednio na taśmę, tak jak stara płyta winylowa została nagrana w latach 60. lub 70. – jak płyta Creedence Clearwater Revival czy coś.

Zdecydowanie chcieliśmy, żeby było to organiczne i żeby wszyscy grali razem. Nawet wokale zostały nagrane na żywo. A ponieważ wszystko było nagrane na żywo, nie było mowy o powrocie. Jeśli była tam dziwna gitara, cóż, musiała zostać. Nie mogliśmy wrócić i dograć kolejnej gitary, ponieważ wszystko było przesiąknięte [tj. wiele instrumentów pojawia się razem na tej samej ścieżce, ponieważ piosenka została nagrana na żywo].

To uczyniło nas lepszym zespołem i postawiło nas na nogi o wiele bardziej. Gdybyśmy wszyscy mieli świetne ujęcie, ale ja miałem kiepski występ wokalny, wszyscy musieliby wrócić i zrobić to jeszcze raz. Nikt nie chciał być osobą podtrzymującą statek, co było świetne. I mam nadzieję, że zrobienie tego dobrze na taśmie dało mu trochę więcej ciepła.

A teraz mamy różne wersje tej EP-ki cyfrowo w Spotify, iTunes, Soundcloud…

Nawet nie wiedzieliśmy, że to kiedykolwiek będzie dostępne online, ale trzeba się dostosować i przyjąć, w jaki sposób publiczność chce słuchać muzyki. Wiesz, co mam na myśli? Po prostu upubliczniamy to w każdy możliwy sposób.

Myślę, że odrodzenie winylu doprowadziło do lepszych nawyków słuchania i sprawiło, że ludzie zwracają większą uwagę na to, jak płyta płynie i jak ogólnie dobrze brzmi.

Tak, zdecydowanie. Dodaje inne podejście do sztuki składania albumu. Streaming sprawia, że ​​obecnie jest to raczej środowisko dla singli, co sprawia, że ​​branża ma wrażenie, że niemal wraca do czasów sprzed Beatlesów.

Po prostu czytasz w moich myślach. Dopóki The Beatles nie wprowadzili koncepcji albumu jako formy sztuki, chodziło raczej o singiel tygodnia, a album był refleksją.

Tak, dokładnie. Kładziemy Biegnij prosto do Ciebie niedawno ukazał się jako singiel i radzi sobie dobrze samodzielnie, mimo że nie jest dołączony do żadnego albumu. To naprawdę interesujące, ponieważ wielu radiowców twierdziło, że rzadko zdarza się taki singiel radzi sobie świetnie bez przywiązania do żadnego albumu – i nie ma też zapowiedzi żadnego albumu.

Dla wielu ludzi wszystko jest teraz szybkimi kliknięciami, kliknięciami i nie chcą siedzieć przez godzinę i słuchać całej płyty. Umieszczą go na liście odtwarzania lub przetasują tam, gdzie się pojawi. Wystawienie Biegnij prosto do Ciebie jako samodzielny singiel jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy, jeśli chodzi o sukces – jest na topie listach przebojów, w radiu, w reklamie Abercrombie & Fitch i trafiło na kilka dużych playlist zbyt.

Próba sprawdzenia, co sprawdza się dla nas jako zespołu, było doświadczeniem. Większość ludzi pyta: „Jesteście zespołem rockowym? Och, w takim razie chcielibyśmy posłuchać albumów. Ale singiel okazał się dla nas najlepszy, więc jesteśmy gdzieś pośrodku, próbując to wszystko rozgryźć.

Postrzegam single jako bramę do zespołu. Jeśli spodoba mi się to, co usłyszę na pierwszym singlu, mogę kupić lub sprawdzić drugi i jeśli mi się to spodoba też jeden, wtedy może pójdę na całość i uznam, że cały album jest wart inwestycji mojego i mojego czasu pieniądze. Teraz jestem gotowy na pełniejsze doświadczenia z Twoją muzyką.

Dokładnie – i to także wydłuża okres przydatności do spożycia. Jeśli jesteś zespołem, który wydaje kolekcję 12 piosenek i cytujesz i odcinasz cytat „tradycyjny kampanię” — stwórz wokół tego cykl albumów, po którym miesiąc po jego porzuceniu nikt tak naprawdę nie daje nic gówno. Są już gotowi na kolejne kliknięcie, następny film lub kolejną wirusową rzecz.

Być może wydanie 12 singli w ciągu roku lub półtora może być lepszym pomysłem niż wydanie jednej płyty, która od razu przyciąga uwagę prasy, a potem ucichnie. Ale jest to również sytuacyjne, ponieważ może zależeć od rodzaju zespołu i artysty, którym jesteś.

Jesteś wystarczająco mądry, aby zaspokoić potrzeby odbiorców w zakresie tego, jak chcą dotrzeć do Twojej muzyki.

Taka jest nasza mentalność. Wydawanie nowej muzyki Jest ważny. Są zespoły, których przerwy między nagraniami trwają cztery lata. To nigdy nie było naszym zamiarem. Chcemy nieprzerwanie co roku wydawać nowe wydawnictwa, gromadząc dużą kolekcję muzyki.

Wydawanie nowych rzeczy jest dla nas ważne. I na szczęście – lub niestety – kiedy to robisz, musisz płynąć z nurtem i gasić to, co się pojawia. Może to być singiel, EP, album lub podwójny album. Robisz to, jakkolwiek to wyjdzie.

Chcę jak najwięcej nowego materiału od moich ulubionych artystów i tak często, jak tylko mogą mi to zapewnić.

I musisz podejść do tego kreatywnie. To dla nas dobra pozycja; abyśmy mogli wydawać muzykę, kiedy chcemy i budować publiczność na różne sposoby. Młodsi ludzie reagują na singiel i wideo oraz na sposób, w jaki udzielamy na nie licencji. Naszej starszej publiczności podoba się, że wydajemy winyle i materiały z okazji Dnia Sklepu Muzycznego, więc to wszystko nam odpowiada.

Staramy się po prostu być autentyczni, jeśli chodzi o dźwięk. Niektóre utwory niekoniecznie pasują do innych – style nagrywania, pomysły i teksty. Kiedy nagrywasz płytę, możesz mieć 30 piosenek, a tak naprawdę jest ich pięć Naprawdę bardzo mi się podobają, ale nie pasują do spójnej idei albumu. Tak naprawdę nie możesz ich tam umieścić, więc umieszczasz je jako single. Sposób myślenia jest bardzo różny w zależności od EP-ki, singla i albumu, jeśli chodzi o spójność i styl tego wszystkiego.

Kiedy poszliśmy ciąć Biegnij prosto do Ciebie, nagraliśmy to, myśląc tylko o tej jednej piosence i dla nas brzmiała świetnie. Ale kiedy to robiliśmy 3 strzałyczuliśmy, że wszystkie te piosenki będą częścią tego jednego wydawnictwa. Chcieliśmy, aby klimat tej płyty był spójny w poszczególnych piosenkach i podeszliśmy do niej z takim nastawieniem. Myślę, że to sytuacja od sytuacji.

Biegnij prosto do Ciebie była kontynuacją Zimne Miasto dźwięk [jeden z najlepszych utworów na 3 strzały] i to jest kierunek, w którym zmierzamy – trochę więcej korzeni R&B i rocka. Czy to ma sens?

Całkowicie. Patrzę na to tak, jakbyś zajął się wczesnym J. Płaszcz Geils Band, podobny do ich wczesnych albumów J. Zespół Geils (1970) i Nabiegły krwią (1973).

O fajnie. Muszę tam wrócić i ich posłuchać. Myślę, że na naszym następnym dużym wydawnictwie pójdziemy bardziej tą drogą – bardziej optymistyczny rock z bardziej nowoczesnym klimatem R&B, Temptations. Byliśmy zespołem amerykańskim, czyli muzyką niszową, ale także pochodzimy z Nowego Jorku, więc mamy tę naturalną przewagę, której nie mają inne zespoły. Chcemy naprawdę się tym zająć i nie bać się tego.

Robicie taką zabójczą wersję klasyki bluesa Pełna łyżka NA 3 strzały że może skłoni to ludzi do wypróbowania cięższej wersji Cream [z 1966 r.], a także oryginalnej wersji Howlin’ Wolf [z 1960 r.]. Ja uwielbiam szum powierzchniowy i harfę [tj. harmonijkę ustną] dochodzącą do prawego kanału w twojej wersji.

Tak dobrze! W tym utworze występuje także John McCauley z Deer Tick, który gościnnie występuje na wokalu. Grano to także na żywo i myślę, że zrobiliśmy dwa ujęcia. Na koniec zapada się w dżem. Stało się to trochę przez przypadek, bo tak odtwarzały się taśmy. Mieliśmy już ten dżem na taśmie, więc wróciliśmy i nagraliśmy Pełna łyżka ponad tym. Pod koniec utworu jam nadal był obecny, a piosenka w naturalny sposób w niego wpłynęła, więc powiedzieliśmy: „Po prostu to zatrzymajmy. Brzmi całkiem fajnie.”

Robienie takich rzeczy jest dla nas ważne, aby złożyć hołd wielkim amerykańskim artystom, którzy wywarli na nas wpływ. Próbujemy uchylić przed nimi kapelusza, wciąż robiąc swoje. Chcemy być zespołem kontynuującym dziedzictwo amerykańskiej muzyki, w której ludzie dbają o pisanie piosenek i grę na własnych instrumentach. To jest dla nas ważne.

Mam to gdzieś. Musisz zebrać swoje wpływy, wrzucić je do własnego kotła i wyjść jako Hollis Brown po drugiej stronie.

To coś, o czym zapomina wiele zespołów. Zespół wyda jedną płytę o tym wyjątkowym brzmieniu i to wszystko, co robi; nie idą nigdzie indziej. Ale lubimy zmiany i czuję, że zmieniliśmy nasze brzmienie, aby dotrzeć tu, gdzie jesteśmy teraz. Jesteśmy pod tym względem znacznie lepszym zespołem. Teraz chcemy napisać jak najlepszy materiał na kolejne wydawnictwo.