Jednym z kluczy do odniesienia sukcesu jako fotograf jest silne poczucie przygody i żądza wędrówki, a prawdopodobnie żaden fotograf nie ucieleśnia tego ducha lepiej niż Jay’a Dickmana.
Od ruin Machu Picchu w Peru po las bambusowy Arishiyama w Japonii i Taj Mahal w Indiach, zdobywca nagrody Pulitzera fotograf przeleciał więcej mil niż wielu doświadczonych pilotów linii lotniczych.
Współpracując z portalem podróżniczym National Geographic, Dickman odbył ponad 60 podróży Wyprawy w roli „Eksperta National Geographic”, utrwalające legendarne cuda natury i kultury dookoła świata. W rzeczywistości magazyn Travel and Leisure umieścił niedawno Dickmana na liście „10 fascynujący ludzie z którymi będziesz mógł podróżować w 2017 roku.”
Digital Trends rozmawiał z Dickmanem o spędzaniu życia w trasie, ulubionych miejscach do robienia zdjęć, jego wcześniejszym życiu związanym z fotografowaniem legend rock and rolla oraz o tym, dlaczego woli aparat bezlusterkowy za jego pracę.
Trendy cyfrowe: co spowodowało Twoje zainteresowanie fotografią?
Jay Dickman: Kiedy dorastaliśmy w latach sześćdziesiątych, w naszym domu stale obecne były czasopisma, zwłaszcza „Life”, „Look” i „National Geographic”. Pamiętam, jak patrzyłem na te niesamowite dzienniki fotograficzne i byłem pod wrażeniem mocy nieruchomych obrazów. Wtedy nie zdawałam sobie sprawy, jaki wpływ wywierają na mnie te zamrożone chwile. Mieliśmy też dwa egzemplarze Kamera amerykańska: USA w stanie wojny, które były kompilacją potężnych nieruchomych obrazów z II wojny światowej. Te różne publikacje chyba wywarły na mnie jako przyszłym fotografie największy wpływ. To właśnie te zamrożone chwile ukształtowały moją przyszłość.
Jakie są największe wyzwania podczas wielu Twoich sesji zdjęciowych w plenerze?
Zawsze najważniejsze jest skupienie się na tym, dlaczego tam jesteś. Podróż jest dziś beznadziejna, a przylatując do obcego miejsca, często po wielu godzinach w samolocie, zazwyczaj jestem wyczerpany.
„Zawsze najważniejsze jest utrzymanie koncentracji na tym, dlaczego tam jesteś”.
Dodaj do tego fakt, że oddaliłeś się od tych, których kochasz, często na dłuższy czas, a łatwo stracić z oczu swój cel. Oczekuje się, że obecnie będzie to praktycznie twardo stąpać po ziemi, jeśli chodzi o pracę, ponieważ budżety są napięte, a czas gra kluczową rolę.
Przygotowanie do sesji zdjęciowej ma kluczowe znaczenie. Zadania w National Geographic będą obejmować przygotowanie do sesji zdjęciowej; rozmowy telefoniczne, badania i logistyka są częścią zadania. Mam nadzieję, że po przybyciu na miejsce będę na bieżąco z informacjami na mój temat. Sprowadza się to do stwierdzenia, że „wiedza to potęga”. Ale fotograf musi być także gotowy na zaskoczenie wydarzeniami i możliwościami, których nie znaleziono w badaniach.
Jakie są Twoje ulubione miejsca na świecie do robienia zdjęć?
Uwielbiam cytat Susan Sontag o podróżach: „Nie wszędzie byłam, ale jest na mojej liście”. Podobnie jak wszystkie lokalizacje/podróże fotografów, zawsze jestem pytany: „Jakie jest moje ulubione miejsce?” Odpowiedzi wahają się od „następnego miejsca” do „domu” – w obu przypadkach są prawdziwe.
Myślę, że to pytanie wymaga kryteriów: czy pytasz o jedzenie, kulturę, geografię? Jednym z moich ulubionych miejsc pod względem geograficznym są tepuis Wyżyny Gujany w Ameryce Południowej, zwłaszcza w Wenezueli. Niektóre z nich wznoszą się na wysokość nawet 3000 metrów i są jednymi z najstarszych formacji geologicznych na Ziemi. Wysokość ta jest zwykle pionowa i wystaje prosto z lasu deszczowego poniżej.
Spędziłem na nich kilka tygodni, pracując z wenezuelską ekipą ratowników wspinaczkowych podczas ćwiczeń ratowniczych. Przez większość czasu, kiedy tam byłem, miałem dostęp do helikoptera, co zapewniało niesamowity widok na ten krajobraz. Spędzałem czas na szczycie pięciu do sześciu tepui, cały czas biwakując. Po raz pierwszy zobaczyłem wodospad Angel Falls – najwyższy na Ziemi – kiedy stałem na płozie helikoptera, z otwartymi drzwiami i zwisałem z paska, gdy leciałem prosto w dół na wysokość 3212 stóp wodospadu.
Czego potrzeba, aby skomponować niesamowite zdjęcie krajobrazu?
Stojąc przed niesamowitym miejscem, gdy są tam inni ludzie, często słyszę pytanie: „Czy nigdy nie odkładasz aparatu i nie podoba ci się ta scena?” Odpowiadam, że rzeczywiście dostrzegam piękno tego miejsca i uważam, że mój aparat pozwala mi na to o wiele głębiej miejsce.
Podobnie jak inni oglądający tę scenę, jestem zdumiony pięknem i zaczynam je „rozbijać”. Co mnie wciąga w ten krajobraz? Czy to światło, czy to konstrukcja, czy połączenie tych wszystkich elementów? Wierzę, że kamera wpycha mnie wtedy znacznie głębiej w pejzaż.
Dlaczego do swojej pracy wolisz aparat bezlusterkowy, a konkretnie Mikro Cztery Trzecie?
Należę do grona fotografów Olympus Visionary i jestem częścią tej grupy od 2003 roku. Mocno wierzę, że bezlusterkowiec to przyszłe wyposażenie fotografa plenerowego (i wszystkich fotografów). Wierzę, że Olympus zmierza we właściwym kierunku, wprowadzając system Mikro Cztery Trzecie (MFT).
Aparaty bezlusterkowe odzwierciedlają jeden z obszarów najszybciej rozwijających się w fotografii, dlatego logicznym rozwiązaniem jest zmniejszenie rozmiaru. Im mniej rzucam się w oczy, tym łatwiej i efektywniej mogę pracować. W miarę postępu technologii jakość obrazu MFT jest prawie porównywalna z większymi czujnikami, ale przy znacznie mniejszych rozmiarach, zajmowanej powierzchni, niesamowitej optyce i niesamowitej jakości.
Zdobywca nagrody Pulitzera i Narodowy Geograf Fotograf Jay Dickman spędził trzy miesiące w wiosce z epoki kamienia w Papui Nowa Gwinea, tydzień pod lodami Arktyki w łodzi podwodnej ataku nuklearnego i na pokładzie tonącej łodzi na Amazonka. Oprócz pracy dla National Geographic Dickman wykładał podczas warsztatów w Santa Fe, warsztatów medialnych w Maine, fotografii na szczycie i serii American Photo Mentor Series. On i jego żona Becky są założycielami firmy Warsztaty First Light seria. Autor Doskonała fotografia cyfrowa, Dickman jest członkiem grup Olympus Visionary, Lexar Elite i Singh Ray.
Soczewki, które są znacznie mniejsze, ale charakteryzują się niesamowitą jakością, to jedna z zalet systemu MFT. Mój 40-150 mm f2.8 odwzorowuje pole widzenia pełnoklatkowego obiektywu Nikon 80-300 mm, przy ułamku jego wagi i rozmiaru.
Mój futerał na aparat, gdy podróżuję, mieści się nad głową podczas lotu i mieści obiektywy o ogniskowych od 14 mm do 840 mm; mój Olympus 300 f/4 ze współczynnikiem dwa do jednego – wraz z telekonwerterem MC-14 – zapewnia taką samą długość przy przysłonie f/5,6. Drukuję wiele moich obrazów o szerokości do 40 cali, a jakość jest oszałamiająca.
Jesteś także wielki w świecie rock and rolla. Jak doszło do tego, że zacząłeś fotografować kultowe gwiazdy i zespoły, takie jak Rolling Stones i The Who?
To było pod koniec lat 60., kiedy po raz pierwszy zacząłem fotografować rock and rolla. Zabrałem na koncert mój aparat Pentax H1A 35 mm i byłem uzależniony. Miało to miejsce, zanim zacząłem pracować dla „Dallas Times Herald” i kontynuowałem tę pracę, gdy w 1970 roku zostałem zatrudniony jako fotograf sztabowy.
Fotografowałem największe zespoły, kiedy przyjeżdżały do Dallas, w wolnym czasie, a zdjęcia publikowałem w gazecie. To dało mi kwalifikacje, aby następnie zwrócić się do kierownictwa następnej grupy, ponieważ zgodnie z prawem przygotowywałem się do dużej gazety.
Tak, to była świetna zabawa. Fotografowałem wielu czołowych muzyków i grupy: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, The Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers – lista jest długa NA. To niesamowite, że te zdjęcia są dziś sprzedawane jako dzieła sztuki; moje prace reprezentuje galeria Morrison Hotel. Z pewnością nie myślałam wtedy, że będą one wisieć na czyjejś ścianie, pięknie oprawione w sygnowanej, limitowanej edycji.
Zalecenia redaktorów
- Strzelcy Olympus wkrótce będą mieli obiektywy 1000 mm i możliwość bezprzewodowej lampy błyskowej
