Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak trudno jest nakręcić teledysk w jednym ujęciu? Wokalista i główny reżyser OK Go wypowiada się na temat najnowszego teledysku zespołu Napis jest na ścianie.
Odkąd dobrze idź w 2006 roku wskoczył na kilka bieżni i tanim kosztem sfilmował misternie opracowany układ choreograficzny na tle plastikowych prześcieradeł w jednym ciągłym ujęciu, a wszystko po to, aby pomóc w promocji singla, I znowu to samo, nazwa zespołu stała się synonimem dziwacznych teledysków bez cięć. A frontman Damian Kulash nie ma nic przeciwko takim skojarzeniom.
„To dla nas świetna zabawa, bo uwielbiamy je tworzyć” – mówi Kulash o filmach. „Są czymś w rodzaju koni trojańskich do wszelkiego rodzaju projektów artystycznych, jakie mamy ochotę wykonać. Istnieje założenie, że musimy być zakłopotani lub zawstydzeni, że stanowią tak ogromną część tego, kim jesteśmy. Myślę, że odzwierciedla to obowiązujące na świecie myślenie o kreatywności – że wciąż tkwimy w ubiegłym stuleciu, gdzie muzycy to ludzie grający na gitarach, a filmowcy to ludzie używający kamer. W świecie, w którym żyję, muzycy i filmowcy tworzą zarówno jedynki, jak i zera”.
Tworzenie zespołu i wymyślanie szalonych iluzji
Ale w świecie dobrze idź, 1 i 0 nadal wymagają dużo planowania, ćwiczeń i cierpliwości w realnym świecie, o czym świadczy najnowszy film zespołu, Napis jest na ścianie, przy czym kwartet zwrócił się o pomoc do Pierwsza maszyna stworzyć poruszającą serię wizualnych iluzji perspektywicznych, nakręconych (oczywiście) w jednym ujęciu. Kulash twierdzi, że pierwszą przeszkodą do pokonania było znalezienie odpowiednich współpracowników.
„Kiedy kręcisz film z psami [i OK Go nakręcili film z psami], chcesz znaleźć odpowiednich ludzi od psów, ale przynajmniej wiesz, że szukasz trenera psów; natomiast kiedy robisz coś z iluzjami anamorficznymi, do kogo dzwonisz?” Kułasz pyta, Warto zauważyć, że wielu reżyserów nie postrzegało teledysku jako rodzaju „sztuki wysokiej”, jaki sami postrzegali zrobienie. „Kiedy spotkaliśmy się z Aaronem (Duffym) i Bobem (Partington), pasowaliśmy idealnie. Mieli do tego odpowiednie ramy.”
„Kiedy robisz coś z iluzjami anamorficznymi, do kogo dzwonisz?”
Ekipa 1stAveMachine również zastanawiała się, dla kogo pracuje i jak ważne stały się te teledyski dla tożsamości zespołu.
„Myślę, że to była duża presja, ponieważ widać, jaki sukces odniósł zespół dzięki swoim teledyskom” – mówi Duffy. „Ponadto same filmy stają się coraz większe – czasem pod względem zakresu, czasem kontekstu – a my nie chcieliśmy być tymi, którzy przełamią ten trend. I dlatego panowała tam duża presja.
„Chcesz także spróbować wykorzystać medium lub zbiór zasad, które stworzyli – na przykład zrobić wszystko za jednym razem i zrobić to praktycznie – i wnieść do tego coś nowego. Część z iluzjami okazała się naprawdę świetnym sposobem na osiągnięcie tego, ponieważ tak naprawdę, jeśli zrobisz wersję iluzji po efektach, to naprawdę nie jest to w ogóle ekscytujące. Jeśli możesz pomóc widzom zrozumieć, że dzieje się to w czasie rzeczywistym i w prawdziwym życiu, a nie po efektach, naprawdę ekscytujące jest to zobaczyć, ponieważ twoje oczy faktycznie cię oszukują. To nie to samo, co przebywanie w tej przestrzeni osobiście, ale choć mogliśmy spróbować dać widzom tę perspektywę lub poczucie, że tam byli, staraliśmy się to zrobić.
„To był jeden z powodów zaangażowania zespołu w przesuwanie kamery, przynajmniej w niektórych fragmentach filmu, ponieważ umiejscowienie Kamera jest tak ważna dla działania niektórych złudzeń, że uznaliśmy, że powinniśmy dać im moc, aby albo zrobili to dobrze, albo źle” – Duffy dodaje. „To dodatkowe wyzwanie, ale myślę, że dodało też wiele do filmu”.
Po opracowaniu podstawowej koncepcji, skonfigurowanie iluzji i ciągłości wideo poszło łatwo.
Powiązany:Powiedz to samo: gra na smartfony OK Go jest więcej niż OK
„Właściwie świetnie się bawiliśmy, konfigurując to, ale wyszło to organicznie” – wyjaśnia Duffy. „Wybraliśmy rzeczy, które najbardziej nam się podobały, i próbowaliśmy dowiedzieć się, które z nich najbardziej pomogą nam w budowie. Na początku mieliśmy kilka mniejszych iluzji, a następnie próbowaliśmy stworzyć bardziej zaskakujące iluzje w środku i na końcu. Każda iluzja przychodziła do nas, gdy ją umieszczaliśmy, ponieważ była całkowicie zależna od tego, czym była przestrzeń. W zasadzie byłem tylko ja, Bob i Damian spacerujący po pomieszczeniu, przygotowujący wszystko i współpracujący z naszym scenografem, Ethanem Tobmanem, nad realizacją.”
Wyzwanie polegające na stworzeniu filmu bez cięć
Wreszcie dowiedziałem się, do czego służy ten film Napis jest na ścianie miała być łatwa część i, ogólnie rzecz biorąc, był to tylko wierzchołek góry lodowej. Trudności przyszły później.
„Niektóre z nich były trudniejsze w budowie; niektóre z nich były w danym momencie trudniejsze” – mówi Duffy o tworzeniu i filmowaniu iluzji. – To zwykle nie było to samo.
„Każda iluzja przychodziła do nas, gdy ją umieszczaliśmy, ponieważ była w dużym stopniu zależna od tego, czym była przestrzeń”.
Duffy twierdzi, że najtrudniej było zbudować ostatnie ujęcie, co widaćNapis jest na ścianie mural, który powstał. „Po prostu mieliśmy naprawdę dużo miejsca, żeby to rozgryźć. To też jest skomplikowane, ponieważ widać tylko, że to działa od tego jednego punktu. Zatem wszyscy po prostu malują na ziemi i mają nadzieję, że malują we właściwym miejscu, ponieważ tak naprawdę nie są w stanie powiedzieć, na co patrzą. Nie było tak kolorowo, jak się spodziewaliśmy; trzeba było to zrobić skrupulatnie. Zafarbowanie brody (basisty Tima Nordwinda) i malowanie były w tej chwili zdecydowanie najtrudniejsze ze względu na czas resetu i był to chaotyczny proces.
Koncepcja braku cięć okazała się również trudna podczas przechodzenia od iluzji do iluzji za pomocą aparatu, który trzeba było ustawiać w różnych pozycjach.
„Jeśli chodzi o technikę, nie ma tu nic zupełnie nowego, o czym nie pomyślano lub nie zastosowano od czasów renesansu – jeśli chodzi o iluzje perspektywiczne i tym podobne lub anamorficzne punkty widzenia” – mówi Duffy, zauważając, że to ruch sprawił, że wszystko trudny. „Próbowaliśmy różnych rzeczy. Szczerze mówiąc, naprawdę mieliśmy nadzieję, że znajdziemy rozwiązanie technologiczne tego problemu, ponieważ chcieliśmy, aby był to sprzęt filmowy lub jakiś coś w rodzaju Steadicamu lub czegoś z żyroskopami, tak aby opaska mogła poruszać kamerą, ale można było też mieć stabilną strzał. Ostatecznie nie znaleźliśmy dobrego sprzętu, którego moglibyśmy użyć, który pozwoliłby nam wykonać wszystkie ruchy.
Duffy twierdzi, że próbowali umieścić na platformie żyroskopy, ale te stawały się wybredne, gdy odwracano kamerę do góry nogami. Zamiast więc polegać na nowych rozwiązaniach technologicznych, załoga cofnęła się nieco w czasie.
„Mamy taką kierownicę, z której ludzie, jak sądzę, korzystali dziesięć lat temu, ale już nie używają jej tak często” – wyjaśnia Duffy. „Umieściliśmy [Panasonic] GH4 tam – czyli ładna, lekka kamera 4K – po prostu wziąłem wszystkie drżenia i próbowałem je później ustabilizować. Jeśli już, to jest coś, czym chcę się zająć bardziej pod względem technologicznym – jak robimy to, co zrobiliśmy tutaj, ale z naprawdę stabilnym sprzętem, ponieważ nie mieliśmy nic, co mogłoby pomóc w ustabilizowaniu się na planie. Musieliśmy po prostu starać się, aby wszystko było tak płynne, jak tylko mogliśmy jako ludzie”.
Potem przyszła część zespołu – faktyczne wykonanie iluzji, choreografii i ruchów kamery, a wszystko to w rytm utworu. Duffy mówi, że pomiędzy próbami a faktycznymi próbami kręcenia filmu zespół odwiedził plan zdjęciowy około 60 razy, a tylko kilka z nich uchwyciło cały plan. rutyna w jednym ujęciu, a Duffy wielokrotnie zatrzymywał zespół po drodze w pierwszej połowie, aby uniknąć resetowania późniejszych złudzeń, gdy ujęcie nie było tylko Prawidłowy. Ale kiedy zespołowi w końcu się udało, Duffy mówi, że wszyscy na planie porzucili pierwotne plany wstrzymania się z kibicowaniem, a także zamiar po prostu zejścia z kamery i rozegrania wszystkiego na luzie.
Powiązany:Główny gitarzysta OK Go opowiada nam o tym, jak to jest tworzyć aplikację nr 1 na iPhone'a
„Kiedy kręciliśmy, wybiła druga w nocy, wszyscy byli tak podekscytowani, gdy kończyliśmy ujęcie, że i tak po prostu wiwatowaliśmy i byliśmy podekscytowani” – mówi Duffy. „Kiedy wybraliśmy podejście do ostatniego utworu, zastanawiałem się, czy inni ludzie by na to zareagowali: „Och, ten doping jest śmieszny i kiepski”. Ale byliśmy naprawdę podekscytowani, że naprawdę to osiągnęliśmy przez to. Mamy nadzieję, że to podsumowuje nasze odczucia na koniec.”
Zabawa
Z twórczego punktu widzenia Kulash mówi, że pierwsze pełne ujęcie również dało powiew świeżego powietrza, pozwalając zespołowi rozluźnić się i trochę zabawić się teledyskiem.
„To uczucie całkowitej ulgi – nie tylko byłem reżyserem, ale także osobą, która za to płaciła” – Kulash mówi o dotarciu do końca. „A więc masz swój ostatni wieczór, a w grę wchodzi mnóstwo czasu i pieniędzy. Jeśli nie rozumiesz, po prostu nie masz nic do pokazania.
„Tak naprawdę to pierwszy raz, kiedy dostaliśmy ujęcie, które wydawało się przydatne, był w pewnym sensie przełomowym momentem, w którym powiedzieliśmy: «Dobrze, teraz mamy coś w puszce». Teraz nie musimy po prostu docierać do końca. Możemy się skupić, trochę uspokoić i uzyskać taki, który będzie sprawiał wrażenie artystycznego, a nie tylko kompetentnego”. Zatem to podwójne poczucie: „Dobrze, teraz możemy wreszcie przejść do rzeczy” prawdziwa praca” z jednej strony i „Dobrze, teraz nasze pieniądze nie są całkowicie zmarnowane” z drugiej – to całkiem spora kombinacja lewego i prawego ulga."
„Istnieje wewnętrzna presja, aby robić rzeczy, które nadal nas ekscytują” – dodaje Kulash, mówiąc o teledyskach zespołu. „Myślę, że trudno byłoby nam nakręcić film tańczący na podwórku, w którym teraz byłoby nam dobrze. Podczas gdy pięć lat temu było inaczej… Nie sądzę, że to ostatnie było ogromnym podbiciem stawki. Z pewnością wymagało to dużo pracy, ale wiele z nich wymagało dużo pracy. Wydaje się, że świat odbiera to jako zupełnie nowy poziom, co jest wspaniałe. Może rzeczywiście zrobiliśmy coś lepszego.
(Media © DOBRZE IDŹ)
