Wywiad: Simple Minds o wielkiej muzyce, plikach MP3 i postępie

„Chcieliśmy po prostu stworzyć najwspanialszą, brzmiącą rzecz, jaką mogliśmy”.

Gitarzysta/programista klawiszowy Charlie Burchill doskonale opisał klimat pierwszego studyjnego albumu Simple Minds od ponad pięciu lat, trafnego tytułu Wielka muzyka. Ci pionierzy synthtronici z końca lat 70. z Glasgow w Szkocji przeszli, cóż, duży w latach 80., przekształcając się w prawdziwego indie-rockowego molocha ery MTV. Przeszli od kopnięcia typu „tańcz, jeśli chcesz”. Obiecałem ci cud i wszechobecne Czyż nie (zapomnij o mnie) do protestu celtyckiego Dziecko z Belfastu i nikczemny triumf Dzień Mandeli. Dla Wielka muzykaZespołowi zależało na połączeniu tego, co najlepsze z obu światów. Jak to ujął wokalista Jim Kerr: „To trzeba czuć stary Simple Minds, ale też trzeba to czuć nowy Proste umysły. Mówienie o tym to jedno, a robienie tego, to drugie. Tworzenie muzyki to wciąż tajemnicza rzecz.”

Kerr nie musi się zbytnio martwić wynikami, ponieważ Wielka muzyka oferuje odpowiednią mieszankę klasyki i teraźniejszości, od pulsujących klubowych akcentów

Uczciwe miasto do obsługi klawiatury Krwawe diamenty do hymnu Człowiek.

Firma Digital Trends zadzwoniła po drugiej stronie stawu, aby zaangażować tych dwóch pełnych życia, rodowitych Szkotów (oboje po 55 lat) i poznać ich własne podejście do głębi, na którą nalegają w swoich nagrań, dlaczego miksy surround potrzebują każdego kanału, aby były skuteczne, i tajemnice specjalnej chemii „oddechu”, która sprawia, że ​​niektóre utwory są jeszcze bardziej skuteczne magiczny. Żywy i kopiący, bez dwóch zdań.

Trendy cyfrowe: To ciekawe, jak je charakteryzujesz Wielka muzyka jako mieszaninę starego i nowego, na przykład: „Nakryjmy do stołu, aby ludzie wiedzieli, że to my, a następnie skierujemy sprawę w nowym kierunku”.

Jim Kerr: Tak. Zawsze mówiliśmy, że wracamy do naszych korzeni – ale to było wtedy i tak jest teraz, i nie można wrócić. Technologia się zmieniła, Ty się zmieniłeś, a style i trendy pojawiały się i znikały. Muzyka jest rzeczą organiczną. To zawsze postępuje.

Kiedy pracujesz nad kilkoma piosenkami, szukasz najmocniejszych melodii i szukasz rzeczy, które myślisz, że szczególnie teraz ma to natychmiastowy wpływ, ponieważ wystarczająco trudno jest przyciągnąć uwagę ludzi w ciągu 20 sekund mniej. To musi się wiązać z prawdziwym zaangażowaniem. To musi brzmieć świetnie i czuć Świetnie. Mieliśmy wiele pól, które chcieliśmy zaznaczyć – i to my potrzebne zaznaczyć – tak jak pracowaliśmy nad tym.

Charlie Burchill: Zaznaczasz pola kilku rzeczy, których zawsze chciałeś spróbować. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie mówią o tej płycie, że sięga ona wcześniejszego okresu w historii zespołu, ale ma bardzo współczesne brzmienie.

Kerr: Stało się tak, że pięć lat temu odbyliśmy trasę koncertową zatytułowaną „5 From 5” – pięć piosenek [każdy] z pierwszych pięciu albumów, „art rockowych”, zanim mieliśmy przerwę reklamową. Wcześniej pomyślałam metaforycznie, że może to byłoby jak założenie kurtki, która już na ciebie nie pasuje i już do ciebie nie pasuje. Ale byliśmy zdumieni, że piosenek nie trzeba było odkurzać. Byliśmy zdumieni, jak współczesny wiele z nich brzmiało. Myślę, że dzieje się tak dlatego, że wiele nowszych zespołów nawiązuje do tego okresu w muzyce i w pewnym sensie niektóre z nich uwspółcześniły to, co robiły zespoły takie jak my dawno temu.

Naprawdę nam się podobało. Nie tylko ludziom, którzy go obejrzeli, podobało się, ale chociaż mówili, że nie można wrócić, udało nam się uchwycić esencję. A część z tego dzieje się w tle Wielka muzyka.

Co odkryłeś pod względem brzmieniowym płyty podczas pierwszego odtwarzania?

Burchill: To naprawdę świetne pytanie. Niektóre utwory z albumu zmasterowaliśmy dwa lub trzy razy. W pewnym momencie, kiedy kończyliśmy album, mieliśmy jego winyl, 12-calowy, na małym gramofonie w tle, bardzo cicho. I wszyscy w studiu zauważyli, że brzmi to znacznie, znacznie lepiej. Pewne rzeczy zlewały się ze sobą, jak to robiła stara taśma analogowa. Na pewno to słyszałem.

Kerr: Byłem w studiu w dniu, w którym pojawił się winyl. A Andy Wright, koproducent, powiedział: „Przyjdź i posłuchaj!” i powiedziałem: „Nie mogę słuchać tej płyty nie więcej!" Ale kiedy wszedłem do pokoju, puścili go z przyzwoitą głośnością – niezbyt głośno, ale można było słyszeć wszystko. I tak to brzmiało Dobry.

Burchill: Niedawno odtwarzałem plik MP3 w iTunes i miałem ten sam oryginalny plik na pulpicie. Kiedy odtwarzałem go na komputerze, brzmiał znacznie lepiej niż w iTunes.

Naturalnie. Czego Twoim zdaniem brakuje w plikach MP3?

Burchill: To, czego zawsze zauważam, że brakuje, to głębia. Czasami jest coś, co bardziej czujesz, niż słyszysz. Ale szczególnie podczas miksowania zaczynasz zdawać sobie sprawę, że potrzebujesz pełnej trójwymiarowej przestrzeni, która w formacie MP3 jest spłaszczona. Rzeczy, które normalnie byłyby ciche, ale i tak je słychać – gubią się. Subtelności zniknęły. Zapomnieliśmy, jak to powinno brzmieć, gdy w rogu słychać krowi dzwonek, wiesz?

Ja robię. W formacie MP3 zakres dynamiki został utracony, a utwór jest często zbyt skompresowany. Na utworach takich jak Człowiek I Uczciwe miasto, jest wiele szczegółów, które przegapisz, jeśli nie posłuchasz ich w formacie o wyższej rozdzielczości.

Burchill: Absolutnie! W przypadku kilku ostatnich albumów nagrywaliśmy rzeczy na taśmę analogową i przesyłaliśmy je. Niedawno słuchałem utworu wielościeżkowego i pomyślałem: „Jest tak dużo miejsca na głowę, jest tak dużo głębi”. To coś z technologią cyfrową – fala zatrzymuje się w pewnym momencie, podczas gdy analog po prostu idzie dalej. Nawet ludzie, którzy nie zdają sobie z tego sprawy czuć To.

Jakie utwory dalej Wielka muzyka mają największy zakres dynamiki?

Burchill: Myślę, że Człowiek byłby jednym z nich. Tak jak mówisz, jest dość gęsto, z dużą ilością rzeczy. Trzeba wsłuchać się w zawiłości tego zagadnienia we właściwy sposób.

Na końcu jest utwór pt Duchowy wyjazd — ma mnóstwo tekstur i rzeczy się dzieje. Jeśli usłyszysz to na doskonałej parze monitorów, usłyszysz głębię. To będzie coś wspaniałego w wysokiej rozdzielczości.

Kerr: Kiedy w końcu dostaliśmy pierwszy utwór, Z zawiązanymi oczymarazem czuliśmy, że panuje tam świetna równowaga, szczególnie w przypadku gitar Charliego. Gitary Charliego to: ogromny część Simple Minds. Grał te piękne melodie, a pomiędzy syntezatorami, gitarami i perkusją była świetna równowaga. Trochę mało znane teksty, ale wciąż trafiające w sedno. Pomyśleliśmy: „To dobry pomysł na ustawienie sceny”. Zyskaliśmy dzięki temu dużą pewność siebie.

To ważna, hymnowa piosenka. Podoba mi się też to, że we wstępie mamy zabójczo zniekształconą perkusję. Jak uzyskałeś taki dźwięk?

Kerr: To świetne rozwiązanie! Wyprodukował go Andy Wright. Powiedział: „Mam taką rzecz, że od dawna nosiłem się z zamiarem jej użycia”. Powiedział „bum, bum, bum” poczujcie to – ten rodzaj syntezatorowej perkusji – i wszyscy powiedzieli: „Tak, uwielbiamy to!” Już dawno nie słyszeliśmy tego dźwięku czas. To coś, na co nie wiele osób zwróciło uwagę tak jak Ty. (śmiech)

Jaki był Twój ogólny cel w Wielka muzyka mieszać?

Kerr: Pracowaliśmy nad różnymi wersjami tych piosenek z przerwami przez cztery lata – w różnych miejscach, różnych wersjach, różni producenci, różni inżynierowie. I wtedy Wreszcie musieliśmy to zebrać w całość i sprawić, by brzmiało to wszystko spójnie. Musiało w tym być ogólne „brzmienie”, ogólny połysk i z pewnością inżynier/koproducent Gavin Goldberg wykonał świetną robotę, upewniając się, że dźwięk ma pełnię. To była ogromna rzecz. Tym razem jedną z rzeczy, która szczególnie mnie uderzyła, było to, że mamy dzieciaka, który zmasterował dla nas płytę [JP Chalbos, w La Source Mastering w Paryżu] i że Naprawdę zrobiło różnicę.

Charlie to król echa i naprawdę możemy usłyszeć jego umiejętności w piosenkach takich jak szczery cover utworu The Call Niech dzień się zacznie. To niedoceniany zawodnik, nie sądzisz?

Kerr: Tak, to wspaniale, że to mówisz! To wszystko ta skromność. Nigdy nie chciał być gitarowym bohaterem. Oczywiście jestem stronniczy, bo jest cudowny.

Myślę, że ludzie myślą, że wiele jego dźwięków to syntezatory. Nie wiedzą, że to Charlie to zagrał. Wiesz, on jest gitarzystą typu „kolaż”? Siedzi i opracowuje wszystkie swoje dźwięki, a potem łączy je w całość. I nigdy nie gra dwa razy tej samej rzeczy, co może być irytujące. (chichocze) Ale miło jest słyszeć, że uważasz, że zasługuje na więcej uwagi.

Cieszę się, że możemy powiedzieć, że zespół był razem w pokoju i nagrywał, a podczas słuchania możemy też usłyszeć separację instrumentów Wielka muzyka poprzez pliki o wysokiej rozdzielczości.

Burchill: To wspaniale. Właśnie powiedziałeś dwie najważniejsze rzeczy. Kiedy słuchałeś naprawdę dobrej jakości nagrań analogowych, czułeś się prawie tak, jakbyś był w pokoju z zespołem, a tego po prostu nie uzyskamy w przypadku MP3. Niedawno byliśmy w studiu, grając jako zespół, a w tym samym miejscu było kilka innych studiów. Kilka innych zespołów, które tam były, przyszło i zobaczyło nas, i powiedziało: „Wow! Oni naprawdę grają w studiu!” Dla nich to była nowość! To jest szalone! (obaj się śmieją)

Oczywiście, kiedy grasz je na żywo lub jesteście razem w pokoju, wiele się o nich dowiadujesz. Zmienilibyśmy wszystko, bo zdalibyśmy sobie sprawę, co jest nie tak. Na przykład czasami nie słychać oddechu przed zaśpiewaniem wersu. Powiem to Jimowi, kiedy miksujemy – czasami inne rzeczy są zbyt głośne i aby usłyszeć ekspresję głosu, musisz także usłyszeć ten oddech. Chodzi o magię i o to właśnie chodzi. To bezcenne. To właśnie tworzy muzykę – chemia i emocjonalne wrażenia, gdy ludzie jej słuchają.

Co podałbyś jako przykład innych utworów pełnowymiarowych z Twojego własnego katalogu?

Burchill: Jednym z nich byłby Nabrzeże [od 1984 r Błyszcz w deszczu, wyprodukowany przez Steve'a Lillywhite'a], a inny byłby Pewnego razu (1985), na albumie, który zrobiliśmy z Bobem Clearmountainem. Niedawno słyszałem mistrzów – Bob pracował z ludźmi, którzy nie używali tak dużego echa jak my (chichocze), jak nasz klawiszowiec [Michael MacNeil]. Ale dalej Pewnego razu, można to usłyszeć na wielu utworach. Wyraźnie słychać opóźnienia — czasem nawet cztery lub pięć razy, a to dlatego, że Bob to potrafi mieszać.

Uświęć siebie z pewnością jest tego dobrym przykładem.

Burchill: Tak! Clearmountain również monitorowało ten rekord. Od samego początku dźwięki były wysokiej jakości, a on wiedział, jak to zrobić w miksie. A potem Bob Ludwig opanował to do perfekcji.

Kerr: Jeśli chodzi o dźwięk, jedną z rzeczy, z których mieliśmy naprawdę szczęście, było to, że w tym pokoleniu byliśmy my współpracował z najlepszymi inżynierami i producentami, od Boba Clearmountaina po Trevora Horna i Stephena Lipsona [Lata walk ulicznych, 1989], [Jimmy] Iovine [Pewnego razu, 1985, z Clearmountain] i Steve Lillywhite [Błyszcz w deszczu, 1984] — To znaczy, nie są dużo lepsze niż te w tamtym okresie.

Całkiem prawdziwe. W 2005 roku miksy surround Pewnego razu i lata 1982 Nowy złoty sen zostały wydane. Jaka jest Twoja opinia na temat dźwięku przestrzennego jako formatu?

Burchill: Osobiście bardzo mi się to podoba. Kilka naszych albumów ukazało się także na płytach SACD. Poszedłem do studia z gościem [Rolandem Prentem] i zrobiliśmy miksy 5.1. Zrobiliśmy też zwykłe wersje 2.0. Opanowaliśmy je w Portland w stanie Maine pod okiem Boba Ludwiga.

Chciałbym, żeby istniał jakiś sposób, aby dostarczyć to większej liczbie osób. Problem w Wielkiej Brytanii polega na tym, że ludzie instalujący system w swoim pokoju zwykle mają kanapę opartą o ścianę, więc system 5.1 wydaje się bardziej 3.1.

Wow. To nie przebije tego. Naprawdę musisz być w środku tych miksów.

Burchill: Tak. Każdy ma inne podejście do surround podczas miksowania. Niektórzy ludzie lubią umieszczać rzeczy mocno w lewo lub mocno w prawo w przestrzeni stereo. W pewnym sensie podoba mi się, gdy w każdym głośniku jest wszystkiego po trochu, bo wtedy naprawdę czujesz się, jakbyś znalazł się w trójwymiarowej przestrzeni i leci coś w rodzaju filmu.

Co ciekawe, za każdym razem, gdy Bob miksuje, na koniec pyta, czy chcesz posłuchać systemu 5.1, ponieważ robi to jednocześnie! To po prostu brzmi Prawidłowy, Wiesz, że? „Och, tak właśnie powinno się używać systemu 5.1”.

Zamierzam głosować za wydaniem z dźwiękiem przestrzennym Wielka muzyka. Byłoby wspaniale usiąść dosłownie pośrodku Uczciwe miasto. Ale wtedy musielibyśmy nazwać tę wersję Większa muzyka.

Burchill: (śmiech) Tak, zdecydowanie! Byłoby świetnie! Utwory takie jak ten mają dużą atmosferę i można usłyszeć nieco więcej definicji w dolnym paśmie. Czasem mieliśmy dwie, trzy różne ścieżki basowe i w wersji 5.1 mogliśmy znaleźć dla nich miejsce, zamiast po prostu „siedzieć” jedna na drugiej.

Czy kiedykolwiek myślałeś, że Twoja muzyka będzie miała tak ciągły oddźwięk?

Kerr: Nie. Jesteś w tym tak głęboko i po prostu myślisz: „Mam nadzieję, że ktoś dostaje Ten. Mam nadzieję, że to dostaną, bo to uwielbiamy!” Brzmi to, jakbyśmy dmuchali we własny róg, ale naprawdę to kochamy.

To tajemnicza rzecz, muzyka. Po prostu nigdy nie jesteś pewien. „Rozumiesz” to, ale czy ktoś inny ma w ogóle szansę dowiedzieć się, że istnieje? A jeśli tak, czy będą się z tym czuć tak jak ty? Kiedy to robią, czuje się wspaniale. Szczerze mówiąc, nie mówię tego w sposób „ego” – to przychodzi później (śmiech) – ale raczej w sposób potwierdzający: „Hej, jestem nie szalony! Nie jestem sam."