Awatar autentycznego rockabilly wygląda dokładnie jak Brian Setzer.
Wiecznie pompadourowy, raz na zawsze fajny kot macha flagą rockabilly w szachownicę od czterdziestu lat i liczy się to, a jego osobisty arbiter jakości jest tak samo silny jak zawsze. „Jeśli coś jest nie tak, mogę ci powiedzieć” – mówi. „W nagraniu muszą być widoczne rzeczywiste uczucia i duch”.
I nie dajcie się zwieść, jedynego prawdziwego rockabilly nastroju nie da się sfałszować. Zasadnicze elementy rytmu, rytmu, brzmienia wokalu, a zwłaszcza opóźnienia echa taśmy, które daje Instrumentacja rockabilly, jej unikalne i natychmiast rozpoznawalne poczucie przestrzeni musi tkwić w dźwięku równanie. I choć Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent i Eddie Cochran doskonalili i kształtowali bardzo słuchowy charakter rockabilly, definicję, Brian Setzer udoskonalił ją od tego czasu — najpierw w latach 80. z zespołem Stray Cats w tak niezatartym gatunku klasyki jak Rozpórka bezdomnego kota, Rozkołysz to miasto, I Seksowny + 17, a teraz kontynuuje swoją solową pracę Rockabilly Riot seria.
Rzeczywiste uczucia i duch muszą być widoczne w nagraniu.
Setzer (55 l.) niedawno spotkał się z Digital Trends, aby omówić sekrety uzyskania prawdziwego rockabilly brzmienia, znaczenie kluczowych zmian oraz albumy, które jego zdaniem stanowią wzorce gatunku. Gotowi, gotowi, vavoom!
Trendy cyfrowe: Jedno mogę z całą pewnością powiedzieć Rockabilly Riot: Wszystko w oryginale jest to, że mógł ukazać się w 1956 lub 1957 r. — ale myślę, że to dobrze, prawda? Mam na myśli, dla moich uszu, taką piosenkę Niebieskie światła dużego miasta mógł być zagubionym utworem Elvisa.
Brian Setzer: Och, cóż, dziękuję! Bardzo podoba mi się sposób, w jaki wyszła ta piosenka. [Producent] Peter Collins powiedział: „Wiesz, powinniśmy dodać tutaj trochę wokalu w tle”. I myślał o Jordanaires [the grupa wokalna gospel, która wspierała Elvisa w wielu jego piosenkach z lat 1956-72], ale dla mnie brzmiało to bardziej tak, jakby powinien to być Marty Robbinsa Ballady myśliwskie i piosenki szlakowe coś w tym rodzaju [album z 1959 roku z wokalami w tle tria Tompall i The Glaser Brothers], wiesz? Więc wokal nadał temu bardziej podobny charakter.
Przeanalizujmy dlaczego Wszystko oryginalne brzmi tak dobrze w HD. Wiele z tego ma związek z tym, jak i gdzie nagrywałeś w Nashville.
Tak, byliśmy w Studio A, w RCA. Chet Atkins zbudował to studio w 1964 roku i panowało w nim szczególny klimat i klimat, ponieważ nagrano tam wiele dobrych, klasycznych płyt. Ale dla mnie studio musi być nowoczesne, bo lubię mieszać nową technologię ze starym.
Zależy to również od konkretnego sprzętu, którego używasz. Aby uzyskać właściwe brzmienie gitary rockabilly, musisz mieć Gretscha, który wprowadzi Cię w ten słodki punkt Eddiego Cochrana.
Ten, który trzymam na okładce albumu, Gretsch 6130, jest dość zbliżony do stylu Cochrana. Ten, na którym gram, Gretsch 6120 z 1959 r., jest kilka lat starszy. To prawie to samo, z kilkoma różnymi przetwornikami. I oczywiście ma ramię Bigsby z tak zwanym strunociągiem. Ale kiedy miałem 17 lat, nie widziałem różnicy; Chciałem tylko gitarę wyglądającą jak Eddiego Cochrana.
Daj mi slajd ma tak wielki oddźwięk. Do swoich efektów używasz Roland Space Echo, prawda?
Prawidłowy. Nie używam pedałów. Używam Rolanda, majstruję przy echu i majstruję przy głośności wzmacniacza gitarowego. To mój „pedał”. (chichocze) Mój wzmacniacz to Fender Bassman z 1963 roku. To właśnie dla mnie działa. Kiedy w swojej karierze zarobiłem kilka dolarów i wypróbowałem różne wzmacniacze, wciąż do tego wracałem. Nie możesz tego pokonać.
Ta kombinacja sprzętu — Gretsch, Fender Bassman i Roland Space Echo — to Twój charakterystyczny dźwięk.
Tak. Dzięki tej kombinacji naprawdę stworzyłem swój własny rodzaj brzmienia. A wszystko nagrywałem na żywo. Nie ma żadnych nakładek poza wokalami, nie ma też uderzających solówek ani łączenia różnych elementów – to zespół grający na żywo w pomieszczeniu.
Porozmawiajmy o tym pokoju, Studio A. Jak wszyscy byli ustawieni? Gdzie się wszyscy rozlokowaliście i jakie mieliście pole widzenia?
Dla mnie studio musi być nowoczesne, bo lubię mieszać nową technologię ze starym.
Ale muszę być w stanie widzieć wszystkich, tak. Wszyscy muszą być w moim zasięgu wzroku. Nie używam wielu gestów, ale krzyknę do mikrofonu: „Whoa! Śmiało, zrób kolejną solówkę!” A potem po prostu to stamtąd zabierz.
Kiedy jesteś na scenie, też nie słyszysz wszystkiego doskonale. Możesz uzyskać więcej basu lub więcej perkusji w monitorze, więc musisz się przez to wyczuć. Nie jestem wielkim fanem mówienia: „Potrzebuję odrobinę więcej hi-hatu na klinie”. Jeśli uda mi się wyczuć tę atmosferę i to uczucie, to wiem, że to istnieje.
Ile powtórzeń każdej piosenki wykonałeś przed ich wycięciem, czy też było to dość surowe?
Oto, moim zdaniem, całkiem sprytny sposób nagrywania płyt. Najpierw zaaranżowaliśmy wszystkie piosenki, co wymaga dużo pracy. Spędziliśmy na tym dobry tydzień, półtora tygodnia. I Piotra Naprawdę dobry w aranżacji. Kiedy już wybraliśmy ostateczne aranżacje, nagraliśmy je, nagraliśmy piosenki na CD i wyruszyłem w trasę. Powiedziałem: „Chłopaki, po prostu pożyjcie z nimi przez półtora miesiąca, a kiedy wrócę, do zobaczenia w Nashville”. Przez Kiedy uderzyłem w Nashville, moja gra na gitarze była świetna, mój wzmacniacz brzmiał naprawdę dobrze i wszyscy znali wszystkie piosenki. Nie musieliśmy więc wchodzić do środka i się ich uczyć, jak to zwykle robimy. Przyszliśmy gotowi.
Czy coś zmieniło się w ustaleniach pomiędzy Waszym wyjazdem w trasę a Waszym powrotem?
Aranżacje zostały już zrobione, ale piosenki wyszły na jaw same. Tak właśnie przebiega proces nagrywania. Niektórzy z pewnością przewyższają innych: „Wow. Ta piosenka nie była jedną z najlepszych na liście, ale teraz nią jest.” Masz swoich ulubieńców.
Które utwory są Twoimi obecnymi ulubionymi?
Dwie, które najbardziej wyróżniają się w tej chwili, to piosenki 3 i 4, Płyty winylowe I Daj mi slajd. Wygląda na to, że po prostu świetnie ze sobą współpracują. Bardzo podoba mi się to, co w nich powiedziałem i bardzo podobają mi się wszystkie solówki. Daj mi slajd ma the doskonałe brzmienie gitary, dokładnie takie, jakie lubię słyszeć. Wszystko wyszło dobrze.
Nawet w erze cyfrowej kolejność utworów jest nadal ważna dla przepływu całych albumów. Czy miałeś Wszystko oryginalne kolejność została ustalona wcześnie?
Nie możesz tego zrobić. Piosenki muszą zacząć żyć własnym życiem. A potem możesz powiedzieć: „OK, gotowe. Zobaczmy, w jakim porządku pójdziesz. Chcesz stworzyć coś ze wzgórzami i dolinami. Nie chcesz, żeby wszystko było utrzymane w tej samej tonacji i w tym samym tempie. Chcesz je przetasować.
Dobrym tego przykładem jest zmiana, od której zaczynamy Szpilka fajna Do Powinienem mieć V-8.
Tak, myślę, że to działa. Przechodzimy od tonacji E do G i jest to bardziej piosenka neorockabilly przechodząca w bardziej tradycyjnie brzmiącą piosenkę z gitarą akustyczną. Myślę, że to dobra zmiana tempa.
Które albumy rockabilly są dla Ciebie wzorem pod względem charakteru brzmienia i ogólnej jakości dźwięku?
George Harrison i Eddie Cochran, ci pierwsi gracze Gretscha – o takie brzmienie mi chodziło. Miałem pierwszy album Beatlesów [Przedstawiamy… Beatlesów, wydany 10 stycznia 1964, 10 dni przed wydaniem Capitolu Poznaj Beatlesów!], bo udało mi się z bratem to zdobyć. Było na etykiecie Vee-Jay. Pamiętam wszystkie gitary z jednej strony i perkusję z drugiej, więc łatwo było mi wybrać poszczególne partie.
Ale pierwszą płytą, która naprawdę zmieniła moje życie, była płyta Eddiego Cochrana Legendarna seria Masters. Wydano to na początku lat 70. [styczeń 1972] i kiedy to usłyszałem, po prostu wpadło mi w ucho. Pomyślałem: „To wszystko. Ten facet miał wszystko w dupie. To był ten, który zrobił to za mnie.
„Nie ma tu żadnych uderzających solówek ani łączenia różnych elementów – to zespół grający na żywo w pokoju”.
Zaprzyjaźniłeś się także z Joe Strummerem z The Clash, co jest twoim kolejnym wpływem.
Tak, Joe Strummer i ja byliśmy kumplami. Nigdy tak naprawdę nie rozmawiam o tym zbyt wiele, ale on i ja nigdy tak naprawdę nie rozmawialiśmy o muzyce. Byliśmy przyjaciółmi, którzy rozmawiali o samochodach i o tym, gdzie dobrze zjeść. (chichocze)
Ale uczucie i emocje w głosie Joego – wykonał kilka moich ulubionych wokali. Bardzo podobała mi się jego praca z The Mescaleros. Uważam, że było tam naprawdę sporo dobrych rzeczy. I wczesne Clash — każde z nich jest klasyczne: Biały bunt, Londyn dzwoni.
Jeszcze jeden rekord, który wciąż musi ci się spodobać, to rekord Elvisa Presleya Sesje słoneczne [zbiór nagrań Elvisa z lat 1954-55 w Sun Studio w Memphis, wydany w 1976].
O Boże, to jest wyryte w moim mózgu. Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy Sesje słoneczne, pomyśleliśmy: „Co? Dlaczego nikt nie wie, co to jest?” Każdy wiedział Pies gończy – co oczywiście jest genialne – ale nikt nie wiedział co Tajemniczy pociąg był. To było the rzeczy, które podsunęły nam pomysł grania rockabilly.
Niesamowity. A teraz jesteś prawie najpopularniejszym facetem w tym gatunku. Za każdym razem, gdy włącza się jedna z Twoich piosenek, ucho automatycznie rejestruje, że to Ty, zanim jeszcze zaczniesz śpiewać.
To świetnie. Właśnie do tego zmierzam. Do tego właśnie dążą wszyscy na tym świecie, więc czy ci się to podoba, czy nie, to właśnie ja! (śmiech)
