„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem The Pixies, bardzo związałem się z tym zespołem. Powinienem być w tym zespole – a przynajmniej w zespole wykonującym covery Pixies.
To było spóźnienie Nirwana frontman Kurt Cobain, mówiąc o swoim głębokim szacunku dla Pixie, pionierski czteroosobowy zespół rocka alternatywnego z Bostonu, który udoskonalił i ukształtował dynamikę głośnych, cichych i głośnych piosenek, które Nirvana doprowadziła do perfekcji na swoim przełomowym, natychmiastowym zmieniaczu gier z 1991 roku, Pachnie jak Teen Spirit. Cobain swobodnie przyznał w wywiadzie dla „Rolling Stone”, że „próbowałem napisać najlepszą piosenkę popową. Właściwie to chciałem oszukać Pixies.
I chociaż Nirvana rzeczywiście wzięła Młody duch w popową stratosferę i dalej, przekształcając zmienność i werwę ówczesnej kultury rockowej z hair-metalowego swaggera w alternatywny angst-o-rama, był to Chochliki — piosenkarz/autor tekstów Black Francis (ur. Charles Thompson, aka Frank Black), gitarzysta Joey Santiago, basista Kim Deal i perkusista David Lovering — który naprawdę nadał ton szablonowi z lat 90., którego wiele niezależnych zespołów nadal naśladuje Dzisiaj. Ten schemat można znaleźć na całym ich drugim albumie,
Lata 89 Doolittle, od trzaskającego chrupania Poniżacz do harmonicznych kątowych Nadchodzi Twój mężczyzna do pokrętnej przypowieści Małpa poszła do nieba do punkowej wściekłości Cracky Jones.To Pixies naprawdę nadały ton szablonowi z lat 90., który wiele niezależnych zespołów nadal naśladuje.
Aby uczcić 25. rocznicę albumu, ukazał się potrójny album, 50 utworów Doolittle 25 kolekcja (wydany dzisiaj za pośrednictwem 4AD i dostępny także cyfrowo) upamiętnia ciągły wpływ tego kluczowego albumu z zadaniem remasteringu asa, a także wieloma niewydanymi demami, stronami B i klawiszami Peel Sesje. Tak, rzeczywiście jest za co kochać Doolittle.
Firma Digital Trends zadzwoniła do pary Pixies, aby dowiedzieć się dlaczego Doolittle wytrzymuje. Dziś w części pierwszej 49-letni Santiago opowiada Digital Trends, jak cisza jest kluczowym elementem charakterystycznego brzmienia zespołu, dlaczego należy unikać plików MP3 i dzieli się sekretem „The Hendrix Chord”. W części 2, którą opublikujemy jeszcze w tym tygodniu, 52-letni Lovering wypowie się na temat trwającego procesu Doolittle dziedzictwo. Odsuń się i zostań na cały dzień, jeśli chcesz…
Trendy cyfrowe: Czy kiedykolwiek myślałeś, że wywołają takie fanfary? Doolittle 25 lat później?
Joey Santiago: Jedyne, co wiedzieliśmy, kiedy to nagrywaliśmy, to to, że byliśmy z tego dość dumni, wiesz? Celem, kiedy jesteś w studiu, jest nagranie czegoś, co będzie trwać wiecznie. I tak się złożyło, że trafiliśmy w sedno.
Czy miałeś na myśli jakieś konkretne brzmienie, rozpoczynając współpracę z producentem Gilem Nortonem? Czy dałeś mu kilka wskazówek na temat tego, jak chcesz brzmieć na tej płycie?
Chciałem tylko, żeby gitara była sucha, nie naruszona – i to zrobiliśmy. Od razu sięgnąłem po wzmacniacz Marshalla, który wówczas posiadałem. Tylko kabel do gitary i wzmacniacz.
Czy na początku sesji był taki moment, że pomyślałeś: „Ach, Gil ma takie suche brzmienie, jakiego chcę”?
Myślę, że Oswojony to ten, w którym naprawdę, Naprawdę zauważyłem to. I ta piosenka musi być suchym. To, co tam gram, w żaden inny sposób nie miałoby sensu. To bardzo agresywny dźwięk.
Oprócz fizycznego zestawu składającego się z trzech płyt, mamy do pobrania pliki w wysokiej rozdzielczości oraz 180-gramową wersję winylową Doolittle 25. Jak najlepiej słuchać tej kolekcji? Osobiście więcej szczegółów słyszę w wysokiej rozdzielczości.
O tak, remastering jest świetny. Szczerze mówiąc, rzadko słucham naszych płyt, ale słuchaliśmy Doolittle tyle razy w studiu i byliśmy po prostu pod wrażeniem. Tak naprawdę Gil nauczył nas, jak przewijać taśmę i słuchać jej we właściwy sposób. Po prostu nie mogliśmy przestać tego słuchać.
„Kiedy włączam płytę winylową, zwracam na nią uwagę. To nie jest muzyka w tle. I będziesz musiał to odwrócić.
Tak, tracisz subtelności w formacie MP3. Staje się wyczerpujący słuchając w ten sposób, ponieważ przebieg nie jest wcale gładki, ze wszystkimi różnymi krokami. Pliki MP3 po prostu nie sprzyjają aktywnemu słuchaniu. Właśnie tak myślę. Kiedy włączam płytę winylową, I Zwróć uwagę do tego. To nie jest muzyka w tle. I będziesz musiał to odwrócić – fizyczny aspekt przewrócenia (śmiech), ale rytuał jest tego wart, wiesz? To brzmi Świetnie! Zakładanie, opuszczanie igły — rytuał nawykowy.
Jestem w tym z tobą. Nazywam to słuchaniem na spotkaniach za każdym razem, gdy włączam płytę. Żadne rozpraszanie uwagi nie jest dozwolone.
Dokładnie! Mam idealnie ustawione krzesło i po prostu siadam. Jestem w idealnym miejscu i po prostu Słuchać.
Ja też. Naprawdę dobrze wyczuwasz, kiedy nie grać i pozwalać piosenkom oddychać, tak jak pozwolić Francisowi śpiewać same wersety lub pozwolić, aby linia basu Kima pojawiła się przed uderzeniem. Czy to świadoma kwestia komponowania, kiedy słuchałeś dem – jak umieściłeś się w miksie?
Tak! To było bardzo przemyślane, tak. Nabazgrałem coś w naszym miejscu prób – to jest bardzo głębokie, stary (chichocze) – powiedziałem: „Kiedy nie wydajesz żadnych dźwięków, Czy.” Właściwie to jesteś. Cisza jest częścią umowy. To dźwięk, który wydajesz – to raczej stwierdzenie. To jest odpoczynek. Jest tam, w nutach, na zapisie nutowym, przepisany jako pauza. Jest częścią słownictwa muzycznego.
Jednak racja – wiele razy mogłeś przebrnąć przez całość niektórych piosenek i całkowicie zmienić ich klimat poprzez nadmierne granie.
Dokładnie! To były wtedy czasy heavy metalu, kiedy ludzie po prostu bez przerwy grali, ale to wcale nas nie kręciło. Może To był świadomym wysiłkiem – brzmieć inaczej niż reszta stada.
W pewnym sensie przypomina mi to sposób, w jaki Andy Summers grał w The Police — przyjął bardzo minimalistyczne podejście do swoich akordów i solówek, a ja myślę, że wiele osób mogło nie docenić mocy tego w kontekście samego utworu i jego porównania z innymi, bardziej błyskotliwymi gracze.
Tak, tak, widzę to. Zwłaszcza w studiu, kiedy ćwiczyliśmy, słyszeliśmy rytm basu i perkusji – i to był odlotowy i fajny, i nie chcieliśmy tego zepsuć. W pewnym momencie chcieliśmy po prostu rozbawić ludzi, wiesz?
„Połączyliśmy siły z dwiema różnymi gitarami i to po prostu daje efekt je ne sais quoi.”
Myślę, że musi to być jeden z lepszych przykładów Małpa poszła do nieba — wiedzieć, gdzie wkroczyć i dodać mocy refrenom, a zwrotki po prostu oddychać.
Dokładnie dokładnie.
Czy to solo było podwojone?
Myślę, że ten jeden mógł być singlem, ale wiem, że dużo się podwoiliśmy. Kiedy już zaczniesz dublować gitary, staje się to dość uzależniające, wiesz? To jest jak: „Och!” Podwoiliśmy grę z dwiema różnymi gitarami i to po prostu daje to (pauza) je ne sais quoi.
W 2009 roku odbyliście trasę koncertową z okazji 20. rocznicy powstania Doolittlei od tamtej pory byłeś w drodze dość regularnie. Czy masz jakiś ulubiony utwór na albumie, taki, który mógłbyś odtwarzać każdego wieczoru swojego życia?
Cóż, niestety prawie nie robimy tej jednej piosenki, która nazywa się Martwy.
O tak! Masz świetny, niesamowity trop w tej sprawie.
Kocham to. Użyłem tylko jednego słowa „martwy” i poszedłem z Psychol klimat, wiesz – Bernard Hermann, scena pod prysznicem? (śpiewa pełzanie Psychol dźwięk smyczków) Naśladowałem to, co robiłem przez cały utwór.
Tam też masz dobre opinie.
Oo tak. Uwielbiam to robić. Trudno to zrobić w studiu. (chichocze) Musisz znaleźć idealne miejsce, w którym możesz się znaleźć.
A potem mamy trochę inny klimat Cracky Jones, gdzie wy totalnie wariujecie.
Tak, to był tylko Charles, który to wypunktował. Na tym był zbiór akordów, a on powiedział: „No cóż, Joe, powodzenia z tym”. (obaj się śmieją)
Ale cóż, podjąłeś wyzwanie.
O tak – im bardziej skupione są akordy, tym staje się to większym wyzwaniem.
Wcześniej mówiłeś mi, jak bardzo lubisz winyle. Jaki masz gramofon? Jaka jest Twoja konfiguracja?
Mam stół VPI z [wkładką Benz Micro] – są piękne.
„Mamy młodą publiczność. Może młodzi ludzie mają po prostu więcej energii, by znosić szczerość”.
O tak, są świetne. Sam mam stolik PerspeX z wkładką Blackbird.
Och! Ładny, Ładny! Rysik jest najważniejszą częścią, ponieważ to on jest pierwszą rzeczą dotykać cokolwiek, wiesz? Inną rzeczą, którą lubię w winylu, jest to, że jeśli zdarzy się jakaś katastrofa i nie będzie można słuchać muzyki, nie można nic zrobić z płytą CD ani z pobranym plikiem, ale można zrobić jakąś spiczastą rzecz i obrócić winyl w taki sposób, aby Posłuchaj tego.
Jasne, trzeba by znaleźć coś w rodzaju grotu strzały i zakręcić płytą na palcu…
Tak, podoba mi się ten pomysł. (obaj się śmieją)
Nie ma tu żadnego argumentu. Cieszę się Doolittle 25 ukaże się na 180-gramowym winylu, który z pewnością pokochacie. Czy dałeś jakieś wskazówki dotyczące tego miksu?
Tak, 180 gramów to dobra rzecz. Wydobędziesz z niego więcej basu. Powiedziałem tylko, że prawdopodobnie powinniśmy to opanować w połowie w 45. To najlepsze wrażenia hi-fi.
Słuchanie utworów takich jak Panie Grieves I Nr 13 Kochanie – to prawdopodobnie moja ulubiona piosenka Doolittle — Nie od razu mam wrażenie: „Och, to zostało nacięte w roku BLANK”. W każdej chwili można było go wyciąć.
O tak. Uniknęliśmy tego, ponieważ chcieliśmy, aby nasze brzmienie było ponadczasowe, aby nie można było określić daty powstania muzyki. Taka jest jego wartość produkcyjna. Piosenki są zazwyczaj ponadczasowe, ale przede wszystkim produkcja nada im jakąś datę.
PRAWDA. Za każdym razem, gdy słyszę zamknięty bęben, mówię: „Ok, to wszystko Więc 1984.”
Pamiętam, że w latach 70. myślałem: „O mój Boże, co się dzieje z muzyką?” [Eltona Johna] Wolność Filadelfii (1975) było ostatnim dobrym nagraniem, zanim wszystko zmieniło się w dyskotekę – wszystko zmieniony. Cały ten cholerny pogłos i inne rzeczy, które się dzieją. To było jak: „O nie! Co robią ci goście?
Byłoby ciekawie usłyszeć, jak robicie składany monofoniczny miks tego albumu. Widziałem, jak wygląda taka piosenka Srebro, który ma w sobie zachodni akcent, byłby naprawdę interesujący w trybie monofonicznym.
To byłoby interesujące. To by było super. Każda piosenka byłaby fajna w mono. Oczywiście też kocham stereo. Quadrophonic nigdy tego nie zrobił. (chichocze)
W miksach quadowych zawsze czegoś brakowało. Ale format surround naprawdę zapewnia szeroką skalę separacji instrumentów, plus czuć osób nagrywających razem w pokoju. Ian Anderson z Jethro Tull i ja dużo o tym rozmawialiśmy.
Przestrzenny, dla… (pauza)… cóż, nie chcę ich etykietować – ale przestrzenny dla prog takich jak Jethro Tull i Pink Floyd robi wrażenie działka sensu.
Bez wątpienia. Jak myślisz, gdzie nowe pokolenia odkrywają Twoją muzykę? YouTube, Spotify?
Nie mam pojęcia. My Do mają młodą publiczność, przeważnie młodszą niż starsi. Może młodzi ludzie po prostu mają więcej energii, żeby znosić szczerość. (chichocze) Może to kombinacja tych czynników, wiedząc, że Nirvana była pod naszym silnym wpływem. Wszędzie to powtarzają. A także może Klub walki. [Gdzie moja głowa odtwarzany jest podczas ostatniej sceny filmu z 1999 roku i podczas napisów końcowych.]
A ten mit o Nirwanie wciąż rośnie.
Tak, kocham to. Kocham to. To naprawdę dobry zespół. Mogli nagrać tylko jedną piosenkę, tak jak my, Pachnie jak Teen Spirit, ale podnieśli to do dobrego poziomu. Muszę im to przekazać. To wcale nie jest taka pochodna.
Patrzę na to jak na równoległe pasy na autostradzie. Wy poszliście swoim własnym wyjściem, a oni swoim.
Tak, dokładnie!!! To super. Po prostu musisz być inny – tak inny, jak tylko możesz.
„szósty interwał, przerwa diabła, tak ludzie myśleli, że tak jest – ale podoba mi się to. Może zły aspekt tego akordu jest tym, co kocham”.
Tak jak mówiłem wcześniej, zrozumiałeś, jak stworzyć wrażenie przestrzeni w aranżacji, czyniąc utwory bardziej wyjątkowymi niż granie tego samego przez 2 i pół minuty. Właściwie prawie nic się nie dzieje Doolittle trwa nawet 4 minuty.
Jeśli piosenka zabiera Cię w podróż, nie musi ona trwać tak długo. Jednym z przykładów, jakie podał Charles, było: „Posłuchaj Box Tops — Litera.”
Jasne, to nie trwa nawet 2 minut! [1:58, a dokładniej.] Każda nuta się liczy. Podobnie jak Buddy Holly. Myślę, że Zachwyć się nie trwa dłużej niż 2 minuty, jeśli w ogóle. [Zachwyć się trwa 1:47.]
Dokładnie! Otrzymasz wystarczającą ilość informacji.
OK, bardzo szybko, ostatnia rzecz – czy możesz podać mi ostateczne oświadczenie na temat tego, co nazywasz „Akordem Hendrixa”?
(śmiech) Po prostu to uwielbiam! Kiedy się nauczyłem Fioletowa mgła, pomyślałem: „Wow, ten akord jest całkiem fajny!” Oczywiście, jest to jak różnica między minorem a majorem. Moll brzmi smutniej, ale dla mnie ten akord ma po prostu neutralny charakter i ma ten interwał – interwał szósty, przerwa diabła, tak ludzie myśleli, że tak jest – ale podoba mi się to. Może zły aspekt tego akordu jest tym, co kocham.
„Więc Bóg ma 7”, jak powiedział ktoś inny [wiersz na końcu Małpa poszła do nieba].
(śmiech) Ha! Tak to prawda! Masz to.
