Świeżo po zdobyciu Oscara za film animowany na rok 2020 Dusza, Pixar przyniesie kolejną przygodę, Luca, na ekran w czerwcu 2021 r. Film opowiada o przygodach pary młodych przyjaciół w nadmorskim miasteczku na Riwierze Włoskiej skrywają wielką tajemnicę: obaj są potworami morskimi, które opuściły swój podwodny dom, aby zbadać człowieka świat.
Reżyseria: Enrico Casarosa (Księżyc) i zainspirowany wakacjami spędzonymi na włoskim wybrzeżu ze zbuntowanym przyjacielem z dzieciństwa, Luca zawiera głosy Jacoba Tremblaya (Pokój) i Jacka Dylana Grazera (To) jako odpowiednio Luca i Alberto. Po tym, jak rodzina ostrzegła go przed opuszczaniem morza, ciekawski 13-letni Luca spotyka Alberto, innego potwora morskiego zafascynowanego życiem na powierzchni. Odkrycie, że po wyjściu z wody mogą udawać człowieka, rozpoczyna serię przygód, które kształtują ich życie i to, kim się stają, budując podwaliny pod długą przyjaźń.
Polecane filmy
Digital Trends już wcześniej zapoznało się z 30-minutowym materiałem filmowym
Luca i rozmawiałem z Casarosą o bardzo osobistej historii stojącej za kolejnym, uroczym filmem Pixara.
Trendy cyfrowe: Filmy Pixara są zazwyczaj inspirowane pewnym zestawem uniwersalnych doświadczeń, ale Luca wydaje się również bardzo osobiste dla ciebie, Enrico. Co było inspiracją dla tej historii?
Enrico Casarosa: Zawsze myślę o naszych historiach jako o spotkaniu dwóch stron. Jest coś osobistego, serce, ta część, która wzbudzi w tobie emocje i sprawi, że ci zależy. Jest też fantastyczność i wyobraźnia, która sprawia, że jest to film Pixara i przenosi Cię gdzieś.
Zatem te dwa różne pomysły połączyły się w inspiracji dla Luca. Częścią tego jest prawdziwe miejsce, w którym dorastałem i jakie to piękne jest. Chciałem zabierać ludzi na Riwierę Włoską. A druga część brzmiała: „co jeśli?” pomysł. A co, jeśli u wybrzeży ukrywają się potwory morskie i jest ich więcej, niż się wydaje?
I w tym przypadku widzowie zapoznają się z Riwierą Włoską poprzez doświadczenia Luca, ponieważ dla niego także jest to coś nowego.
Dokładnie. Podoba mi się to, że mamy bohatera, który po raz pierwszy doświadcza tego małego włoskiego miasteczka, ponieważ dało nam to możliwość spojrzenia na ten region w cudowny, liryczny i romantyczny sposób. I naprawdę moglibyśmy stworzyć list miłosny aż do szczegółów – od piękna wiatru w drzewach po mały znak w mieście.
Jak twoja przyjaźń z dzieciństwa wpłynęła na doświadczenia Lucy w filmie z Alberto?
Mój najlepszy przyjaciel Alberto i ja poznaliśmy się, gdy miałem około 11 lat i to naprawdę zmieniło moje życie. Byłem introwertykiem, więc naprawdę chciałem bohatera, który zmaga się z własnymi pragnieniami. Jest ciekawy i kreatywny, ale nie pozwala sobie na odkrywanie tych części siebie. Pomyślałam więc, że to będzie naprawdę interesujące: spojrzenie na to, jak pomagamy sobie nawzajem zmieniać się i rozwijać.
Kiedy zacząłem mówić o mojej przyjaźni, wydawało się, że wiele osób może utożsamić się z ideą przeciwieństw przyciąganie i wzajemne zapylanie oraz w pewnym sensie bycie architektami tego, kim się stajemy — szczególnie, gdy spędzamy tak dużo czasu razem. Naprawdę chciałem porozmawiać o tych wyjątkowych przyjaźniach i ich szalonej, mistycznej stronie.
Kiedy historia opiera się na osobistym doświadczeniu, często nie da się jej zaadaptować dokładnie tak, jak ją zapamiętałeś i sprawić, by zadziałała. Jak zatem ewoluowała historia – od wspomnień z dzieciństwa do tego, co widzimy na ekranie?
Takie historie zwykle zmieniają się w zależności od tego, jak odkrywamy, że historia ma wyglądać. Kiedy przedstawiasz projekt po raz pierwszy, przypomina on bardziej szkic pomysłu – jego sedno. Ale z biegiem czasu widzisz, kim chce być i kim chcą być bohaterowie. Istota – w tym przypadku relacje – nie zmienia się zbytnio.
Na przykład pierwotnie zaczęliśmy od trzech potworów morskich. Ale w końcu poczuliśmy, że ważniejsze jest skupienie się tylko na związku Lucy i Alberto. To była jedna mała korekta: zdaliśmy sobie sprawę, że głupie trzecie kołowrotek, od którego zaczęliśmy, było zabawne i w ogóle, ale nie pozwoliło nam skupić się na naprawdę ważnej relacji. W ten sposób zaczynasz dowiadywać się, co film chce Ci powiedzieć.
Jakie pomysły i lekcje, jakie masz nadzieję, wyniosą widzowie z filmu?
Najważniejszym dla mnie jest uznanie dla przyjaźni naszej młodzieży. Kiedy jesteś dzieckiem, możesz się wiele nauczyć od swoich przyjaciół. I Ty też możesz znaleźć odwagę, by pomagać sobie nawzajem. Proszenie o pomoc przyjaciół jest odważną rzeczą.
Z drugiej strony, gdy jesteśmy dziećmi, jest tak dużo niepewności. Nie chodzi tylko o strach. [W Luca], mówimy o konieczności „uciszenia Bruna w głowie”, co jest cudownym, głupim sposobem mówienia o syndromie oszusta, który wszyscy odczuwamy, i głosach niepewności w naszych głowach. Mówienie o tym w filmie było dla nas niezwykle metaforyczne, ponieważ nadal mamy do czynienia z nimi jako dorośli. To nie jest tak, że całkowicie znikają.
A z drugiej strony, oczywiście, te morskie potwory w końcu muszą się pokazać, prawda? Muszą zaakceptować pokazywanie swoich różnic. I ta cudowna metafora zawsze wydawała mi się trafna. Jako dziecko czujesz się dziwnie i trochę nieswojo. Zatem w naszym filmie będzie to wielka podróż: uzyskanie poczucia samoakceptacji i akceptacji w tych dwóch bardzo różnych światach.
Pixara Luca Premiera odbędzie się 18 czerwca 2021 r. w serwisie streamingowym Disney+.
Zalecenia redaktorów
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
- Jak Vespa i wizualne opowiadanie historii ukształtowały nadchodzący film Pixara Luca
Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.
