Istnieje stereotyp, że kręcenie filmów wiąże się z odrobiną magii. W Bradforda Lipsona w tym przypadku to naprawdę magia umieściła go w tym biznesie. Podobnie jak wiele dzieci, Lipson był zafascynowany lekkością ręki, ale większość dzieci w końcu znudziła się ciągnięciem jakiejkolwiek karty z talii, Lipson kontynuował naukę tego rzemiosła i zdał sobie sprawę, że istnieje związek pomiędzy magią a... film. Naturalnie wkrótce potem rozpoczęła się kariera filmowca, zaczynając od stanowiska kierownika pracującego nad oświetleniem.
Przejdźmy szybko do dnia dzisiejszego: 52-letnia Lipson to urodzona w Denver autorka zdjęć mieszkająca w Los Angeles. Jego obecny projekt to „Wilfreda”, czarna komedia z Elijahem Woodem w roli przygnębionego młodego mężczyzny o imieniu Ryan, który widzi psa swojego sąsiada (w tej roli współtwórca serialu Jason Gann) jako mężczyznę w psim kostiumie. (Chwalony przez krytyków program na platformie FX został zaadaptowany z oryginalnego australijskiego serialu, którego współtwórcą jest także: Gann.) Wyjątkowość tej ekscentrycznej serii „najlepszych przyjaciół człowieka” polega na tym, że została ona w całości nakręcona lustrzanką cyfrową kamera.
Polecane filmy
Spotkaliśmy się z Lipsonem, aby porozmawiać trochę więcej o jego karierze, o tym, dlaczego ekipa produkcyjna „Wilfreda” korzysta z lustrzanki cyfrowej (i jak jego użycie ogólnie wpłynęło na branżę) i uczy nas, jak umieścić trochę tej magii w naszym domu kino.
Działasz w branży filmowej od 30 lat. Co Cię w tym pierwszym przyciągnęło?
Kiedy byłem dzieckiem, naprawdę interesowałem się magią. Już w wieku 13 lat zarabiałem pieniądze jako magik. Studiowałam także magię sceniczną, która opiera się na wielu złudzeniach optycznych. W jakiś sposób udało mi się powiązać magię, film i fotografię. Dla mnie film jest magiczny, sam proces chemiczny zachodzący podczas naświetlania wydawał się niesamowitą magiczną sztuczką. Filmy to jedynie złudzenie optyczne: pojedyncze nieruchome obrazy przepływają przez projektor z szybkością 24 klatek na sekundę, tworząc iluzję ruchu.
W szkole średniej brałem udział w intensywnych zajęciach filmowych prowadzonych przez emerytowanego dokumentalistę; cały czas strzelaliśmy 16mm. Uświadomiłem sobie, że moją pasją jest tworzenie obrazów i praca z aparatami. Zacząłem rozumieć, jak ważne jest oświetlenie, jeśli chodzi o jakość i emocje obrazu, i zdecydowałem, że chcę zostać reżyserem zdjęć (DP).
Jaka jest Twoim zdaniem rola DP? Każdy DP ma swój własny styl – opisz swój.
Dla mnie rolą DP jest pomoc w stworzeniu wizji reżysera, aby opowiedzieć historię. Moją pracą jest ułatwianie wykonywania odpowiednich ujęć i uzyskiwanie tego, czego chce reżyser. Do moich obowiązków należy także przedstawianie pomysłów na stole. Zadaniem DP jest także sugerowanie sposobów dostosowania blokowania [decydowanie, gdzie aktorzy będą na planie i jaka będzie pierwsza pozycja kamery], aby zaoszczędzić ustawienia, a tym samym czas. W serialu telewizyjnym DP utrzymuje spójny wygląd i ton programu, zgodnie z reżyserią różnych reżyserów. I oczywiście zadaniem DP jest stworzenie wyglądu projektu, który jest połączeniem wielu wyborów technicznych z wiedzą i kreatywnością w zakresie oświetlenia ramy.
Nie mogę powiedzieć, że mam konkretny styl – każdy pokaz wymaga innego wyglądu. Nie chciałbym używać tego samego wyglądu w każdym projekcie. Jednakże styl, w jakim lubię pracować, jest spójny w każdym serialu: szanuj wizję reżysera, traktuj ekipę z wielkim szacunkiem i każdego dnia pracuj perfekcyjnie.
Jak trafiłeś na plan „Wilfreda”?
Randalla Einhorna (producenta wykonawczego i reżysera „Wilfreda”) poznałem, kiedy pracował jako operator przy „Biurze”. Zatrudnił mnie jako swojego gawera. W miarę upływu pierwszych kilku sezonów reżyserował coraz więcej. Jednocześnie pracowałem w kierunku pełnoetatowej pracy w ramach programu DP; Opuściłem „Biuro”, aby nakręcić mały program, dzięki któremu dostałem się do komórki 600 jako DP. Randall i ja utrzymywaliśmy kontakt i od czasu do czasu reżyserował odcinek programu, nad którym pracowałem.
Któregoś dnia odebrałem od niego telefon z pytaniem, czy zechciałbym przyjść popracować nad powtórkami jego pilotażu, pt. „Wilfreda”. Wysłał mi wersję i musiałam ją obejrzeć więcej niż raz – była szalenie zabawna, mroczna, kreatywna i w pewnym sensie tam. Zrobiłem powtórki, ale technicznie rzecz biorąc, byłem gafferem, a Randall był DP, (ale) był tak zajęty reżyserowaniem, że wziąłem na siebie większą pracę w charakterze DP. Około miesiąc później Randall zadzwonił do mnie i powiedział, że program został odebrany. Podobał mu się sposób, w jaki przebiegały i wyglądały powtórki, więc zaoferował mi możliwość DP serialu.
Tym, co początkowo przyciągnęło mnie do tego projektu, była możliwość nakręcenia bardzo interesującej i atrakcyjnej wizualnie komedii, jak żadna inna. Temat był zbyt dobry, żeby go pominąć. Dostrzegłem w tym serialu ogromny potencjał: możliwość pracy z Randallem, który jest niezwykle utalentowanym reżyserem; David Zuckerman, który jest genialnym pisarzem; oraz Jason Gann, Elijah Wood i reszta obsady to szansa, której nie mogę odrzucić.
Czy w porównaniu z innymi pracami, które zrobiłeś, „Wilfred” ma coś wyjątkowego pod względem podejścia ekipy do materiału?
Po pierwsze, Randall miał wizję serialu podczas odcinka pilotażowego (którego nie nakręciłem). Zdecydował się na fotografowanie lustrzankami cyfrowymi, aby uzyskać dużą, pełnoklatkową matrycę i szeroko otwartą przysłonę, aby uzyskać niesamowitą płytką głębię ostrości. To główny powód, dla którego serial nie jest kręcony tradycyjną kamerą produkcyjną. Był to ważny element wyglądu serialu i sposobu, w jaki przedstawiana jest relacja między Ryanem i Wilfredem, od samego początku.
Kręcimy trzema kamerami jednocześnie. Większość pokazów z jedną kamerą wykorzystuje dwie kamery: jedna uchwyci matrycę, a druga średnie ujęcie lub inny kąt, jeśli to możliwe. Używamy trzech kamer, aby uzyskać sygnał główny i pokrycie z obu stron jednocześnie, co może być bardzo trudne. Jedną rzeczą, którą staram się robić od pierwszego dnia, jest zawsze oświetlanie strony znajdującej się poza kamerą, co często stanowi wyzwanie w przypadku konfiguracji z trzema kamerami.
Innym sposobem, w jaki lubię oświetlać, jest odbijanie gorącego światła z dołu od powierzchni ujęcia, oświetlając Ryana i Wilfreda – często można to zobaczyć w piwnicy w scenach nocnych. Tworzy to bardzo interesujący wygląd i jest to coś, czego możemy uniknąć w tym programie. Nigdy nie próbuję wymuszać podświetlenia – pracuję nad stworzeniem separacji za pomocą koloru, światła i cieni lub elementów praktycznych w tle.
„Wilfreda” kręcisz w całości aparatem Nikon D800. Dlaczego właśnie ten aparat?
Kiedy dowiedzieliśmy się, co ma do zaoferowania aparat D800, Randall i ja byliśmy bardzo zainteresowani jego wypróbowaniem. Fakt, że możemy uzyskać dostęp do nieskompresowanego sygnału HD poprzez wyjście HDMI, jest fantastyczną pomocą; Również, możliwość przejścia z rozmiaru klatki FX do DX [duży do małego] jest korzystny dla naszego programu. Dowiedziałem się, jak czuły jest ten czujnik. Świetnie radzi sobie w cieniach i czerni. Podoba mi się również to, że nie ma natywnej czułości ISO, więc nie jestem zmuszony do pozostania przy określonych wartościach ISO. Kiedy zająłem się synchronizacją kolorów, stwierdziłem, że kolory są bogate i byłem zadowolony, jak aparat radzi sobie z mieszanką temperatur kolorów, których używam.
Jak kręcenie filmów lustrzankami cyfrowymi zmieniło branżę? Jakie są zalety i wady?
Lustrzanki cyfrowe coraz częściej pojawiają się na planach produkcyjnych seriali telewizyjnych. Zwykle nie są to aparaty robocze, ale można ich używać w ciasnych pomieszczeniach i wykonywać trudne, dziwne ujęcia. Zajmuje to znacznie mniej czasu na „montaż” niż w przypadku użycia większej kamery produkcyjnej, a czas równa się pieniądz. Widzę też, że kamera umożliwi większej liczbie młodych filmowców kręcenie filmów w jakości, która wcześniej nie była dostępna ani niemożliwa przy tak niskich kosztach. Wada: Wygląda na to, że trudno jest znaleźć jedno urządzenie, które doskonale obsługuje lustrzanki cyfrowe. Jest tak wiele możliwości wyboru, niektóre dobre, niektóre nie tak dobre. Poza tym wizjery: gdy operatorzy kamer wychodzą z pokazu z wysokiej klasy wizjerami, trudno im dostosować się do wizjerów zwykle używanych w tych aparatach. Mam nadzieję, że na horyzoncie pojawi się jakaś nowa technologia w tej dziedzinie.
Coraz więcej kamer ma obecnie możliwość nagrywania w rozdzielczości Full HD 1080p. Jakie są kilka wskazówek dla zwykłego użytkownika, który chciałby zająć się filmowaniem za pomocą lustrzanki cyfrowej lub aparatu typu „wyceluj i zrób zdjęcie” na początek lub udoskonalenie swoich zdjęć?
Pierwszą rzeczą jest dobrze się tym bawić i nie zamartwiać się, czy coś jest dobre, czy złe. Jeśli to, co robisz, działa dla Ciebie, rób to dalej, a jeśli nie działa, poeksperymentuj z czymś innym. Dowiedz się, jakie są ograniczenia szerokości geograficznej i ekspozycji używanego aparatu – gdy już to zrozumiesz, możesz zachować proporcje i tworzyć przyjemne zdjęcia.
Kolejną ważną rzeczą jest to, aby nie wdawać się w grę z myśleniem, że chodzi o sprzęt – chodzi o to, co robisz z tym, co masz. Niektóre z najlepszych kreatywnych momentów mają miejsce, gdy nie masz konkretnego sprzętu, więc jesteś zmuszony myśleć nieszablonowo i tworzyć coś, czego inaczej byś nie miał. Bądź świadomy i obserwuj, jak światło działa w różnych środowiskach i jak wygląda na ludziach; Kiedy zobaczysz coś, co Ci się spodoba, zapamiętaj to, aby móc je odtworzyć podczas fotografowania.
W dawnych czasach, kiedy kręciłeś coś na filmie, trzeba było poczekać i zobaczyć, jak to wyjdzie. Teraz jest to natychmiastowe odtwarzanie i możliwość wprowadzania zmian (kiedykolwiek) chcesz, więc bądź odważny – najgorszą rzeczą, jaka może się zdarzyć, to usunięcie pliku i rozpoczęcie od nowa.
Chcesz zająć się filmowaniem lustrzanką cyfrową? Lipson wyjaśnia, jak to zrobić
- Jeśli jesteś w tym nowy, warto zainwestować w niektóre zajęcia z oświetlenia.
- Jest tak wiele zestawów, które możesz kupić, aby uczynić lustrzankę cyfrową aparatem produkcyjnym, że naprawdę musisz odrobić pracę domową. Rozsądnie byłoby zdecydować, w jakim stylu będziesz fotografować – mam tu na myśli aparat z ręki, na wózku lub na kijach i głowicy (statywie). Jeśli spełnia wszystkie powyższe wymagania, sprzęt będzie musiał być elastyczny i zapewniać wszystkie te możliwości.
- Dobry wizjer i/lub monitor ratują życie. Dobry, solidny system ustawiania ostrości, który jest niezmiennie niezawodny, również pozwoli Ci zaoszczędzić wiele frustracji. Ważny jest zestaw oświetleniowy, który pozwala fotografować wnętrza w dzień i w nocy, a jednocześnie może być używany jako źródła światła twardego i miękkiego. Ponadto dobry dobór żelu i dobre zrozumienie temperatury Kelvina w odniesieniu do balansu bieli pomogą uzyskać dynamiczne obrazy.
- (Jeden produkt), który uważam za bardzo elastyczny i przyjemny w oświetleniu, a mianowicie oprawy FJ Westcott TD5 z miękkim pudełkiem o wymiarach 12 x 50 cali. Są niezwykle elastyczne i łatwe w obróbce.
- Wreszcie lustrzanka cyfrowa, która zapewni największy zakres dynamiki i najprzyjemniejsze obrazy.
