Wyobraź sobie, że zwisasz tysiące stóp w powietrzu, mając jedynie linę i kilka lin, które utrzymują cię w miejscu. Nie jest to miejsce, w którym większość z nas by się znalazła, ale dla Coreya Richa to po prostu zwykły dzień w biurze. Aby uchwycić swojego bohatera – alpinistów – Rich musi także wejść w ich świat.
„Po prostu nie jestem facetem, który jest po prostu obserwatorem. Naprawdę lubię być uczestnikiem” – Rich powiedział Digital Trends. „Nie jestem tak kreatywny, gdy stoję na marginesie meczu piłkarskiego i po prostu kieruję obiektyw na piłkarza z numerem na plecach; Jestem bardziej osobą, która musi być zaangażowana i zaangażowana, częścią zespołu.
Rozmawialiśmy z Richem o technikach przeciwstawiających się śmierci, których musi używać, aby robić swoje niesamowite zdjęcia. Oto jego historia.
Trendy cyfrowe: Powiedziałeś, że Twoja praca polega na „procesie przełączania między dwoma stanami umysłu”. Możesz wytłumaczyć?
Jestem tak samo pasjonatem przebywania na świeżym powietrzu i bycia częścią przygody, jak tworzenia treści wizualnych.
Cory Rich: Zawsze powtarzam, że jako fotograf przygodowy, szczególnie podczas wspinaczki, pracuję w najtrudniejszym środowisku. Najpierw musisz się tam dostać; znajdujesz się w niepewnej pozycji, jest to niewygodne i często niebezpieczne.
Następnie musisz zmienić bieg i zignorować to wszystko. Musisz przestać myśleć o tym, że jesteś 900 metrów nad ziemią, że nadchodzi burza, albo że jest ci niewiarygodnie zimno lub gorąco. Trzeba nagle skupić się na byciu kreatywnym. Zostajesz dziennikarzem – fotoreporterem. Bardzo podoba mi się ten proces przełączania pomiędzy dwoma stanami umysłu.
Czy myślisz o sobie najpierw jako o fotografie, czy o wspinaczu?
Lubię mówić, że naprawdę nadal mam te równoległe pasje. Jestem tak samo pasjonatem przebywania na świeżym powietrzu i bycia częścią przygody, jak tworzenia treści wizualnych. W lekkoatletyce „stan flow” występuje wtedy, gdy jesteś najlepszym zawodnikiem. Kiedy biorę udział w sportach ekstremalnych, kiedy moje serce bije z szybkością 150 uderzeń na minutę, a pot spływa mi do oczu, odkryłem, że osiągam stan flow, w którym jestem najbardziej kreatywny.
Czy miałeś jakieś bliskie rozmowy?
To wszystko jest grą statystyczną. Zawsze powtarzam, że moim celem jest robienie zdjęć, które naprawdę zadziwią ludzi i gdzie ktoś będzie mógł poczuć [niebezpieczeństwo i podekscytowanie] na moich zdjęciach. Jednak naprawdę staram się nie podejmować ryzyka i zachować niewiarygodną ostrożność, ponieważ przez lata nauczyłem się dwóch rzeczy. Jestem najszczęśliwszą osobą, kiedy jestem zdrowy i nie mam kontuzji, a życie jest naprawdę niesamowitą rzeczą: chcę, żeby to był kariery, która potrwa do 90. roku życia, i ważne jest, aby kalkulować i mierzyć to, co robisz w pole.
Ale we wszystkim, podobnie jak w jeździe do pracy, jeśli robisz to wystarczająco dużo, czasami natkniesz się na potencjalne niebezpieczeństwo lub ryzyko. Myślę, że jedno z moich najbliższych połączeń właśnie trwało kapitan W Park Narodowy Yosemite w Kalifornii z legendarnym wspinaczem Tommy’ego Caldwella i jego ówczesna żona Beth Rodden. Krótko mówiąc, prawie odepchnąłem koniec liny 2000 stóp nad ziemią, a Caldwell krzyknął do mnie: „Przestań, co robisz”, i ostatecznie uratował mi życie.
Jak to często bywa, był to po prostu błąd ludzki. Wiesz, oczywiście, serce mi wyskoczyło z ust i udało mi się zawiązać węzeł na końcu liny, żeby nie odrywać się od końca liny. To tylko pokazuje, że niezależnie od tego, jak bardzo jesteś wyrachowany, istnieje ryzyko. To przypomnienie, że czasami podwójne i potrójne sprawdzenie czegoś nie wystarczy, pozostaje jeszcze człowiek związany z błędem i bycie otoczonym przez ludzi, którzy również na ciebie patrzą, jest niewiarygodne ważny.
Jak się przygotowujesz?
To nawiązuje do tego, co wspomniałem wcześniej o byciu uczestnikiem. Kiedy nie jestem fotografem, kiedy nie dostaję wynagrodzenia za wykonanie jakiegoś zadania, nadal się wspinam i robię zdjęcia. Moja żona i ja podjęliśmy decyzję o zamieszkaniu w górach, ponieważ jest to po prostu część tego, kim jesteśmy. Mieszkamy w South Lake Tahoe [w Kalifornii], które według mnie jest światową stolicą pleneru.
„Ważne jest, aby się dostosować i płynąć z prądem. Nigdy nie reaguj przesadnie, nawet w niebezpiecznych sytuacjach”
Kiedy jestem w domu i nie podróżuję (gdzieś w ciągu 200 dni w roku), bawię się na świeżym powietrzu – jestem uczestnikiem. Jeżdżę na rowerze górskim, wspinam się, jeżdżę na nartach, spaceruję i pływam w jeziorach. Im więcej czasu spędzasz na robieniu czegokolwiek (to tyle reguła dziesięciu tysięcy godzin), tym bardziej jesteś przywiązany do tych środowisk. Kiedy nadchodzi czas robienia zdjęć, nie powinno to być zaskoczeniem, powinieneś przyzwyczaić się do otoczenia w którym pracujesz i mam nadzieję, że przebywanie w tym środowisku sprawi ci wielką radość pracujący.
Jeszcze jedną rzecz, którą chciałbym powiedzieć na temat przygotowania do fotografowania w takich warunkach i środowiskach, to umiejętność radzenia sobie z tym. Ważne jest, aby się dostosować i płynąć z prądem. Nigdy nie reaguj przesadnie, nawet w naprawdę niebezpiecznych sytuacjach – celem jest niewzruszenie. Zatrzymaj się, zatrzymaj, przeanalizuj sytuację, a następnie podejmij racjonalną decyzję tak szybko, jak to możliwe. W świecie przygód, gdzie stawka jest wysoka (nawet w świecie fotografii), nie masz czasu na zbyt długie zastanawianie się, więc podejmujesz szybką, świadomą decyzję i ruszasz dalej.
Jakie jest Twoje ulubione miejsce na świecie do robienia zdjęć?
Mam dwa ulubione miejsca. mieszkam w Południowe Jezioro Tahoei kiedy [po raz pierwszy] wjechałem do Tahoe, wiedziałem, że to niesamowite miejsce. Byłem w tym momencie w około 70 krajach, a wiele z nich więcej niż raz. Za każdym razem, gdy wracam nad jezioro Tahoe, jest to po prostu moje ulubione miejsce na świecie. To jak Disneyland dla dorosłych!
Drugie i jedno z najbardziej niezwykłych pasm górskich, w jakich byłem, to Karakorum w Pakistanie. To po prostu aktywne pasmo górskie, niezwykle niebezpieczne i trudne do osiągnięcia, a także niestabilne politycznie, ale z pewnością jest to najbardziej niesamowite pasmo górskie, jakie kiedykolwiek odwiedziłem. Chociaż być może nie odwiedzę Pakistanu ponownie, jestem szczęśliwy, że mogłem choć raz odwiedzić Pakistan. Nigdy nie widziałem granitowych ścian tak dużych i tak małych. Góry są masywne i pomagają spojrzeć na majestat natury z odpowiedniej perspektywy.
Jakie wskazówki i rzeczy należy wziąć pod uwagę podczas fotografowania wspinaczki wspinaczkowej?
Myślę, że najważniejsza wskazówka jest taka, że podczas fotografowania w górach mniej znaczy więcej. To coś, o czym cały czas próbuję sobie przypominać. Ponieważ kiedy nosisz sprzęt na plecach, im więcej energii poświęcasz na bycie osobą zajmującą się bagażem, tym mniej energii wkładasz w bycie kreatywnym i opowiadanie historii.
Chcesz, aby Twój mózg zaangażował się w opowiadanie historii, robienie zdjęć lub kręcenie filmów. Ważne jest, aby opowiadać historie wizualne, a nie zarządzać sprzętem.
Dwa obiektywy (jeden, jeśli ujdzie to na sucho) i jeden korpus aparatu. Dziewięćdziesiąt procent zdjęć i filmów, które zrobiłem, zostało nakręconych dwoma obiektywami zmiennoogniskowymi — szerokokątnym i teleobiektywem zmiennoogniskowym — oraz małym korpusem aparatu. W tej chwili fotografuję na Nikona D750 oraz 17-35 mm f/2.8 i 70-200 mm f/4.0 lub 70-200 mm f/2.8.
Aparat D750 jest lekki i kompaktowy jak na pełnoklatkową lustrzankę cyfrową. Ma także odchylany ekran, więc jeśli fotografuję pod bardzo niskim kątem, mogę obrócić ekran LCD do góry, dzięki czemu będzie to jak korzystanie z monitora zewnętrznego.
Ważne jest dla mnie posiadanie narzędzi, które pozwolą mi skupić się na kreatywności i zapewnią mi największą elastyczność. Myślę, że na tym właśnie polega piękno szkła Nikona, jeśli chodzi o ostrość tych obiektywów, zakres ogniskowych od 17 do 17–35 mm przy f/2,8 i 70–200 mm przy f/4,0 lub f/2,8. Jest ostry jak brzytwa i ma wysoką czułość ISO w małej obudowie, co zapewnia całkowitą swobodę i elastyczność.
Corey Rich fotografuje Todda Offenbachera podczas wycieczki narciarskiej po Carson Pass w Kalifornii. Zdjęcie: Jose Azel.
To połączenie szkła z korpusem aparatu pozwala mi rejestrować ogromną różnorodność materiałów, a mój zestaw jest stosunkowo mały i kompaktowy, dzięki czemu mogę naprawdę oszczędzaj energię i skup się na tym, co się liczy, czyli na byciu uczestnikiem przygody, dotrzymywaniu kroku sportowcom, zachowaniu bezpieczeństwa i byciu twórczy.
Jakiego innego sprzętu i akcesoriów używasz?
Zawsze upewniam się, że mam ze sobą mały plecak lub torbę Lowepro i dużo pamięci. Pamięć jest obecnie bardzo przystępna cenowo, więc stawiam na to, co najlepsze Karty SanDisk Extreme. Karty SD są niesamowite, ponieważ są wodoodporne i wstrząsoodporne, więc jeśli wrzucę aparat do wody, nie muszę się martwić, że stracę dane.
Zawsze noszę ze sobą wystarczającą ilość pamięci, aby nie martwić się pobieraniem w terenie. Zwykle noszę ze sobą wystarczająco dużo, aby robić zdjęcia przez dwa lub trzy tygodnie. Czuję się tak bezpiecznie w pamięci masowej, zwłaszcza w pamięci SanDisk, że nie martwię się utratą danych, dopóki nie wrócę do biura lub pokoju hotelowego przed lotem.
Jeśli w podróży zabraknie mi miejsca, tworzę kopię zapasową danych Technologia Gdyski twardew ten sposób mogę podróżować ze zduplikowanymi lub potrójnymi danymi
Jakie są najważniejsze elementy fotograficzne, które należy wziąć pod uwagę?
Często pracuję z naprawdę świetnymi sportowcami i szybko się rozwijamy. Mam świadomość, że nie zawsze mogę wyprzedzać zawodników, strzelać i biegać przed nimi, więc muszę wykorzystywać te chwile.
Ważne jest dla mnie posiadanie narzędzi, które pozwolą mi skupić się na kreatywności i zapewnią mi największą elastyczność.
Próbuję z góry przewidzieć, jakie są najlepsze możliwości, aby zdecydować się na sprint do przodu lub pozycję stojąc nad wspinaczem, ta seria zdjęć – ten kąt, ta sytuacja – naprawdę się opłaci wyłączony.
W górskim świecie każde zdjęcie i pozycja aparatu wymaga ogromnej ilości energii. Z biegiem czasu uczysz się, kiedy wkładasz wysiłek, a kiedy zostajesz i czekasz na odpowiednią okazję.
Najważniejsze elementy fotografii wciąż sprowadzają się do światła, kompozycji i chwili. Skąd pochodzi źródło światła? Gdzie zamierzasz umieścić obiekt w tym prostokącie? Czy jest to pion czy poziom i kiedy naciskasz tę migawkę. Czy moment w Twoim kadrze wywoła jakąś reakcję widzów?
Ostatecznym sprawdzianem jest pokazanie zdjęcia, niezależnie od tego, czy jest to głównemu odbiorcy świata przygód, czy też współmałżonkowi, mamie i tacie. Czy reagują na zdjęcie, czy nie? Jeśli zbiorowy subiektywny pogląd jest taki, że ludziom podoba się obraz i wywołuje on reakcję, to odniosłeś sukces. Jeśli nie wywoła to reakcji, prawdopodobnie musisz pracować ciężej.
Nie wiemy, czy większość naszych czytelników po przeczytaniu tego wybierze się jutro na wspinaczkę górską, ale być może spróbują fotografować wspinaczy. Jakie wskazówki możesz im dać?
Jedną z rzeczy, którą odkryłem bardzo wcześnie, jest to, że istnieje różnica pomiędzy wyjściem na wspinaczkę skałkową jako uczestnik, a wyjściem na fotografowanie wspinaczki. Musisz zaakceptować fakt, że kiedy zamierzasz fotografować wspinaczkę skałkową, twoim pierwszym zobowiązaniem jest fotografia.
Corey Rich wspina się na Dawn Wall, styczeń 2015, w Parku Narodowym Yosemite w Kalifornii. Zdjęcie: Brett Lowell/Big UP Productions.
To opowiadanie historii, a premią lub narzędziem do osiągnięcia tego celu jest to, że tak naprawdę jesteś uczestnikiem i myślę, że ludziom trudno to pojąć.
Myślę, że jednym z wyzwań jest to, że kiedy masz ograniczoną ilość czasu, a chcesz wyjść i odtworzyć i cieszyć się wspinaczką, trudno to zrobić i jednocześnie zrobić świetne zdjęcia czas. To prawdziwe zobowiązanie.
Musisz podjąć decyzję. Jaki jest Twój priorytet? Co tak naprawdę próbujesz osiągnąć? Czy to zdjęcia? Czy opowiada historię? A może jest to wspaniałe przeżycie wspinaczkowe z przyjaciółmi?
Corey'a Richa to fotograf, reżyser i ambasador firmy Nikon mieszkający w South Lake Tahoe w Kalifornii. Jego prace pojawiły się na blisko 100 okładkach magazynów, w tym na łamach New York Times Magazine, Sports Illustrated i National Geographic. Jest członkiem zespołu SanDisk Extreme i współpracuje z wieloma firmami technologicznymi.
Podchodzę do tego realistycznie i uważam, że ważne jest, aby ustawić ten etap i oczekiwania wobec osób, które fotografujesz, aby wiedziały, że masz coś ukrytego motyw. Skupiasz się nie tylko na doświadczeniu, ale także na opowiadaniu historii.
Nieuchronnie w świecie przygód nie da się być po prostu muchą na ścianie. Masz wpływ na to doświadczenie. Często spowalniasz działanie wszystkich zaangażowanych stron.
Tak więc, stawiając takie oczekiwania, zawsze mówię to w ramach wskazówki – dotyczy to fotografii przygodowej, dowolnej formy fotografii lub jakiejkolwiek innej jeśli o to chodzi, rzemiosło — chodzi o to, że trzeba to robić niestrudzenie tak często, jak to możliwe, ponieważ fotografia i opowiadanie historii to siła pamięć.
Im częściej to robisz, tym lepiej ci to wychodzi. I nic nie zastąpi praktyki. Praktyka czyni mistrza. Czytanie książek o fotografii, wpisów na blogach, artykułów – wszystko jest świetne, ale nie zastąpi ani nie zastąpi samego robienia zdjęć. I szczerze mówiąc, w tym wszystkim chodzi o robienie zdjęć. To najfajniejsza zabawa, więc wychodź tam i ciesz się nią tak często, jak to możliwe.
