Paola Franqui nie ma typowej historii fotografa. Nie zaczęła robić zdjęć jako dziecko, gdy szanowany członek rodziny wręczył jej stary aparat. Nigdy nawet nie miała wielkich marzeń o zostaniu fotografem. Jej historia zaczęła się bardzo prosto, gdy pobrała Instagram i od razu zafascynowała się sztuką i ludzkimi emocjami, które znalazła w sieci. Sześć lat później Franqui jest teraz dobrze znana dzięki swojemu pseudonimowi na Instagramie, Monaris.
Fotograf uliczny z New Jersey zbudował karierę wokół robienia szczerych zdjęć ludzi, bawiąc się światłem i odbiciem. Ale chociaż jej dyplom z socjologii i wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych sugeruje wieloletnią fascynację ludźmi, zaczęła fotografować wszystko, co ją inspirowało, za pomocą samego iPhone'a.
Polecane filmy
„Kiedy zaczęłam fotografować ludzi, dotarłam do punktu, w którym mogę szczerze powiedzieć, że to fotografia uliczna sprawiła, że pokochałam fotografię” – powiedziała Digital Trends. „Było coś w ludzkich emocjach, interakcjach międzyludzkich i życiu – codziennych chwilach, które ludzie są tak przyzwyczajeni do ignorowania, że tego nie zauważają”.
Powiązany
- Zgubiłem iPhone'a podczas marzeń o wakacjach – i to nie był koszmar
- iPhone właśnie został sprzedany na aukcji za szaloną kwotę
- Ten składany telefon jest lżejszy niż iPhone 14 Pro Max
Franqui, która dorastała w Portoryko, a jako nastolatka przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, nadal kręciła filmem iPhone'a przez prawie trzy lata, zanim kupił dedykowany aparat i zapoznał się z poradami fotograficznymi w YouTube filmy. Jej wczesne prace wykorzystywały współczynnik proporcji 16:9 – format kinowy, ale niezwykły ze względu na zamiłowanie Instagrama do kwadratowych zdjęć i trybu portretowego.
Pomimo sukcesu na Instagramie (ma ponad 160 000 obserwujących) Franqui twierdzi, że nad jej zdjęciami stale pracuje.
„Nie jestem tam, gdzie chcę być i to bardzo inspirujące” – powiedziała Franqui. „Za każdym razem, gdy budzę się rano, wciąż mam tak wiele do nauczenia się i wiele do zobaczenia. To właśnie mnie inspiruje: fakt, że każdego dnia, kiedy budzę się rano, coś jest inne, coś się zmieniło. Dla artysty to bardzo motywujące, fakt, że życie ciągle się zmienia.”
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Razem z fotografem National Geographic Colby'ego Browna, towarzyszyliśmy Franqui po Brytyjskich Wyspach Dziewiczych podczas wydarzenia prasowego z firmą Adobe (byliśmy gośćmi Adobe, ale wszyscy naszym zdaniem), gdzie podzieliła się z nami swoją historią, technikami pracy z kamerą, procesami montażu i życiem na Instagramie wpływowy.
DT: Skąd się wziął Twój uchwyt, Monaris?
Franqui: Monaris to moje drugie imię i dorastając, naprawdę chciałem je zmienić. Często pytałam mamę, dlaczego dała mi na imię Monaris, a ona odpowiadała: „Pewnego dnia, zanim się urodziłeś, siedzieliśmy z grupą przyjaciół”. i jeden facet powiedział, że powinnaś nadać córce imię Monaris. Moja mama na to: „Och, to dobre imię” i stąd wzięło się to imię z.
„Kiedy ludzie podchodzą do mnie i pytają, co robisz, jeśli brakuje ci inspiracji? Mówię im, zmień soczewki.
[Kiedy] pobrałem Instagram, moje imię i nazwisko zostało zajęte. Powiedziałem więc, że użyję Monaris. Kiedy zacząłem publikować, ludzie zaczęli postrzegać mnie jako Monaris. „Och, jesteś Monaris”. A teraz to moja marka, moja strona internetowa, mój biznes. Przyjmuję to do wiadomości, nawet na moich wizytówkach jest napisane Monaris. Zabawne, jak życie tak postępuje – coś, czego nienawidziłem, teraz jest czymś, co kocham.
Masz bardzo specyficzny styl. Jak pracowałeś nad zdefiniowaniem swojego stylu?
Wiedziałem, że większość fotografów ulicznych robi zdjęcia na taśmie 35 mm — widzisz scenę i jest ona szeroka. I od początku wiedziałam, że chcę zrobić coś innego. Wiedziałem, że chcę zrobić coś, dzięki czemu zostanę zapamiętany. Zacząłem bawić się różnymi obiektywami. Myślę, że soczewki to coś bardzo ważnego dla fotografa. Kiedy ludzie podchodzą do mnie i pytają, co robisz, jeśli brakuje ci inspiracji? Mówię im, zmień soczewki. Soczewki pozwalają zobaczyć inną perspektywę.
Zacząłem zmieniać soczewki. Przeszedłem z 35 na 55. Poczułem, że jest dobrze, ale niewystarczająco. Ludzie są przyzwyczajeni do oglądania całej sceny. Zacząłem skupiać się na jednej osobie, włączając ją w scenę. Nie obchodziło mnie, czy tam jesteś, a obok ciebie jest ktoś, chciałem się skupić na tobie.
Dla mnie ludzkie emocje i organiczne chwile są najważniejszymi elementami mojej fotografii ulicznej. Nie chcę mówić o całej fotografii ulicznej, ponieważ każdy fotograf uliczny ma inny styl. Dla mnie to jest to, co chcę pokazać. Chcę się skupić na ludzkich emocjach.
„Jako artysta możesz zrobić wszystko – nie ma żadnych zasad, to twoja wizja, to, co chcesz, żeby ludzie widzieli”.
Codziennie spacerujesz i widzisz ludzi, ale nie wiesz, przez co przechodzą, nie wiesz, co czują. W moich oczach, jeśli zobaczę obiekt i zrobię zdjęcie, chcę, żeby druga osoba wyobraziła sobie to, nawet samym spojrzeniem, może być smutkiem, może być szczęściem, ale chcę pokazać to [uczucie]… dlatego moje zdjęcia są jednym temat. To właśnie chcę, żebyś zobaczył i poczuł.
Chcę, żebyś oglądając moje zdjęcia, pomyślał o milionie historii. I teraz wiem, co lubię, dlatego drążę jeden temat. Wszystkie moje zdjęcia sprawiają wrażenie smutnych, ale tak nie jest, to po prostu ludzie żyjący swoim codziennym życiem. Zauważam te momenty, obok których większość ludzi by po prostu przeszła, ale zauważam je.
Jak montaż wpływa na ten styl i cały proces?
Dla mnie montaż to jedna z moich ulubionych rzeczy w całej podróży i procesie fotografowania. Mogę zrobić zdjęcie, a kiedy wrócę do domu, obejrzę je i edytuję, wtedy wszystko się układa. To tak, jakby brakowało elementu układanki, który mogę po prostu złożyć i zobaczyć cały obraz.
Bardzo lubię montować, co jest zabawne, bo większość ludzi tego nie robi. Boją się procesu edycji i mówią, że zdjęcia nie należy tak często edytować. Dla mnie jest to zupełne przeciwieństwo. Jako artysta możesz robić, co chcesz – nie ma żadnych zasad, to twoja wizja, to jest to, co chcesz, żeby ludzie widzieli… Lubię zmieniać zdjęcie, jeśli jest zielone, a chcę, żeby było niebieskie, mogę to zrobić, ponieważ tak widzę świat i chcę, żeby ludzie widzieli mój praca. Podoba mi się to. Gram muzykę, parzę świeżą kawę i spędzam godziny na montażu i cieszę się każdą sekundą.
Jak Twój styl odegrał rolę w Twojej karierze Instagrammerki?
Jestem w punkcie, w którym ludzie wiedzą, kim jestem i myślę, że przez cały ten proces byłem sobą, ponieważ Instagram ciągle się zmienia, a ludzie po prostu publikują rzeczy, które cieszą się polubieniami i zaangażowaniem. Przez te wszystkie lata pozostałam wierna sobie i to jest coś, co powtarzam wszystkim, którzy przechodzą przez pewien etap lub zarabiają na Instagramie.
Musisz pozostać wierny sobie – musisz pokazać ludziom, kim jesteś. Musisz zaakceptować swój styl, zaakceptować swoją wizję i sposób, w jaki widzisz świat. To coś, z czego jestem bardzo dumny i czego nie zmieniłem – zmienił się mój styl, ale moja miłość do fotografii i ludzi nie.
Myślę, że firmy to widzą. Jeśli firmy chcą mnie zatrudnić do podróżowania [jak Adobe], dzieje się tak dlatego, że chcą, żebym zabrał mój specyficzny styl do tego kraju lub miasta. Dostaję wiele zaproszeń z całego świata, ponieważ chcą, żebym robił to, co robię, i nigdy nie proszą mnie o zmianę. Nigdy nie mówią, że musisz fotografować wschody i zachody słońca, bo to jest ładne i musisz sprawić, by to miejsce było piękne, nigdy tak nie mówią. Chcą, żebym to zrobił Ja w każdym miejscu, do którego idę. To dla mnie coś bardzo pięknego, inspirującego, fakt, że nie muszę zmieniać stylu, żeby podróżować po świecie. Nie zamierzam się zmieniać, ale możliwości wciąż się zmieniają ze względu na to, jaki jestem.
Jaką radę dałabyś osobom, które chcą zwiększyć swój wpływ na Instagramie?
Uważam się za fotografa, chociaż zajmuję się głównie fotografią uliczną, fotografuję wszystko. Myślę, że fotografia to sposób, w jaki coś widzisz. Może to być drzewo, może to być zwierzę. Zawsze mówię ludziom, nagrywam wszystko i znajduję to, co naprawdę mnie pasjonuje, a potem po prostu dalej pracuję w tym kierunku.
„Na Instagramie ważne jest, aby mieć ton. Trzeba mieć styl montażu, coś, co przyciągnie ludzi”.
Stawaj się lepszy, wychodź codziennie i rób miliony zdjęć. Jestem typem osoby, która może wyjść na trzy godziny i mieć tysiąc zdjęć. Po prostu lubię robić zdjęcia, lubię uwieczniać każdą chwilę. Wyjdź na boisko i im częściej to robisz, tym lepszy się stajesz. Twoje oko się zmieni.
Znajdź swój głos i trzymaj się go, aż ludzie zaczną Cię widzieć i rozpoznawać jako artystę. Kiedy już będziesz mieć odbiorców, możesz zacząć przestawiać się na coś innego, ale jeśli nie masz odbiorców, nie możesz nic zrobić. Musisz znaleźć swoich fanatyków, fanów, ludzi, którzy mówią, że wiem, kim jesteś, ponieważ to robisz.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Ludzie mówią: „Och, jesteś Monaris, kocham twoją pracę”. Uwielbiam to, nie przeszkadza mi, że ludzie rozpoznają mnie tylko dzięki moim fotografiom ulicznym i Instagramowi, ponieważ wiem, kim jestem. Miej to na uwadze – wiesz, kim jesteś i jaką masz estetykę.
Jeśli ludzie będą przewijać Twoją stronę i nie będzie tam nic interesującego wizualnie, nie zdobędziesz obserwującego, oni po prostu wrócą. Na Instagramie ważne jest, aby mieć tony. Musisz mieć styl montażu, coś, co przyciągnie ludzi. Jeśli nie masz estetyki wizualnej, nie przetrwasz. To smutne, ale wracamy do edycji. Gdybym miała stronę bez edycji, nie byłoby mnie tutaj. To smutne, ale to prawda.
Czy robiąc komuś zdjęcie, najpierw z nim rozmawiasz? Jak do nich podchodzisz?
Za każdym razem, gdy tam jestem, zawsze jest to szczere. W przypadku dziewięćdziesięciu dziewięciu procent zdjęć nigdy nie pytam o pozwolenie, nigdy nie rozmawiam z tematem. Nigdy ich nie pozuję, bo chcę, żeby były jak najbardziej organiczne. Jeśli coś jest pozowane, dla mnie nie jest prawdziwe, jest pozowaniem.
Po tych wszystkich latach zajmuję się fotografią uliczną, nauczyłem się pracować nad sceną. Jeśli widzę kogoś, komu chcę zrobić portret, ustawiam się i przez większość czasu ludzie będą na mnie patrzeć. Teraz, gdy mój styl się rozwinął, podoba mi się, że na mnie patrzą, więc czekam. W pewnym momencie spojrzą i wtedy to wezmę. Potem się uśmiecham. Myślę, że uśmiech ma ogromne znaczenie w fotografii ulicznej. Uśmiech sprawia, że czują się komfortowo – nie jesteś po to, żeby czuli się niekomfortowo. A potem odchodzę.
W większości miejsc na świecie, gdzie byłem, ludzie pozytywnie reagowali na fotografię uliczną. Ma to wiele wspólnego ze sposobem, w jaki pracuję i sposobem, w jaki pokazuję im, że nie robię nic złego, że to tylko zdjęcie, a potem odchodzę.
Czy uważasz, że Instagram stracił swój pierwotny urok?
Instagram to tak duża część świata, ludzkości i ludzi, że ludzie skupiają się po prostu na aplikacji. Lubią publikować posty, by zadowolić innych ludzi, i uważam, że dla artysty i fotografa ważne jest, aby publikować po prostu zdjęcia, które coś dla ciebie znaczą. Opublikuj to, co kochasz. Zaakceptuj sposób, w jaki jesteś i sposób, w jaki widzisz rzeczy. Zapomnij o tym, co ludzie o Tobie myślą i co ludzie myślą o Twojej pracy. Jeśli ją kochasz, to powinno wystarczyć, to powinno być ważne. Myślę, że ludzie o tym zapominają. Musisz sobie przypomnieć, że życie jest po prostu piękne i opublikować post o rodzaju pracy, która jest dla Ciebie najważniejsza.
Zalecenia redaktorów
- Z innego raportu wynika, że iPhone 15 Pro będzie droższy
- To jedyne 2 powody, dla których nie mogę się doczekać iPhone'a 15 Pro
- Wścieknę się, jeśli iPhone 15 Pro nie dostanie tej jednej funkcji
- Ten telefon z Androidem za 600 dolarów ma jedną dużą przewagę nad iPhonem
- Używam iPhone'a od 14 lat. Pixel Fold sprawił, że chciałem przestać
