Fotograf Mateusza Jordana Smitha spędza czas na fotografowaniu celebrytów, urody i mody – ale jego początki były nieco mniej efektowne. Wywołując film w łazience aparatem podarowanym przez ojca, Smith szybko zakochał się w tej formie sztuki i rozpoczął karierę po ukończeniu studiów jako asystent fotografa.
Obecnie w portfolio Smitha znajdują się zdjęcia Oprah, Arethy Franklin, Queen Latifah, Angeli Basset, Tyry Banks i Mandy Moore, żeby wymienić tylko kilka. Ambasador firmy Nikon jest nie tylko fotografem gwiazd, ale jest także znany z pracy w branży urody i mody. Smith opublikował także trzy książki o fotografii i prowadzi Opanuj swój obiektyw podcast.
Jak zacząłeś zajmować się fotografią?
Mój ojciec dał mi aparat, gdy miałem 12 lat. Od tego czasu jestem w nim zakochany. Stamtąd poszedłem do szkoły artystycznej i kształciłem się w fotografii. Przeniosłam się do Nowego Jorku i przez trzy lata pracowałam jako asystentka fotografa z kilkoma niesamowitymi fotografami mody. Stamtąd poszedłem sam. Od tego czasu strzelam dla siebie.
Polecane filmy
Jakie są najbardziej zapadające w pamięć gwiazdy, które udało Ci się sfotografować?
Oprah była ulubienicą, ponieważ jest niesamowita. Tyra Banks to niesamowita postać, którą fotografuję od zawsze. Właśnie zmarła jedna z moich długoletnich klientek, Aretha Franklin. Fotografowałem ją przez ostatnie 14 lat i właściwie byliśmy w trakcie planowania sesji, kiedy zmarła. Mam wielu faworytów, po prostu kocham tę branżę, była dla mnie bardzo dobra.
Jak to było poznać Arethę?
Pierwszy raz? Onieśmielający. Zdecydowanie była divą. Ale potem stała się bardzo blisko. Kiedy robisz portrety w ten sposób, staje się to bardzo osobiste. Któregoś dnia o drugiej w nocy dostałem telefon. To była Aretha Franklin, która dzwoniła, żeby zapytać mnie o opinię na temat tytułu jej płyty. Pomyślałem: czy to sen?
Ale to często zdarza się z ludźmi, rozwijasz relację, a potem zostajesz przyjaciółmi, ewoluujesz i po prostu spotykasz się i robisz zdjęcia. Ponieważ nasza relacja opierała się na fotografii, otrzymujesz niesamowite obrazy. Kocham tę branżę.
Jaka jest jedna z najbardziej szalonych rzeczy, która przydarzyła Ci się w Twojej karierze fotograficznej?
Kilka lat temu przemawiałem w Nowym Jorku na Focus Expo. Na widowni był facet, który usłyszał moje wystąpienie i podszedł do mnie później. Krótko mówiąc, ostatecznie zatrudnił mnie do wyjazdu do Chin i fotografowania przez miesiąc 30 celebrytów w Chinach.
W tej szalonej branży wydarzyło się wiele szalonych historii, które poprowadziły mnie po całym świecie. Islandia, Biegun Północny, Indie. Teraz mieszkam w Japonii. Urodziłem się w Nowym Jorku, wychowałem w Południowej Karolinie i wróciłem do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę. Teraz mieszkam w Tokio, pracuję w Tokio, Nowym Jorku i Los Angeles. Jako dziecko nigdy bym nie pomyślał, że to możliwe.
Co jest jedną z najtrudniejszych rzeczy w Twojej pracy?
Myślę, że najtrudniejszą rzeczą w byciu fotografem jest pozostawanie zainspirowanym. Strzelam od 31 lat i przez pewien czas mieszkałem w Los Angeles. W Los Angeles nie czułam inspiracji, ponieważ większość mojego życia spędziłam w dużym mieście. Będąc w dużym mieście, inspiruje Cię wszystko, co Cię otacza. Tęskniłem za mieszkaniem w Los Angeles [które po prostu nie było wystarczająco duże].
Teraz mieszkam w Tokio i znów jest to ta sama inspiracja. Myślę, że zawsze trzeba szukać inspiracji i jeśli jesteś nowym fotografem, musisz to zrozumieć Twoja inspiracja pochodzi z Twojego życia, a nie z patrzenia na innych ludzi i na to, co robią, ale z Twojego życie. Musisz wyjść i żyć pełnią życia, aby umieścić to w swojej pracy. Zatem najtrudniejszą rzeczą jest pozostawanie zainspirowanym, a następnie znajdowanie rzeczy, które Cię stale inspirują i umieszczanie tego w swojej pracy.
Jak w trakcie Twojej kariery zmieniła się technologia aparatów?
Moja pierwsza rolka filmu, tata zamienił łazienkę w prowizoryczną ciemnię, żebyśmy mogli wydrukować moje pierwsze zdjęcia, które mam do dziś. Teraz zamiast kręcić jedną rolkę filmu i martwić się, ile będzie kosztować nakręcenie jednej rolki filmu, możesz kręcić tyle, ile chcesz. Możesz nagrywać filmy i tysiące zdjęć. To łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej.
Ale jedną rzeczą, która jest niezmienna i zawsze będzie spójna, jest to, że musisz mieć własną wizję. Aby robić to w ramach kariery — i odnieść sukces — zawsze musisz mieć wizję. To zawsze będzie prawdą i to oddzieli tych, którzy odnoszą sukcesy, od tych, którym się nie udało. Prawdziwa wizja.
Tylko przez ostatni rok fotografia bardzo się zmieniła. Co sądzisz o pełnoklatkowym bezlusterkowcu? Czy pełnoklatkowe bezlusterkowce to przyszłość?
Myślę, że bezlusterkowce to kolejne narzędzie. Nie sądzę, że odbierze to lustrzankę cyfrową. To po prostu kolejny pędzel, którym musimy tworzyć wspaniałe zdjęcia. Teraz uwielbiam fotografować bezlusterkowcem. Uwielbiam mieć swoje D850 [DSLR], ale podobają mi się możliwości, jakie dały mi [aparaty bezlusterkowe] w zakresie nagrywania wideo i nagrywania w ciszy.
Więcej wywiadów fotograficznych
- Fotograf naukowy MIT nie jest artystką, ale jej prace mogłyby wypełnić galerie
- Pasja i technologia sprawiły, że Terrell Lloyd z superfana 49ers stał się fotografem zespołu
- Dla Monaris jest to kariera fotograficzna rozpoczęta na iPhonie i Instagramie
- Colby Brown nie boi się porażki (lub upadku) w pogoni za idealnym zdjęciem z podróży
Fotografowanie w ciszy otwiera przed fotografami inną atmosferę. Ludzie zwykle ustawiają czas robienia zdjęcia na moment, w którym słyszą dźwięk migawki lub gdy widzą błysk lampy. Ale robienie zdjęć w ciszy daje inne wrażenie na zdjęciach. To całkiem niesamowite. Ta jedna mała cecha. Poza tym możliwość oglądania za pomocą wizjera elektronicznego podczas fotografowania i ciągłego tworzenia zamiast zatrzymywania chwili na patrzenie w dół [na wyświetlacz LCD].
Otworzyło to dla nas kolejną drogę. Podoba mi się kierunek, w jakim to wszystko zmierza, i myślę, że będzie się to nadal rozwijać. Fotografowie nie powinni bać się ewolucji w miarę jej ewolucji, ale przyjąć ją, wykorzystać, wykorzystać i rozwijać się.
Czy masz jakąś radę dla początkujących fotografów, którzy dopiero zaczynają?
Moja najlepsza rada, jaką mogę dać nowym fotografom, to nauczyć się podstaw. Bez względu na to, dokąd zmierza fotografia, poznanie jej podstaw otworzy przed Tobą inny świat. Poznaj podstawy i znajdź swój własny głos. To otworzy niesamowitą szansę na wspaniałą karierę.
Zalecenia redaktorów
- Fotograf Dixie Dixon o technologii aparatu, inspiracjach i modzie fotograficznej
Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.
