Jak fotografować portrety w świetle naturalnym w pomieszczeniach

Nie potrzebujesz studia fotograficznego w domu, aby wykonać profesjonalnie wyglądające portrety w domu. Wystarczy kamera, okno i chętna muza.

Wszyscy spędzamy teraz dużo więcej czasu w domu. Dla wielu fotografów brak możliwości wyjścia i zrobienia zdjęć jest najgorszym koszmarem. Ale nawet w obliczu ogólnoświatowej kwarantanny nadal masz mnóstwo okazji, aby wziąć aparat w ręce, zacząć fotografować i udoskonalić swoje umiejętności. Portrety to jeden z najłatwiejszych gatunków fotografii do zrobienia w domu — pod warunkiem, że w domu przebywa z tobą członek rodziny, współlokator lub zwierzę domowe.

Oto, jak zamienić dowolne pomieszczenie z oknem w studio z naturalnym światłem.

Dobre światło vs. złe światło

Nie każde naturalne światło jest sobie równe. Najlepszym rodzajem światła do portretów jest tak zwane światło rozproszone. Jest to rodzaj światła, który pojawia się w pochmurne dni, kiedy chmury rozpraszają światło słoneczne, zamieniając ostre punktowe źródło światła w bardzo duże i miękkie. Fotografowie studyjni używają parasoli lub miękkich pudełek, aby odtworzyć ten wygląd, ale można go również uzyskać z okna.

Niestety oświetlenie okienne ma pewne wady. W pogodny, jasny dzień, gdy słońce wpada przez okno, światło będzie zbyt bezpośrednie i ostre, aby uzyskać dobry portret. Bezpośrednie światło spowoduje, że obiekt mruży oczy i tworzy ciężkie, niepochlebne cienie. Ten rodzaj światła sprawia, że ​​uzyskanie idealnej ekspozycji jest niezwykle trudne.

Można jednak podjąć pewne kroki, aby złagodzić bezpośrednie światło słoneczne wpadające przez okno. Pierwszym z nich jest po prostu użycie innego okna lub poczekanie na inną porę dnia, kiedy słońce nie świeci już bezpośrednio. Lub, jeśli masz cienkie, najlepiej białe zasłony, ich zamknięcie zamieni okno w gigantyczną miękką skrzynkę. Możesz również zakryj okno papierem aby uzyskać podobny efekt.

W przypadku powyższego zdjęcia również zasłoniłem rolety, dodając dodatkową warstwę ochrony między światłem a obiektem. Zauważ, że nawet bardzo miękkie światło może tworzyć cienie, kiedy tego chcesz. Umieszczając obiekt bokiem do okna i bardzo blisko niego, udało mi się uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, w którym przeciwna strona jego twarzy znalazła się w cieniu.

Ustawiać scenę

Dobry portret to nie tylko dobre oświetlenie. Identyfikacja światła to połowa sukcesu. Następnie musisz przygotować scenę i zacząć wydobywać emocje i charakter ze swojego obiektu.

Powyższe zdjęcie to nieedytowany plik JPEG, który nie został wybrany w ostatecznej partii zdjęć. Moim zamiarem było wykorzystanie rośliny na pierwszym planie dla dodatkowego kontekstu, ale ostatecznie odwróciło to uwagę i nie dodało wartości do zdjęcia. Zmiana położenia rośliny lub obiektu mogła by to poprawić, ale biorąc pod uwagę ograniczenia przestrzeni, zdecydowałem się po prostu usunąć roślinę.

Chociaż wskazówki kontekstowe często mogą przyczynić się do powstania portretu, czasami najlepszym rozwiązaniem jest prosta rama. Może to być szczególnie prawdziwe w przypadku portretów wykonywanych w domu, gdzie możesz nie chcieć, aby każde zdjęcie wyglądało tak, jakby zostało zrobione w kuchni lub salonie.

Wykorzystaj swoje otoczenie na swoją korzyść

Od kręconych schodów po balkony mieszkań, większość domów oferuje jakąś formę interesującej wizualnie architektury. Przyjrzyj się uważnie swojemu domowi. Prawdopodobnie są rzeczy, których na co dzień nie zauważasz, a które można wykorzystać fotograficznie. Znalezienie elementów pasujących do obiektu dodaje głębi i charakteru, a ostatecznie sprawia, że ​​Twoje portrety są mniej powtarzalne i bardziej atrakcyjne.

Nie zapomnij o fotografii 101

Podstawowe zasady fotografii – które bardziej przypominają wytyczne – nadal tu obowiązują. Wykonując portrety w domu, należy pamiętać o dwóch podstawowych zasadach: zasada trójpodziału i kadrowanie. Nawet jeśli ostatecznie zdecydujesz się je zignorować, te zasady pomogą Ci myśleć kreatywnie i zachęcą do szukania najlepszych możliwych ujęć.

Zasada trójpodziału

Istotą tej zasady jest to, że obiekt umieszczony poza środkiem jest bardziej estetyczny niż obiekt umieszczony pośrodku. Podział kadru na trzy części zarówno w poziomie, jak i w pionie ujawni cztery punkty przecięcia. Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest umieszczenie tematu w jednym z tych punktów.

Ramy

Kadrowanie to prosta, choć często pomijana metoda zwrócenia większej uwagi na obiekt. W tym przypadku użyłem spiralnych prętów jako ramki dla mojego obiektu. Fotografowanie przy przysłonie f/2,8 sprawiło, że paski były nieostre, ale zawierały wystarczająco dużo szczegółów, aby zachować kontekst.

W tym przypadku źródłem światła były duże panele świetlików, które umożliwiały dopływ naturalnego światła do pomieszczenia.

Ustawienia aparatu

Jakich ustawień aparatu należy używać do portretów w naturalnym świetle?

Chociaż pytanie jest zasadne, odpowiedź jest często przemyślana i niepotrzebnie skomplikowana. Dzieje się tak dlatego, że nie ma uniwersalnych ustawień aparatu. Ale tutaj jest kilka rzeczy do rozważenia.

Ostry obiekt, miękkie tło

Typowym rozwiązaniem w przypadku portretów jest umieszczenie ostrego obiektu na bardzo nieostrym tle. Nazywa się to płytkim głębia pola, natomiast samo rozmycie tła nazywa się bokeh. Szeroka przysłona, która w zależności od obiektywu może mieć wartość od f/1,4 do f/4, spowoduje płytszą głębię ostrości i większy efekt bokeh. Odległość fizyczna również wpływa na głębię ostrości. Stanie bliżej obiektu lub umieszczenie go dalej od tła również spowoduje płytszą głębię ostrości.

Trzymaj wszystko ostre

Czasami nie chcesz, aby elementy kadru były nieostre. Możesz chcieć, aby cała scena była ładna i ostra, aby uwzględnić więcej kontekstu. Aby to zrobić, ustaw większą odległość od fotografowanego obiektu i zrób zdjęcie przy małej przysłonie, np. f/8 lub f/16. Możesz także zwiększyć głębię ostrości, fotografując z większej odległości lub używając obiektywu o szerszym kącie.

Dodawanie i zamrażanie ruchu

Zwykle myślimy o portretach jako o ostrych i nieruchomych obiektach, ale rozmycie ruchu może być skutecznym narzędziem w przypadku niektórych typów portretów. Na przykład, jeśli masz dzieci, które lubią tańczyć lub biegać, można zastosować rozmycie ruchu, aby przełożyć tę energię na zdjęcie.

Aby uzyskać wrażenie ruchu na portrecie, należy użyć długiego czasu otwarcia migawki. Jaka dokładnie prędkość zależy od tego, ile ruchu chcesz uchwycić, ale możesz zacząć od około 1/40 sekundy i od tego momentu zwolnić. Jeśli masz statyw, jest to dobry moment, aby go użyć, ponieważ trzymanie aparatu w ręku przy długim czasie otwarcia migawki spowoduje rozmycie spowodowane ruchem aparatu, podczas gdy pożądane jest rozmycie obiektu.

Alternatywnie, jeśli chcesz zamrozić ruch, będziesz chciał użyć krótszego czasu otwarcia migawki. Zacznij od 1/125 sekundy i zwiększaj w zależności od tego, jak bardzo chcesz zamrozić obiekt w ruchu.

Baw się dobrze!

Fotografowanie portretów w naturalnym świetle w domu to świetna zabawa. Nawet jeśli nie uda Ci się od razu zrobić idealnych ujęć, trzymaj się tego — możesz być zaskoczony, ile twórczego potencjału kryje się w Twoim domu, jeśli wiesz, jak go znaleźć.

Zalecenia redaktorów

• Apple pokazuje, jak robić „nieziemskie” zdjęcia w trybie nocnym na iPhonie
• Jak fotografować fajerwerki i uchwycić kolory Dnia Niepodległości
• Jak przesłać zdjęcia z iPhone'a na komputer
• Najlepsze lampy pierścieniowe
• Jak fotografować makro