Najlepsze filmy Baza Luhrmanna według rankingu Rotten Tomatoes

Można go kochać lub nienawidzić, nie można zaprzeczyć, że Baz Luhrmann tak jest styl i polot, co często odzwierciedlają jego filmy. Australijski reżyser zyskał sławę na początku lat 90., zanim wyrobił sobie sławę dzięki niezwykle stylizowanej interpretacji powieści Williama Szekspira. Romeo + Julia. Teraz, 30 lat po premierze swojego pierwszego filmu, Luhrmann powraca z muzycznym filmem biograficznym Elvisa, z udziałem Austina Butlera i Toma Hanksa.

Zawartość

  • Wielki Gatsby (2013) – 48%
  • Australia (2008) – 54%
  • Romeo i Julia Williama Szekspira (1996) – 73%
  • Moulin Rouge! (2001) – 76%
  • Elvis (2022) – 80%
  • Ściśle balowa (1992) - 89%

Luhrmann, współczesny autor, jeśli w ogóle taki istniał, jest reżyserem jedynym w swoim rodzaju. Jego filmy często cieszą się uznaniem krytyków – wystarczy rzut oka na jego filmy Zgniłe pomidory profil sprawi, że będzie to więcej niż jasne. Jednak w jego filmach jest wiele rzeczy, które można pokochać, w tym między innymi bezkompromisowa i niepohamowana miłość do jego rzemiosła. Rzeczywiście, wrażliwość Baza Luhrmanna może nie każdemu odpowiadać, ale jego twórczość to powiew świeżości w coraz bardziej jednorodnym krajobrazie filmowym.

Polecane filmy

Wielki Gatsby (2013) – 48%

W „Wielkim Gatsby” Jay Gatsby siedzi w gniewie.

F. Przełomowa powieść Scotta Fitzgeralda o bogactwie, przywilejach, ambicjach i obsesji ożyła jak nigdy dotąd dzięki wyjątkowemu umysłowi Luhrmanna. W roli tytułowej wystąpi Leonardo DiCaprio, Wielki Gatsby śledzi zmagającego się z problemami pisarza Nicka Carrawaya i jego fascynacja bajecznie bogatym sąsiadem, tajemniczym Jayem Gatsbym. W obsadzie filmu znaleźli się także Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher i Elizabeth Debicki.

Wielki Gatsby to znacznie więcej stylu niż treści, ale Luhrmannowi wciąż udaje się ożywić tragedię Gatsby'ego dzięki doskonałemu połączeniu muzyki i niezapomnianych efektów wizualnych. DiCaprio w swojej wersji Gatsby’ego podbija punktację do 11, rzucając w świat znacznie więcej „starych sportów”, niż ktokolwiek powinien wypowiedzieć w ciągu całego życia, nie mówiąc już o dwugodzinnym filmie. Nawet jeśli, Wielki Gatsby to wizualny spektakl, który oczarowuje widza i tchnie nowe życie w ponadczasową klasykę.

Australia (2008) – 54%

Lady Sarah i Drover obejmują się i śmieją w Australii.

W rolach głównych Nicole Kidman i Hugh Jackman, Australia opowiada historię arystokratycznej Angielki i australijskiego poganiacza, którzy wyruszają na spęd bydła przez busz. Film żyje i umiera z Kidmanem i Jackmanem i chociaż między tą dwójką jest wystarczająca chemia, to nie wystarczy, aby przypieczętować epicką historię miłosną filmu.

Poza tym, że jest to jeden z niewielu filmów, w których Jackman używa swojego rodzimego akcentu, Australia jest w większości zapominalny. To podstępna bestia w filmie, charakteryzująca się zmianami tonalnymi, od niezdarnego do wręcz irytującego, i ukazująca jedną z Mniej wiarygodne występy Kidmana. Ponad wszystko, Australia popełnia najgorszy możliwy grzech: to nudne. A biorąc pod uwagę, że reżyserem jest Baz Luhrmann, błąd ten staje się tym bardziej rażący.

Romeo i Julia Williama Szekspira (1996) – 73%

Claire Danes i Leonardo DiCaprio w „Romeo i Julia”.

Kiedy Leonardo DiCaprio był jeszcze młodym łamaczem serc, Luhrmann w pełni wykorzystał swój urok, obsadzając go w roli skazanego na zagładę Romea w nowej wersji filmu przeznaczonej dla pokolenia X. Romeo i Julia. W roli głównej Claire Danes z szeroko otwartymi oczami (świeżo po niej Moje tak zwane życie powodzenie), Romeo + Julia był Szekspir za sprawą Baza Luhrmanna. Innymi słowy, było wspaniale.

Język elżbietański brzmi w ustach młodych aktorów świeżo i nieco niezgrabnie, ale to tylko wzmacnia przywiązanie filmu do młodzieńczego podejścia. W połączeniu ze zaktualizowaną scenerią i niezaprzeczalną chemią między DiCaprio i Danesem, Romeo + Julia staje się godną pozycją wśród niezliczonych adaptacji przełomowej sztuki Szekspira.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Zbliżenie Satine wyglądającej poważnie w Moulin Rouge

Prawdopodobnie „najlepszy” film Luhrmanna, Moulin Rouge! opowiada historię młodego i niedoświadczonego pisarza, który zakochuje się w kurtyzanie w Paryżu na początku XX wieku. Ewan McGregor i Nicole Kidman znaleźli się w centrum uwagi wcielając się w zakochanych w gwiazdach kochanków, a John Leguizamo i Jim Broadbent wcielili się w niezapomniane role drugoplanowe.

Moulin Rouge! ugruntowała pozycję Kidman na liście A, zdobywając nominację do Oscara. Film jest porażająco romantyczny, charakteryzuje się soczystą scenografią i ścieżką dźwiękową, która przenosi hity z lat 80. i 90. do Paryża z przełomu wieków. Tylko umysł taki jak Luhrmann mógł wymyślić takie połączenie stylu i treści, a efektem jest jedyny w swoim rodzaju film, który przetrwał próbę czasu.

Elvis (2022) – 80%

Elvis Presley na scenie występujący w Elvisie.

Najnowsze dzieło Luhrmanna stawia byłego dzieciaka Disneya, Austina Butlera, w centrum uwagi, czyniąc go jednym z największych idoli popkultury. Elvisa podąża za tytułowym bohaterem przez dziesięciolecia, śledząc jego drogę do sławy i złożone relacje z menadżerem Tomem Parkerem i przyszłą żoną Priscillą.

Elvisa to najlepszy film Luhrmanna od wieków, uwydatniony gwiazdorską rolą Butlera i wyposażony w prawdziwie gonzo w wykonaniu taty Ameryki, Toma Hanksa. Co najważniejsze, podobnie jak najlepsze filmy Luhrmanna, Elvisa nie zadowala się podstawowymi konwencjami swojego gatunku. Film olśniewa tak samo jasno, jak ikona pośrodku, zmuszając widza do odwrócenia wzroku, choćby na chwilę. Rzadko zdarzało się lepsze połączenie reżysera i tematu.

Ściśle balowa (1992) - 89%

Para tańcząca w filmie Strictly Ballroom z 1992 roku.

Debiutancki film Luhrmanna pozostaje jego najlepszym, przynajmniej według Rotten Tomatoes. Film opowiada historię zawodowego tancerza, którego niekonwencjonalne wybryki budzą pogardę kolegów. Po połączeniu się z lokalną lewonogą dziewczyną profil pary wzrasta w drodze do Mistrzostw Krajowych.

Ściśle sala balowa to klasyczna komedia romantyczna. Główna para jest ujmująca, ich podróż jest wiarygodna, a film wokół nich przyjemny. Ściśle sala balowa zaczyna wykazywać oznaki charakterystycznej dla Luhrmanna wrażliwości: dynamiczne opowiadanie historii, pomysłowa praca kamery, doskonałe wykorzystanie muzyki i po prostu odrobina kampu.

Zalecenia redaktorów

  • Wszystkie filmy The Purge, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
  • Wszystkie horrory Krzyk, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
  • Ranking najlepszych zwiastunów filmów Super Bowl 2023
  • Ranking 10 najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały
  • Ranking 7 najlepszych horrorów kabinowych wszechczasów